淺談高校素描課程教學改革

（河南工學院 藝術設計學院,河南新鄉 453003）

一、高校素描課程概述

素描最早被引入教學中是在文藝復興之后，意大利的一些美術學院陸續將素描列為必修課之一。經過了長期的課堂教學實踐和積累，素描如今已成為所有造型藝術的一門公共基礎課程。[1]素描是一個來自西方的學科，該課程主要能夠培養學生觀察事物的能力、構圖的能力和表現技術的能力。在國內高校的藝術設計類專業的課程里，素描是一門十分重要的基礎課，但是目前在素描課教學過程中還存在著一些問題，需要不斷改進。

二、高校素描教學中存在的問題

（一）學生對素描課沒有興趣，不夠重視。作為高校藝術設計專業的基礎課——素描，大部分情況下都是被安排在大一的第一學期，是新生入學后的第一門專業課。但是大部分新生對素描這門課程并沒有很多熱情，容易感到無聊，出現了不夠重視的情況。學生對素描課缺乏熱情這種情況的原因是多方面的。首先，有一部分學生是因為美術專業文化課分數線相對較低，才選擇的這一專業，他們的基礎薄弱，大部分學生在入學前，沒有接觸過系統科學的美術訓練，專業程度比較差，對藝術設計專業本身不夠了解，也沒有很濃厚的興趣。其次，一部分原本對素描比較喜歡的學生，在高考前大量的素描訓練讓他們已經感到疲憊了，在進入大學后依舊還要學習這門課而感到乏味，單調和重復，故而不夠重視素描課，也喪失了最初接觸素描時候的興趣。最后，大部分學生雖然是接受過長期的素描訓練，有豐富的繪畫經驗，但并不是十分理解為什么要上素描課，不明白學習這門課對以后的專業課程有什么用處，學好這門課有什么意義，他們對素描課的重要性并不是十分清楚，因此缺乏興趣，在學習的態度上也不夠重視。

（二）素描課教學模式過于傳統。在16世紀，意大利卡拉齊兄弟創辦的波倫亞美術學院將素描教學系統化，從此，用單色材料進行古希臘古羅馬雕像石膏和人體寫生的方法，成為西方美術學院造型訓練的基本課程。但是目前高校的素描教學的模式還是從前的形式，例如石膏像寫生，過于傳統、單一。在訓練學生造型能力的時候，用到的道具，一用就是很多年，學生在入學前也經常有這類內容的臨摹或者寫生，因此他們容易產生一些慣性思維，去簡單地使用繪畫的套路，并沒有真正去觀察、思考。傳統的素描就是以模仿的形式進行的，這無法滿足日新月異快速發展的時代需求，所以需要進行素描課程的教學改革。素描教學的教學方式需要更加多樣化，通過調整訓練方式，讓學生真正學會觀察、思考，而不是程式化的千篇一律的表達。

（三）素描教學過程中缺乏美育。現在大部分高校中的素描教學往往被當作一門基礎的技術課，缺乏藝術性，缺乏美育。曾經擔任過北京大學校長的蔡元培先生在中國首次提倡“美育”并且終身呼吁。中國的教育從學前幼兒一直到大學，都缺乏美育，甚至在藝術院校的教育中，也會缺少美育，教師們只是把課程當作一種“技術”來培養。目前高校的素描教育，有一套完整的、規范的教學體系，這雖然帶來了一定的成效，但是也造成了千人一面的結果，學生獨特的個性漸漸弱化。素描教育被劃分到“造型基礎”這個范疇里，于是慢慢發展成只注重培養基本造型能力從而忽視了素描潛在的全面的教學功能，無法培養學生們的綜合能力。中國的經濟飛速發展，社會也在進步，教育更不能落后，需要跟上時代的腳步，因此，素描教育也需要進行改革，應當以美育為先導，在整個素描教學過程中始終貫穿美育意識，為素描課程教學帶來新的局面。

（四）不夠具有專業針對性。素描課作為高校藝術設計專業里的基礎課，往往容易就基礎而基礎，不問專業特點，不問社會需求，這樣的教學方式會有局限性，等學生升到高年級后會發現無法適應專業課的需求，這不是基礎課應該有的樣子。學好素描這一基礎課是為了更好地學習專業課，那么在進行素描課程教育的時候，需要考慮到它是為什么專業而服務的，需要達到哪種程度才能完美地銜接后期的專業課。例如，產品設計專業的學生在素描課上進行與本專業相關的訓練后，日后能夠很好地畫出產品效果圖，環境藝術設計專業的學生上完素描課之后，日后能夠更好地畫出室內效果圖等等。我們的基礎課教育要靈活，讓學生感到有趣味，讓素描教育成為一種能夠輔助專業課的興趣教育。

（五）缺少培養學生創新能力的相關訓練。很大一部分學生在入學前進行的素描訓練都是為了考學，受到的教育都是應試教育，填鴨式的教學讓學生們對素描失去了探索的精神，甚至感到厭煩，失去了趣味。在這樣應試教育的模式中，學生們會失去想象力，他們的作品更像是從一個模子里刻出來的。愛因斯坦曾經說過：想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切并推動著進步，想象才是知識進化的源泉。如果學生缺少對想象力、創造力的訓練就會缺乏創新能力，目前國內高校中大部分課程都是在訓練技術，教授知識，但是學生們的想象力缺失，創新能力不夠，因此，教育需要改革，教育需要創新，才能更好地適應創新的時代。

三、高校素描教改措施

（一）針對學生們對素描課沒有興趣，不夠重視素描課這一現象，教師們應該積極調整自己的教學內容，通過多種形式的教學方式充分調動學生們的積極性。例如在進行素描訓練的時候，可以把石膏像換成學生們更感興趣的物體，不再是傳統的石膏像寫生，又或者在原有石膏像的基礎上進行改變，例如加入其他裝飾物，讓被描繪的對象能夠別具一格，令人眼前一亮，讓學生們產生興趣，靜下心去觀察，深入刻畫。另外，可以把學生們優秀的素描作品轉換成生活中的用品，例如將優秀的素描作品印制在背包上，服裝上，抱枕上或者做成其他形式的物品，讓紙上的繪畫與真實生活相結合。最后，可以將與課程相關的比賽融入課堂，通過參賽的形式，充分調動學生們的積極性。

（二）改變過去傳統的素描教學模式，從傳統走向現代，從模仿走向創新。在教學方式上需要與時俱進，不斷加入新的元素，例如課件內容可以融入動畫，可以更加生動；教師需要能調動學生的積極主動性，引導學生自主學習。學生應自覺地、積極地、有選擇性地觀察物象，而不是簡單地、照相機式地，只有這樣的視覺活動才是藝術的，而不是乏味的、平庸的復制過程。[2]另外，可以將原本“復雜”的形式轉換為“簡單”的形式，例如，不再強調用光影的明暗表現法去表現靜物，而是用簡單的線條，這樣的訓練看似簡單，但最能鍛煉學生們的能力，因為在畫面中越是有光影和復雜的線條越容易干擾視線，模糊焦點，分散注意力，往往越是簡單的東西越不容易畫，在集中視線的情況下，最容易找出毛病。在教學內容上，建議將創意與素描課程相結合，強調設計素描，強調創意表現，不單單只是靜物、石膏、人像課程的教學模式，而是在這個基礎上加入學生們自己的想法，大開腦洞，把作品的重點放在表現創意上。

（三）針對素描教學過程中缺乏美育這一問題，教師們需要重視，在教學上引導學生們發現美，學會發現和欣賞素描的藝術性。在傳統的素描教育里，往往會安排長時間的課時作業，讓學生們進行深入刻畫，學生們容易沉浸在技術性的過程里而忽視美，缺少對美的發現。因此，需要增加素描課中美育的內容，可以適當減少模仿，多增加一些讓學生能夠主動發現和探索的環節，讓學生們去感悟美，發現美，再通過自己的方式去表達美，不再只是把素描當成一門技術去學習，素描課程的過程應該是一個發現的過程，學生們需要去感悟和發現美。

（四）目前的素描課程在內容上不夠具有針對性，跟專業課有些脫節，學生們接觸專業課之后會發現之前學到的東西距離專業課的要求有些遠。所以在教學內容上應該做到結合專業課，有針對性地進行素描教學。將專業課融入素描課程，可以增添相關練習，例如可以將專業課中效果圖的內容加入素描課程中，例如服裝效果圖、產品效果圖、廣告效果圖等等，讓學生們盡早意識到專業課都需要具備哪些能力，從素描課就開始認真訓練，打好基礎，以備日后能夠順利地銜接專業課。

（五）在進行素描課的過程中，教師需要培養學生們的創新精神，開發學生們的潛在能力，引導學生們學會觸類旁通、舉一反三。建議將素描課程的重點放在創意上，不再是只注重造型能力，更需要強調畫面中所呈現的學生們的想象力和創造力。教師們需要認識到，基礎課程教學應該以創新思維為主，不僅要為專業課程服務，更要適應現代社會的需求，與市場需求接軌。進行素描課的老師們需要了解專業，了解市場，保持教師隊伍不落后，不守舊。教師需要謙虛認真地學習，創新教學方法，讓學生們更好地學習素描這一門基礎課，并且在學習的過程中學會獨立思考。培養學生們的創新能力，并且教會學生們始終保持一顆好奇心，不斷探索發現，成為全面發展的專業人才，走向社會能夠學以致用，為社會和國家貢獻自己的力量。

四、結語

素描課程作為高校藝術設計類專業課程里的第一門課，有著非常重要的作用。素描是學習藝術設計最重要的基本能力，對于豐富學生們的藝術語言，實現最終的藝術創作來說十分關鍵，所以作為教師更應該引導學生們學好這門課，激發學生們的興趣，并且能夠從實際出發，發現教學過程中存在的問題，努力解決問題，積極進行教學改革，探索培養學生全面發展的教學模式，將素描課程與專業課程緊密地鏈接起來，培養學生們感受“美”的能力，培養學生們的創新能力，不斷提高教學質量，培養出更多優秀的創新型人才。