記在世“阿炳”甘柏林

（長春大學音樂學院,吉林長春 130022）

甘柏林是新中國第一位盲人音樂教授，他8歲失明，一生以二胡為業(yè)，聲名遠播。盲人音樂家阿炳因其二胡作品《二泉映月》而著稱于世，二者有著同樣的際遇，故甘柏林被世人稱之為在世“阿炳”。

自古以來，有史料證明盲人與音樂有著獨特的聯系。音樂發(fā)展歷程上鐫刻著盲人的一個個名字，從師曠到阿炳、孫文明，從波切利到盲人歌手楊光，他們在沒有光的世界里用音樂傳達著對光的渴望與對世界的憧憬。我國著名二胡演奏家甘柏林就是從小以先輩為激勵，以音樂為志向，開啟了他奮斗的人生。

爽朗的笑聲、滿面的紅光，寬厚的手掌，卓越的頭腦，不高的身材里永遠充滿著無限的智慧與澎湃的力量，這就是我的恩師，著名盲人二胡演奏家甘柏林，雖然目盲，卻心明慧智，卓爾不凡！

老師少年可謂命運多舛但而后卻勵志圓滿，伴隨著音樂與盲人高等教育事業(yè)成為其一生奮斗的目標。平凡的外表下是無私的大愛和對回饋祖國的博大情懷！經歷過舊中國由于大火家道中落，經歷過年幼時孤兒院里身中眼疾，經歷過新中國的教育培養(yǎng)，經歷過數十載的高校辦學，經歷過授業(yè)解惑的桃李天下。作為新中國鮮有的盲人教授，他用自己的經歷再一次證明了歷史上盲人與音樂的不解情緣。他作為中國盲人教授“第一人”，啟動了盲人接受高等教育“第一所”，代領、引領更多的盲人音樂學生進入到高等教育，服務于社會，服務于人民。

接下來我們通過三方面來談及甘老師一生的藝術生涯。

一、談音樂——不忘初心

談及老師，首談作為二胡演奏家的他成名于1956年8月在北京舉辦的“首屆全國音樂周”，劉北茂先生與中國音樂家協會主席呂驥同志推薦甘柏林代表盲人干部訓練班進行演出，他演奏的《二泉映月》《懷鄉(xiāng)行》以動人的音色以及自己對樂曲的獨特見解，獲得在場觀眾的一致肯定，并被譽為“青年二胡演奏家”。二胡是老師畢生的事業(yè)，最初它是撫平自己坎坷命運的工具，而后它是與外界溝通的橋梁，再后它是自己為之百折不撓的事業(yè)，二胡歷史上載有甘老師的一筆，繼阿炳、孫文明之后的又一盲人音樂家。學藝道路上他曾先后得到過長沙盲校武泗玉老師的啟蒙，學習過歌唱、笛子、揚琴、二胡等樂器，而后隨南京盲校的宋庭亮老師進一步學習二胡演奏，1955年甘柏林從南京盲校畢業(yè)被保送至中國盲人干部訓練班音樂班進行下一步深造，在北京他受到了二胡名家劉北茂、張韶、蔣鳳之、劉明源等諸位名家的悉心指點，讓他的藝術視野變得更加開闊明朗，各位老師們不同的教學風格、演奏技法給了甘老師很大的啟發(fā)，這使得他的演奏技術有了突飛猛進的提高[1]。但外因的推動只是助力，自身的不懈追求才是取得今日成就的恒動力，這追求來自老師內心深深的喜愛。自從失明，第一次聽到二胡美妙的聲音，像一縷陽光撥開層層黑暗，照進心田，自此二胡一直是老師不懈追求的目標。甘老師天資聰穎，再加上持之以恒的刻苦訓練，并有南京盲校宋庭亮老師的科學方法，宋老師以小提琴的一些練習曲訓練甘老師，為甘老師的演奏打下了扎實的基本功。那時甘老師特別喜歡張銳老師的揉弦，他不斷揣摩，一遍又一遍，模仿得淋漓盡致。但是來到北京參加盲人訓練班，劉北茂老師聽了甘老師的演奏，他建議甘老師確立自己的藝術個性，這啟發(fā)了老師樹立自己個人風格的觀念。

在劉北茂老師的指導下，50年代的中國，那時很少人演奏劉天華的《悲歌》和《苦悶之謳》，只有甘老師是可以完整演奏劉天華十大名曲的演奏家。甘老師對聲音獨特的辨別和敏銳度，使他在演奏中特別注重音色的變化多端。他演奏的《悲歌》聲音深厚有力，《閑居吟》又輕快明亮，音色變化十分明顯。今年老師85歲的高齡，每當我拜訪老師，經常會聽到他家里傳來練琴的聲音或者播放各位演奏家們音頻的聲音。正是這種日積月累、持之以恒對聲音追求的累積，使老師以優(yōu)美的音色著稱于世。他通過聲音在揣摩方法，他通過聲音在傳遞心聲，他通過聲音來感知世界，再傳達給世界。他對二胡聲音有著明確指向性的追求，是一種云遮月般，亮卻含羞的音色，表現了中國傳統文化審美觀念的滲透，溫文爾雅，含蓄內斂。已故著名的老一輩二胡演奏家張韶先生評價甘老師的音色“甜、脆、美、寬、厚、亮，柳暗花明，又有點云遮月的感覺”。甘老師舉重若輕地擦弦，奏出來的是琴筒、琴桿和諧共振的完美聲響，像美聲唱法尋找共鳴腔一樣，二胡的聲音也要尋找發(fā)音位置，近聽不燥，遠聽穿透力極強。

另外老師換把干凈準確，節(jié)奏把握恰當，右手充分利用彈性音頭和加速度的原理，這種演奏在當時應該屬于比較科學的技術方法。我們在甘老師的演奏中不難看出宋廷亮老師運用小提琴練習曲對其展開技術訓練的有效方法。老師的演奏干凈、質樸，沒有做作的滑音和冗長的氣息線條，反映了那個時代人們質樸的情感和扎實的技術儲備。

那時由于作品的匱乏，老師經常會即興的演奏一些音樂，成為其自我訓練的獨特方法。當時，全國不論是二胡演奏還是作品還處于一種摸索的狀態(tài)，各人風格差異極大，審美沒有恒定標準。我們看看那時期的人物，王國潼、閔惠芬、蔣巽風、甘柏林等，各有各的明顯特征。再加之劉北茂老師的指引，甘老師在揉弦動作上刻苦鉆研，運用現在比較常見的滾揉，樹立自己的個人特色，這在當時還是鮮少可見，當時運用較多的還是壓揉或者摳揉。滾揉的動作由于是在肌肉放松基礎上的有頻次運動，聲音更加柔美、恬適。音色、彈性運弓、滾揉在當時構成了老師高超的演奏水平，很多現在知名的演奏家和二胡愛好者都是甘老師的崇拜者，五十年代后廣播中各種節(jié)目穿插播放甘老師的二胡演奏，據說一周就有70余次。甘老師頻繁受邀赴世界各地、港澳臺演出，紅極一時，風頭無二。應該說他是承襲劉天華一派的典型代表，同時受教于劉北茂先生（劉天華先生的弟弟）。當今二胡演奏迅猛發(fā)展，并且確立了現代的演奏審美，但這一切一定是來源于代代的繼承和摸索，這里面有我，有你，更有甘柏林。

二、談教學——用耳傾聽

甘老師的教學基本均是用耳聆聽，你會驚訝，所有的問題都逃不過他的耳朵，他可以通過聲音知道動作的松緊，他可以通過聲音來斷定你的問題，他可以通過聲音來指導你如何解決。所以就不難驚訝好久不見的人他通過對話就能辨別你是誰？所以，二胡的聲音是老師最為注重的，對于音色的美他具有敏銳的感覺與超于常人的追求。

教學中他特別注重琴弓的擦弦點，良好的開始是成功的一半，好的擦弦點，有共鳴的音頭，是二胡右手運弓獲得良好聲音至關重要的開始。千錘百煉，反復打磨，印象中最深的就是反復觀察老師點狀擦弦的一瞬，聲音不燥不虛不薄不暗。在老師的世界里，只有黑色，可是他卻把音色想象成五彩斑斕。是否這種想象比直觀看到更富魅力，我不得而知，但卻在學習的過程中真真切切地體會到了老師聲音的絢麗多姿，他比常人賦予音樂以更多的想象與追求。

另外老師的教學中還有兩個至關重要的理論是“一松一弛”和“四緊四松”。“一張一弛，文武之道”是老師經常對我說的。這句簡單的話語體現了音樂演奏藝術中最重要的對比和哲學的對立統一觀點。也旁生出老師“四緊四松”的演奏理論，即“左緊右松”“氣緊行松”“內緊外松”“一緊它松”，這深刻地的反映了老師對音樂演奏的哲學考量。“左緊右松”指左手相對于右手技法繁復，緊并不是緊張，是一直在各種技法的交替中不停地變化；而右手運弓需要放松，如果不放松，給予琴弦過大的壓力或過虛，聲音都得不到良好的傳導。“氣緊行松”指氣息的重要性，氣息一直隨著樂句更迭及情感傳達時刻做著呼與吸的動作，但這時左右手的演奏卻要一直體會在放松的狀態(tài)下運行。“內緊外松”指的是意念和思想上的思考，形態(tài)上的放松。二胡演奏是線性旋律，腦子一直要思考在先，行動在后，練琴時這樣可以保證指哪打哪，舞臺表演時可以保證音樂形象的刻畫是有內涵的。“一緊它松”我理解是對以上幾點的總結概括。“四緊四松”體現了老師對力的使用的高度總結。

“桃李不言，下自成蹊”，老師嚴謹的教學及對藝術的精湛追求，銘刻我心。每次去老師家上課，他一上就是3個小時，年紀輕輕的我已經坐立不安，年事已高的老師卻穩(wěn)如泰山。一次他生病了，躺在床上堅持給我上了一上午的課，我感動的同時是極大的欽佩，這種言傳身教，讓我終生難忘。老師教給我的不僅是藝術，他帶給我更多的是靈魂深處的凈化。

三、談盲人事業(yè)——不辱使命

隨著名氣的漸長，甘老師放棄小我，投入了更廣大的事業(yè)，為更多的殘疾人權益而發(fā)聲。他歷任九屆、第十屆的政協委員，殘聯副主席、盲協主席等職務，利用更多的機會為殘疾人群體爭取權益。一次他出訪南斯拉夫的演出機會，了解到當地的盲人可以進入到高等院校就讀，回國后就開展了長達八年的籌建辦學工作。終于在1987年，中國第一所殘疾人高等學府在長春大學特教學院成立，使更多的盲人音樂學子有了深造的機會，使更多有才華的盲人音樂家獲得進一步受教育的權益，這對殘疾人來講在人權上得到了和健全人一樣的平等。繼長春大學特教學院成立后北京聯大也成立了特教學院，無數的殘疾人從高等院校畢業(yè)后融入了社會的各行各業(yè)。如今這些莘莘學子可能已不記得、不了解甘柏林此人，但是不影響其矢志不渝的為殘疾人群體努力發(fā)聲。

而今的特教學院已全面實現融合教育，殘疾人學生和正常學生融合在一起讀書。30多年的心路歷程，全國特殊人才的高等教育已蓬勃發(fā)展起來，這是甘老師的欣慰。由吉林藝術學院承辦的國家藝術基金項目《“光明行”文化助殘項目》走訪了10個城市，演出20場，甘老師帶著他的眾多子弟，在國家大劇院、天津音樂廳、阿炳故鄉(xiāng)無錫等多地，展開了系列演出活動[2]。人們再一次領略了盲人二胡演奏家的風采，宋國生、宋飛、楊光熊、趙寒陽、許講德、余惠生、周維等紛紛在不同場合觀看了甘老師及其弟子們的“光明行”系列巡演，紛紛表示祝賀[3]。鄧建棟更是在阿炳故鄉(xiāng)，也是鄧老師的故鄉(xiāng)無錫，與甘老師共同上臺合作《二泉映月》！這場演出意義非凡，這是在世阿炳對阿炳本人的祭奠與明誓。

2019年長春大學音樂學院申辦了《特殊人才培養(yǎng)項目》，來自全國各地的30位學員，個個才華橫溢。我有幸被聘為指導教師，深切地感受到殘疾人音樂學子的出眾才華。我們感嘆他們才華的同時，還有被他們身殘志堅的堅強意志深切感染的那份感動，是正常學子無法帶給我們的震撼。學員的結業(yè)音樂會不能用精彩來形容，要用滌蕩心靈的撞擊來比喻。甘老師也應邀在臺下觀演，他興高采烈、激動難以，風風雨雨20多年，甘老師不僅是一位盲人二胡演奏家，他更繼承了阿炳的錚錚鐵骨，具有頑強不屈的精神，更有樂觀主義的處世態(tài)度。他的聲音是洪亮的、他的琴聲是感人的，他一路奮斗的精神更是堅貞的。“厚德載物納百川，自強不息立千仞。”老師用音樂為自己打開了一扇窗，用自己的努力為殘疾人的事業(yè)打開了一扇門。

面臨殘疾人音樂人才就業(yè)難的問題，甘老師又在奮力為他們呼吁，讓更多有才華的殘疾人音樂人才得到發(fā)揮才能的機會，讓更多的人了解有才華的殘疾人音樂家。他們不僅在歷史上，而且在今天的音樂舞臺上依然離不開他們的身影！