國畫寫生教學問題再思考

鄒孟染　陳桃梅

內容提要：寫生課是現(xiàn)代高校中國畫專業(yè)教學中重要的必修課程，本文就中國畫寫生課程教學上存在的問題做出思考并指出改進方向，提倡“寫生創(chuàng)作一體化”的教學方式，注重抽象思維能力的培養(yǎng)，不提倡記憶默寫的方法創(chuàng)作，主張引入平面構成教學。

關鍵詞：寫生創(chuàng)作;抽象思維;記憶默寫;平面構成

中國畫寫生問題是老生常談的問題了。寫生課程已然成為現(xiàn)代高校中國畫教學中必修的課程，而且在本科課程中占有很大的比重。中國畫按題材劃分有人物、山水、花鳥三個主要科目，按表現(xiàn)形式劃分也會有工筆、意筆、沒骨等種類。如果把題材科目和形式種類都照顧到的話，加上素描、速寫等基礎課程，那么本科前三年的寫生教學中，每個學期有一到兩門寫生課。所以，如何上好本科中國畫專業(yè)的寫生課程，已經成為現(xiàn)代中國畫教學中必然繞不開的話題。在寫生課程的教學上，中國畫不同的題材科目、不同的形式種類會有不同的側重點，不同的授課教師也會融進自己獨特的藝術主張和表達方式。這正是藝術創(chuàng)作需要多元化發(fā)展的良好生態(tài)。盡管如此，不同科目和形式種類的中國畫寫生，還是會碰到共同性的問題。本文就中國畫寫生課程教學上存在的問題而做出思考并指出改進方向。

一、本科中國畫專業(yè)寫生課程教學中普遍存在的問題

1.學生對形的創(chuàng)造能力的匱乏。現(xiàn)在學生都是通過對素描、色彩等課程的學習而進入本科階段。這些素描、色彩課程講述通過對實物的寫生，按照西方傳統(tǒng)的方法，在遵循物理光的前提下表現(xiàn)物象的立體空間感。從靜物寫生到人物寫生，再到風景寫生，幾乎都是培養(yǎng)學生的寫實能力和對物理光的模擬能力，比較注重畫面中物體的表象或空間形象，而忽視了對本質形（拋開光的立體性）的感應力，更加限制了學生對形的創(chuàng)造能力，慢慢地導致了學生離開了具體物象就無法畫畫。而中國畫是以線造型的，學生在入學前的這種長期訓練物理光的三面五調子、強調環(huán)境光色的學習，無疑壓抑了學生對線條造型的感應力以及對線形式美的認知能力。

2.中國畫專業(yè)本科生的造型基礎課程教學上沒有針對性。中國畫以線造型的方式與西畫中追求光色立體性的方式是有本質性區(qū)別的，在教與學的方式上也應該有所不同。大部分美術院校特別是綜合性大學，在對待美術類本科生一年級的教學時幾乎都進行“一刀切”的形式。一年級的基礎課程統(tǒng)一由基礎部進行授課，這就形成了在課程教學上沒有吻合本專業(yè)的特點和長處，沒有針對性。如中國畫專業(yè)一年級的學生在素描、色彩基礎課程中的學習還是以強調光色的立體性或表現(xiàn)性為主，基本上是入學前學習方向的延續(xù)，學生還是對中國畫以線造型的繪畫方式沒有認知。唐勇力先生就一針見血地指出此問題：“單線不成形，線與線的有機組織才能構成美的畫面，但這絕非易事。有的同學雖然素描功夫尚可，但如果要求他用線來進行人物寫生或是進行創(chuàng)作，往往就無從著手了，這說明他還沒有真正理解線的含義。”唐勇力先生同時提出“線性素描教學”，這在當下高校中國畫專業(yè)的基礎教學中具有重要意義。他說：“線性素描的主要意義就在于它和中國畫的繪畫語言緊密相連、相通、相融，具有中國畫專業(yè)的基礎性，所以線性素描的造型基礎教學是現(xiàn)代中國畫學院教學課程中最基本、最重要的環(huán)節(jié)之一。”所以，如果中國畫專業(yè)的本科生低年級的頭像、著衣人物、人體素描不是在強調以線造型前提下的教學，都將偏離中國畫專業(yè)本質性教學的方針。

3.本科課程的設計不合理。大部分本科基礎課程都放在一至三年級。除了美院對中國畫有人物、山水、花鳥分科外，其他綜合類大學和藝術院校沒有分工作室制，在一至三年級更是把人物、山水、花鳥的基礎課程統(tǒng)學一遍，每個科目幾乎都是先臨摹，再外出寫生，沒有突出重點研究的主方向。學生在每個科目上都蜻蜓點水式地接觸一下，鉆研不深。只學習基礎的技法知識和鍛煉寫生的造型能力，難以培養(yǎng)學生的創(chuàng)作思維。到了四年級畢業(yè)創(chuàng)作時，學生面對白宣紙，大腦一片空白，毫無想法，全聽老師的安排和指導，毫無頭緒和主張。

4.寫生與創(chuàng)作無法有效結合。本來一至三年級的寫生課程，可以很好地培養(yǎng)學生創(chuàng)作思維能力。在寫生課程中，老師有意引導學生往創(chuàng)作的理念上走，在寫生的同時加強學生的創(chuàng)作能力，這是事半功倍的事，也可以早早地讓學生培養(yǎng)創(chuàng)作能力，逐步做到寫生與創(chuàng)作有效的結合，造型能力可以同時在寫生創(chuàng)作中得到訓練。但是，現(xiàn)代普遍的寫生教學方式是先培養(yǎng)學生的觀察能力，再訓練學生的造型能力，然后了解自然物象的生長規(guī)律和形體規(guī)律，只為創(chuàng)作收集素材，寫生與創(chuàng)作是處于一種分開教學的狀態(tài)。最后，在脫離自然對象的前提下，憑記憶創(chuàng)造形象，完成創(chuàng)作，這樣對基礎薄弱的學生來說，必然存在幾個不能解決的問題：一、寫生時，學生會對著自然對象直接描形，不會按照畫意處理線條之間的節(jié)律、形態(tài)之間的對比關系;二、記憶創(chuàng)作時構圖布局上難以捕捉自然生態(tài)的生命力;三、在脫離自然對象的情況下，學生無法自由地創(chuàng)造形體，創(chuàng)造出來的形體必然概念化，造型單一，從而失去自然生態(tài)的生動性和豐富性。

5.缺乏形式語言的學習。在寫生實踐教學中，教師不應空談，比如“外師造化”“遷想妙得”“意象造型”“把自己個人的情感放進畫面中”，等等。其實這些認識問題在理論上學生大都明白，但在具體畫面中就是得不到解決：該如何師造化？如何妙得？如何造型？如何把情感放進去？這些問題都沒有一個具體的實施方案，學生還是無從下手，缺乏利用形式語言有效地表達創(chuàng)作內容的能力。所以，在寫生課程前，應先進行對形式語言的學習與研究，再在寫生實踐教學中運用形式語言的知識，處理畫面的構圖經營、線條的造型美感、形態(tài)節(jié)律的對比關系等。在寫生造型中，做到既不背離客觀對象的本質特征，又要把自然形態(tài)進行提煉、整合，按照自己感受到的對象情感，將這種情感以合適的形式表現(xiàn)出來。教師要在每個學生具體寫生的畫面中加以分析，讓學生自己體會，只把問題指出來，而不是在畫面中給出解決方法，要讓學生把問題理解后自己去解決畫面的問題。

二、提倡“寫生創(chuàng)作一體化”的教學方式

國畫寫生不能一味地培養(yǎng)學生的造型能力，而忽視其創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。長期進行寫生造型能力訓練，會壓制學生的創(chuàng)作思維，長此以往，就會導致學生只有面對對象才能畫畫，不面對對象時就不會畫畫的現(xiàn)象。學生不會獨立創(chuàng)作，只為完成作業(yè)任務，不能調動創(chuàng)作欲望與創(chuàng)作熱情。當離開了實景對象時，學生束手無策，無從下手。這應該是寫生教學中存在的最嚴重問題。應從入門開始，通過寫生教學培養(yǎng)創(chuàng)作意識。因為培養(yǎng)學生對實景的感受能力、意象思維能力和創(chuàng)造力，不是一蹴而就的，而是一個長期的引導和培養(yǎng)的過程，寫實描摹的造型能力也會在創(chuàng)作式寫生中得到強化和鍛煉。

如果只作為造型基礎訓練的寫生，雖然也會在一定程度上注意造型的節(jié)律，但對構圖、形態(tài)的節(jié)律美感等不會太注重，或不會對這些形式語言引起必要的關注。但如果是創(chuàng)作式寫生，對待造型就不單要解決美的形式問題，還須根據畫意來安排節(jié)奏，做到形式與內容的統(tǒng)一。自然界中的形都是客觀的，每種品物都有其形式獨特性，但它們并不都是我們所需的完美的形。換言之，我們在創(chuàng)作畫面時不能完全照搬，需要對形象進行提煉、取舍，在符合布局、章法、節(jié)律的前提下，捕捉自然生態(tài)的豐富性和偶然性，這種對形從具象到抽象的轉換能力，是寫生創(chuàng)作不可繞過的環(huán)節(jié)。

在每個寫生課程中，寫生課程教學的目的是培養(yǎng)學生的創(chuàng)作能力。在創(chuàng)作中有效地利用寫生素材，使每張寫生作品都是一張完整的創(chuàng)作作品。只有這樣，學生才不會在寫生課程中盲目地學習。可以這么說，任何不以創(chuàng)作為目的的寫生教學都是失敗的，就算是作為造型能力的培養(yǎng)，也是為創(chuàng)作打基礎。而在寫生的課程中將造型能力與創(chuàng)作能力相結合，是寫生教學中最有效的方法。

三、寫生課程應注重抽象思維能力的培養(yǎng)

在寫生中，學生因為習慣于對具體形象的描寫，不能進入抽象思維，因而不能對具體物象進行抽象的處理。抽象思維必須拋開具體形象的屬性，關注線形式的節(jié)律感，關注形態(tài)本身，關注形態(tài)與形態(tài)的對比關系、色形與色形的對比等。寫生中一般會遇到與畫面不符合的形，自然界中物象的造型，常常對比弱或毫無對比，或者不符合自己設定節(jié)律的造型，或者不符合美的形式的造型，比如花瓣、葉子的形狀、大小，人物的動態(tài)，衣紋的錯綜復雜等。我們必須提煉、改變造型，使其符合畫面的表達，加強造型之間、線條之間、形態(tài)之間的對比。只有造型富于對比與變化，畫面才富有美感與生命力。何家英先生對線條的形式美是高度重視的，他說：“在我的寫實繪畫中是要高度概括、提煉、組織的，才能夠有像我們傳統(tǒng)一樣美的線條的形式感，才能有美感，才能有力度支撐起來。”

大自然如同一部“辭海”，有豐富的語匯，而且這些語匯是雜亂無章的。所以，我們在面對大自然寫生時，不能將所看到的自然對象毫無選擇地全盤入畫。我們要根據畫意，根據自己對畫面的要求選擇有代表性的對象，按照自己經營的法則改變或提煉物象造型，迎合畫意的造型節(jié)奏，這是寫生時最核心的問題。張仃先生說：“當面對表現(xiàn)對象時，要有個人特有的激情，選擇角度，選取構圖，在表現(xiàn)過程中強調什么？省略什么？有時甚至要調動景物的位置，甚至刪去不必要的枝節(jié)。寫生過程即是藝術加工過程，絕不是如實照搬、自然主義地再現(xiàn)。”在寫生中主動感受物象，尋找符合的情感表現(xiàn)形式和節(jié)律，經營好畫面的構圖，在捕捉自然生態(tài)的同時，不違背總的構圖形式和表現(xiàn)形式，甚至無時不在改變生態(tài)造型來符合畫面造型，具體到每根線的美感、每個形態(tài)的節(jié)奏對比等，一切具體造型都是為畫意服務的。這樣，既能獲捕自然對象最生動的一面，又符合畫面的表現(xiàn)形式。這樣的寫生方式就不會被具體的物象牽著走，主體才不會處于被動地位;相反，是主體完全掌控整個寫生創(chuàng)作過程，自然物象為主體所用、所參考。

中國畫寫生，無論直接用毛筆作畫的意筆寫生，還是用鉛筆寫稿的工筆寫生，最關鍵的都是掌握用線造型的形式美感。在不違背表現(xiàn)物象的生態(tài)和外形的基礎上，提取線形式的抽象因素。這種抽象思維的形成，必須經過大量的場景寫生，擺脫復雜、真實場景的牽制，能夠感受線形式的抽象思維能力，并運用這些線形式的因素，按照主體情感表現(xiàn)的擬定法則，來處理形態(tài)組合，達到主體審美表現(xiàn)的目的。這種抽象思維能力的養(yǎng)成是寫生創(chuàng)作的重點所在。

四、工筆教學不提倡記憶默寫的方法創(chuàng)作

在教學中，有不少老師提倡記憶默寫作畫。這種作畫方式建立在主體對自然對象有較強的感受能力的基礎上，重視物象的整體結構，能夠充分發(fā)揮主體的主觀能動性，而且不為物象表面的偶然性所束縛。但筆者認為，此種作畫方式適合有創(chuàng)作經驗的主體，主體們經過千錘百煉的寫生造型過程，才會對物象有了然于胸的印象和記憶，在筆墨造型中也有自己獨到的創(chuàng)造體驗。邵大箴先生在評述黃公望的“模記”式創(chuàng)作時說：“以客觀自然為范本，取其形貌，但不拘泥于形貌的酷似，而關注表現(xiàn)山水的神韻與精神，以抒發(fā)內心的真切感受。”這種憑借記憶感受創(chuàng)作，沒有大量時間浸淫筆墨的體驗是無法做到的。另外，記憶默寫作畫，更加適合意筆的創(chuàng)作方式，因為在意筆創(chuàng)作中會對對象的精細造型進行提煉、概括，以符合書法用筆的筆墨性，旨在彰顯筆墨程式和造型感受。而對于工筆類創(chuàng)作，筆者還是認為寫生創(chuàng)作更為合適。因為工筆類創(chuàng)作在造型方面較意筆造型更加具體。造型上僅僅表達物象的結構規(guī)律是不夠的。捕捉造型的偶然性和豐富性，這是工筆創(chuàng)作中表現(xiàn)自然生態(tài)最重要的一面。對于主體而言，大腦只能理性地認識和把握事物的規(guī)律;對于物象造型來說，物象生態(tài)的偶然性和豐富性，不是主體臆想就能夠得到的。對于工筆創(chuàng)作而言，如果僅表現(xiàn)物象的規(guī)律結構，在造型上就會顯得非常概念化和單一，造型沒有生動可言。所以，我們在進行工筆創(chuàng)作的時候，對景寫生是非常有必要的，這樣能直接獲得自然生態(tài)的第一手資料。而第一手資料有著天然的豐富性與隨機性，這正是創(chuàng)作造型最需要的。同時，也不必強調直接用毛筆作畫。對于工筆寫生創(chuàng)作來說，可以存在一個矯正的過程。正因為有矯正的過程，才不會馬虎對待每一根線條、每一個造型，盡可能地做到每一根線都符合美的形式和符合情感的節(jié)律。

通過寫生創(chuàng)作的方式，也能培養(yǎng)主體對自然對象的感受能力。不同時代的藝術主體看待自然客觀對象時的感受是不一樣的，主體會結合同時代的生活經驗和審美，如實地對照自然物象。感受主體最真實的一面，才能結合主體的個性，創(chuàng)造出具有時代精神的藝術作品。正如尚輝先生所說：“作為不同時代的藝術家，要形成自己的個性，表現(xiàn)自己的心靈、一個時代的精神，又必須借助于審美對象。沒有審美對象的依托，不能通過對審美對象新的審美發(fā)現(xiàn)，就很難進行自己獨特的心靈表現(xiàn)，你所畫的只能是別人的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造。”

五、主張引入平面構成教學

學生創(chuàng)作能力的培養(yǎng)，必然繞不開對創(chuàng)新思維、創(chuàng)作意識、造型觀念與造型能力的培養(yǎng)。在具體對景寫生的情況下，學生難以把握全篇的布局經營，過于依賴自然對象，無法跳出自然對象的范圍來自主經營畫面，特別是面對在同一畫面上安排不同自然對象時，顯得束手無策。這種全局構圖經營的能力必須有一定的專業(yè)訓練，學習平面構成的課程是最有效的途徑。平面構成所解決的核心問題就是如何將大自然中這些豐富的語匯元素進行提煉、改造，按照藝術家自己的法則組成美妙的詩文，變成新的畫面形式。這種構成行為是極具創(chuàng)造力的。被重構后畫面形式是多種多樣的，是有別于大自然的藝術形象。而一個偉大的藝術家總是在不斷地創(chuàng)造新的藝術形式，藝術家重復自己的藝術形式和抄襲大自然的形象并無異樣。

把自然界中具體的形象通過美的形式簡化為點、線、面的抽象形式，或把具象形體打散、重構成為新的美的形式，可以培養(yǎng)由具象到抽象的形式思維，這種思維無疑具有創(chuàng)造力。平面構成課程是一門比較簡捷地繞開對對景模仿寫生的障礙，直接進入對形式語言研究的課程，能夠快速提高學生的造型能力、創(chuàng)作能力，提高學生對復雜畫面形式語言的處理能力，從而培養(yǎng)其形式思維的創(chuàng)造能力。

在寫生課程教學中激發(fā)創(chuàng)作思維，對于一向習慣于對景寫生的學生來說是一件比較困難的事情。所以，在寫生過程中，老師可以根據學生的學習進程，安排PPT欣賞課教學，利用平面構成的原理分析優(yōu)秀的藝術家的經典作品，結合寫生對象，講解如何處理造型，如何處理畫面各要素之間的關系，如何以創(chuàng)作的理念進行寫生。除了分析優(yōu)秀藝術家的經典作品，也要學習歷屆學生的優(yōu)秀寫生創(chuàng)作作品，可以直接體會學長的寫生創(chuàng)作歷程和經驗，這樣更加激發(fā)學生學習的熱情與創(chuàng)作的欲望。

約稿、責編：史春霖、金前文