音樂符號化在民族電影中的運用
——以《撞死了一只羊》為例

（成都理工大學,四川成都 610000）

一、音樂符號化在電影中的碎片性與整體性①[1]

“符號學研究的目的在于，按照一切結構主義活動的方案，建立不同于語言結構的意指系統之功能作用”。（《羅蘭·巴爾特文集 符號學原理》）在電影配樂領域，我們不可置否的可以將畫面與音樂作為統一的有機體來看待，亦能夠將電影音樂拆解成音樂和電影這兩個獨立藝術來思考。當電影配樂在作為一個獨立個體，它在本身的創作、傳播過程中能夠產生適用于一定群體的符號化意義；同樣的，當獨立的音樂服務于電影，以配樂形式出現在電影中時，電影故事與視聽語言的結合又能夠產生獨有的符號意義。

正如《整體性與隱纏序》中所說：“任何相對獨立要素的內容，都包含著一切要素（即存在總體）的總和”。要討論音樂符號化在電影中的意義，就要討論音樂符號化在電影中的碎片化和整體性關系，首先要探討的正是音樂與電影的，局部要素與整體的關系。將視聽體系按照整體與局部要素進行闡釋由來已久，有從媒體美學的角度、有從創作論的角度。在電影聲音與電影音樂加入影像家族伊始，我們就能看到各類創作中視覺與聽覺互相激發、妥協并最終走向共融的艱辛道路。早在19世紀末以來德國的音樂家瓦格納、勛伯格等從事過歌劇、戲劇以及舞劇創作的藝術家提出了“整體藝術”的創作新理念，讓音樂與戲劇得以在新的時期有了從整體到局部更好的發展。以藏族電影《撞死了一只羊》為例，影片對于音樂的使用只有簡單的兩首歌，但每一次出現都有至關重要的作用，其中，有一首歌循環出現數次，就是著名的意大利民歌《我的太陽》。《我的太陽》本身是一首情緒明朗的、充滿希望的意大利民歌，它在20世紀后期成為世界上最風行的民歌，直到今日，都有極高的傳唱度和國民度。這樣一個有影響力的作品，其本身就有一定的符號化意義，從作品演唱技術上來說，《我的太陽》作為“男高音”的試金石，其出現本身就帶有能力的肯定，且能夠激起受眾的熱情；從作品情感上來說，《我的太陽》中對“太陽”的指向也眾說紛紜，但是其指代情感的美好意蘊已經成為歌曲自帶的符號化意象。

《撞死了一只羊》作為一部極具民族色彩的影片，以《我的太陽》作為配樂反復出現，是一場勇敢的嘗試?；凇段业奶枴窂娏业牡胤教厣蹲菜懒艘恢谎颉穼λ氖褂米隽艘恍└木帲凑Z言的變化?！段业奶枴吩谄卸啻纬霈F是通過“藏語”的語言體系對歌曲進行填詞，賦予了歌曲新的特色，而出現的場景多次是主人公司機金巴開車的時候，女兒的照片在鏡頭中間微微轉動，對于司機金巴來說，亦是無人區長路上身邊唯一的念想。漫漫長路中，這首歌的出現讓人帶著原曲一絲關于真摯情感的記憶，藏語填詞的歌曲將著名的意大利民歌置于電影故事發生的藏族藏人情景，配合大量長鏡頭，將故事娓娓道來。對于電影配樂藏語版《我的太陽》這一獨立音樂作品來說，它的出場帶有民族特色以及希望與愛的意象；對于開篇視聽語言整合的表述片段即一個小范圍的“整體”來說，聲畫組合賦予了主人公司機金巴一個基本的形象展示，而這一組合又作為整部電影的“碎片”，拼湊出完整的情節和情感表達。從這個層面來說，符號化的音樂在電影中既有基于其本身的意象延續相對獨立的意義，又能產生組合碰撞的、屬于電影和電影受眾的符號化展示。

二、音樂符號化在《撞死了一只羊》中的作用

“大部分符號表意，是科學的、實用的，必須是‘所指優勢’符號，以明確地傳達意義”。《我的太陽》在《撞死了一只羊》中，即扮演了“所指”，并提供了“所指優勢”符號。前文說到，《我的太陽》作為一個符號化的音樂出現在電影中，在保留其本身意義的同時，也在重新編曲和聲畫組合中產生了新的意義。在影片中，電影配樂《我的太陽》對原曲進行了改編，一個是編曲的創作，一個是語言的變化。電影所用音樂雖然不多，但《我的太陽》在《撞死了一只羊》中是一個重量級的貫穿性質的音樂，一首歌不僅循環出現，還有兩個版本表達不同的意境，一個是藏語版本，一個是意大利語版本。兩種語言的版本賦予了音樂和影片獨立又聯合的的符號化意象，成為這部影片最大的亮點之一。

（一）碎片化運用

《我的太陽》在電影中第一次出現音樂就是在司機開車的時候，女兒的照片是無人區長路上身邊唯一的念想，漫漫長路中，這首歌的出現無疑給人以開幕般的感覺。藏語填詞的歌曲將著名的意大利民歌置于電影故事發生的藏族藏人情景，配合長鏡頭的娓娓道來，開篇奠定了整部電影的節奏基調。這是音樂本身符號意象與電影的結合，也是“整體”對后續符號感情的奠基。影片情節發展到兩位“金巴”初遇交談時，《我的太陽》第二次出現。在初次見面，兩人寒暄結束，無法直接繼續深入交流時，“我給你唱首歌吧”成為緩解初相識且各自心事重重的兩人關系的切入點，“兄弟”這一歌曲自帶的意象融入電影，而兩人關系的緩慢變化又讓藏語版《我的太陽》在電影中的符號化表述更加明晰。開著車，唱著歌，會跑掉，會破音，這樣簡單的聲畫將真實又緩慢的敘事基調穩穩立住，讓平淡的畫面不至于無聊。

圖片一 《撞死了一只羊》電影片段截圖

結尾部分司機金巴的夢中復仇部分，《我的太陽》以意大利文改編版本完整曲目的形式呈現。在前一個多小時的影片中，受眾已經接受到《我的太陽》出現的象征意義，而當意大利語版本的音樂響起，配合荒誕的復仇，音樂的符號運用，又在“整體”中產生了新的含義?！段业奶枴肥堑湫偷亩壳浇Y構的作品。它的A段旋律樸實，音符跨度??；B段開始，先是一個八度大跳，給人以清新興奮之感。然后用擬進手法進行發展，運用裝飾音，從第九小節起，兩次變化音的運用，將復仇過程的心境變化展現的淋漓盡致。結尾處，司機金巴去掉墨鏡微笑，歌曲也正好在的結尾時推向高潮而結束全曲。這一“反符號”的配樂與電影突然的復仇畫面形成巨大沖擊，以碎片化的方式完成了敘事時空的區分。

（二）整體性運用

電影表達生活感和真實感需要聲畫結合，畫面的真實來源于就地取材，演員、服飾、場景，這些都能直觀的表達出藏區人民生活的真實狀態；而在特定的題材中，音樂則是一個需要花更多心思打磨的內容。從完整的影片來看，《撞死了一只羊》的音樂設置就完美的配合畫面完成了敘事時空的構建?！段业奶枴吩谟捌惺褂昧藘煞N語言的改編版本，同一首歌的藏語和意大利語兩種語言出現在不同地方，實際上構筑了兩個不同的敘事時空

第一個時空是藏語體系的民族現實敘事。

音樂符號化作為一個“整體”，在電影的開頭、結尾、重要表述部分，都恰當的展示了音樂使用的高超技術。開場，導演選擇《我的太陽》這樣一首世界著名的意大利民歌，通過藏語填詞版本的播放和哼唱，將觀眾帶入到故事發生的情景。另外，這首歌的選擇又加入了司機金巴“我的女兒就是我的太陽”這樣的講述，意象的隱喻將這首歌背后蘊含的情感、人物性格悄然埋在觀眾心中。在司機金巴和殺手金巴的交談中，司機金巴和殺手金巴演唱和介紹這首歌占用了影片近一分半的時長。《我的太陽》是近代傳入中國的意大利民歌，譯出藏語版本身是現代化發展的標簽，司機金巴喜愛這首歌，殺手金巴卻欣賞不來，兩人在傳統和現代的區別已然顯現。音樂符號化在影片整體中一步一步巧妙的推動情節發展，恰當的發揮了其“所指優勢”的作用。

第二個時空是意大利語的荒誕夢境敘事。

意大利語的《我的太陽》出現在片末高潮，在夢中，司機金巴代替殺手金巴完成了“復仇”。意大利語版本《我的太陽》前奏響起就把主人公、把觀眾帶入夢中，意大利語的出現本身是與極具藏族特色的畫面格格不入的，但由于影片前半部分對《我的太陽》這首歌的多次運用和詮釋，已經形成了屬于這部電影的意象印象，而當音樂響起，相同旋律、不同表達的歌曲再次出現，完美的配合夸張扭曲的畫面，完成了這段不現實甚至有些荒誕的“夢”中敘事。當夢境結束，回到現實，意大利版的《我的太陽》依舊在持續，司機金巴去掉墨鏡，微微一笑，《我的太陽》完成了最高音的絢麗結束，從反音樂符號化方面強調了現實和荒誕的結合后，金巴終于在夢境中解脫和放過自己。影片利用碎片化意象完成整體影片藝術的塑造，完成了關于救贖和放下的主題闡釋，則讓無數觀者為之動容。

（三）基于影像與音樂符號化的聲畫時空觀

電影藝術由于其自身的綜合藝術體以及人文社會的獨特吸收與表現能力，使得電影的各個組成部分像一個巨大的具有諸多層次的海綿，互相吸收著能量并互相融合。近現代尤其現代藝術的激變式發展下，光影、構圖等這些視覺概念不在成為其獨有的單向詞匯。聲音的聽覺領域也經常借用節奏（也許節奏這個概念本來就出自音樂）、色彩、構圖、蒙太奇這些新的交叉理念。在實際創作中，音樂作為新的維度要想融入影像的整體性中不僅要發揮其表情藝術的根本，更要從音響色彩、符號化的音樂語言、整體的局部的聲畫節奏中去尋找更多的答案。比如音樂色彩其實是音樂學概念中早已存在的詞匯；當我們在提到影像中的色彩時，從單一的色彩學擴展到對電影情節，場景甚至畫面風格的探討。如今，音樂的色彩也成為音樂家創作電影音樂需要考慮的一個重大問題。所以我們對于聲畫的觀察與創作視角需要進一步拓寬融合，這一定是電影以及電影音樂與電影聲音發展的必然出路。

表格1 聲畫時空觀

以上是對于音畫關系的以表格形式的呈現。在電影的聽覺層次中，語言往往占據中心位置，而在有些帶有音樂的片段往往是關鍵人物的符號化代表，直到對于主題的完整呈現。

三、音樂符號化在民族電影中的象征意義

音樂代表一種夢幻的生活狀態。

一首歌，塑造電影的現實、也塑造夢境的荒誕，塑造人物的糾結，也塑造人物的堅決。從藏語的《我的太陽》到意大利語的《我的太陽》，是環境變化的沖突糾結，是放過自我的認同釋然，是善良散發的現實，是“太陽”本身的值得相信。民族電影是我國民族文化傳承發展的重要藝術形式，也是電影發展的重要題材。民族電影由于獨特的民族特色往往與普通受眾產生一定距離，而電影中的音樂運用則是無限縮短這段距離的重要方式。音樂符號化是部分影響力極高的音樂在社會傳播中產生的自帶屬性，而電影中的音樂符號化，則是豐富音樂本身意義、形成電影敘事和時空構建的重要手段。音樂是精神世界的追求，在《撞死了一只羊》中，音樂把受眾帶入到故事發生的當下，用音樂符號化特點區分和構建不同的敘事時空，現實感和脫離感是音樂賦予電影的想象。縱觀影片，最讓人回味無窮的反而又是影片最初，那個一邊開車一邊哼唱民歌的藏族漢子，在空無一人的大街上，唱著一首不屬于他的時代、不屬于他的文化、但寄托了他美好愿想和期待的“太陽”音樂符號化在民族影片中賦予了主人公精神世界的富足，而符號化的內核又將這一“精神世界”悄無聲息的展示在每一位影片的受眾心里，在絲絲入扣的情節中悄然埋下意象的種子，在曲折的情節中生根發芽。

四、結語

音樂符號化，是將音樂作為一種表達方式，在各種平臺意義的重復和疊加中，歸于代表性質的符號。當音樂符號化以電影配樂的形式出現在電影中時，本身就完成了符號意義的傳遞和新意義的產生?；诿褡咫娪暗奶匦裕魳贩柣淖饔迷诿褡逵捌杏葹槊黠@，我們從《撞死了一只羊》僅用一首歌完成影片幾處重大敘事可以反思，音樂符號化擁有巨大的潛力完成民族影片的情感表達。尤其是出現兩次藏文和意大利文的《我的太陽》更像是一層新的意象空間，“無調性”的中立感和導演強烈的主觀想象，讓這段音樂極富想象力的發揮著更開放的藝術啟發性。

注釋：

①[美]戴維·玻姆著.《整體性與隱纏序-卷展中的宇宙與意識》[M].上海世紀出版集團上海科技出版社,2013年7月.

②[法]巴爾特著,李幼蒸譯,《符號學原理》[M].人民大學出版社,2008年1月.

③趙毅衡著.《符號學原理與推演》[M].南京大學出版社,2011年3月.