公共空間中的馬賽克鑲嵌藝術的探討

李端妮

（1.武漢理工大學 藝術與設計學院，武漢 430070；2.武漢設計工程學院 藝術設計學院，武漢 430205）

馬賽克鑲嵌藝術在公共空間中依托于物理空間，同建筑構造一樣，都是以材料作為媒介物構造而成的。依附于物理之中，成為建筑造物中的造物。它所構成的實體以平面性、立體性存在于環境中，宏大、永固而富裝飾感，是其他藝術形式所不能及的。公共空間內的馬賽克藝術，在進行設置時需要與周圍的環境進行結合，甚至還需要將環境作為馬賽克作品的一部分，這是公共空間內公共性設計原則的一個重要因素。以常見的玻璃馬賽克為例，玻璃具有一定的透明度，色彩飽和度高，是傳統油畫或巖彩難以達到的，乳濁玻璃獨一無二的肌理具有豐富的表達空間，在光的照射下產生反射、折射等視覺現象，鑲嵌出的作品是一種高純度的光色綜合體，具有獨特的材料美感與工藝美感。馬賽克鑲嵌所使用的硬質材料在藝術家的排列、組合中形成畫面，構造成一種全新的物理對象。藝術與空間中的視覺感受是全新的，這種再造視覺空間延伸著不可度量的想象，補充和改變了物理空間的有限。

公共空間內的馬賽克藝術，在進行設置時需要與周圍的環境進行結合，甚至還需要將環境作為馬賽克作品的一個部分，這是公共空間內公共性設計原則的一個重要因素。在現代藝術理念不斷發展的背景下，藝術作品的范疇已經不僅僅局限于傳統的繪畫或雕塑的形式，越來越多的藝術家都在尋求一種互動性，這是一種強調作品與人相互平等交流的趨向，是藝術與實際生活進行融合的藝術形式，而公共空間也恰恰是實際生活中的重要組成部分。馬賽克鑲嵌藝術是一個古老而又現代的藝術形式，它伴隨著社會對公共空間民主化的要求而發生變化，直至今日，它體現了一種勤奮、工匠精神、大眾參與的價值觀。作為典型的公共藝術，是要讓更多的人們參與到藝術里面來，當更多人開始對公共事務、對公共空間的藝術產生興趣，藝術家的創作目的即得以實現，藝術作品給予人們美的享受。

一、公共空間的形成以及馬賽克藝術形成的歷史

（一）公共空間的形成

公共空間，顧名思義就是給予大眾進行活動的一個公用場所，而這一觀念在很久以前就得到了大眾的認可，甚至有一部分學者認為隨著人類的社會性而產生了公共空間，這樣的意識就有了物質存在的空間，并且一直是一個公眾所共有的自由空間。而隨著近年來現代社會的不斷發展和人們生活水平的不斷提升，公共空間已經不僅僅是人們日常活動的一個空間，更重要的是在公共空間內也需要給予人們一定的社會性感受，公共空間作為城市的一個重要組成部分，無論其是長期的社會發展演變還是自然所形成，或是在人類社會產生后通過對其進行一定的規劃而形成其空間形態，在整體的環境展現中都占有著十分重要的地位。而隨著社會的不斷進步和發展，公共空間在這樣的環境中也得到了有效的發展，現代人群生活品質的不斷提升，致使人們對公共空間的要求也越來越高。早在20世紀50年代，美國的一部分優秀規劃師就提出了現代化的城市建設，并且在進行城市化的建設時，需要解決城市居住密度過高而出現的衛生條件較差的城市病，公共空間的整體價值，在于公共空間的存在能夠促進城市中不同社會階層或團體的人們更好的在自然環境下進行交流和融合，所以公共空間具有極強的多元性和包容性，這也是使社會人群之間形成互相諒解和共融的一個重要因素，也是現代城市化發展的一個重要來源。

（二）馬賽克鑲嵌藝術的起源與發展

馬賽克鑲嵌的產生可以追溯到古希臘。在古希臘的早期，建筑師直接將黑白相間的大理石通過互相交錯的方式應用于建筑物的裝飾中，而早期的馬賽克裝飾僅僅只有小部分的權貴才有資格使用，不僅僅在于其昂貴的價格，也在于其在施工時的較大的難度，所以當時的馬賽克更重要的是一種身份和地位的象征。直至古羅馬時期，基督教早期階段，基督教徒進入羅馬進行傳教，由于非法傳教，聚會通常只能在昏暗的地下室或建筑通道內進行，而由于大多數教徒并不能夠進行正常的閱讀和理解，故而只能通過在墻面上進行繪畫的方式來進行傳教，此時馬賽克鑲嵌畫成為教徒傳教的一個重要工具。

隨著基督教的興起，馬賽克鑲嵌工藝盛行，被廣泛應用在廣場、浴室、廳堂，成千上萬塊石材拼成圖案。古羅馬時期的馬賽克都具有寫實的特點，工匠通過區分有著細微差別的色彩，構建了光影交錯的作品，而且有了比較準確的透視和造型，馬賽克在古羅馬人的精神生活中扮演了重要角色。這個時期的馬賽克材料從最初的小石子發展到彩色玻璃，單純的黑白灰鑲嵌至少經過8～9個世紀的演化才完成兩色圖案到復雜圖案拼貼鑲嵌的革新。古羅馬后期的大量馬賽克使用彩色玻璃，到了拜占庭時期馬賽克大多用半透明的小塊玻璃，為了使色塊統一，會先在玻璃下面繪制底色用以查看，到了中世紀以后，馬賽克被教會使用，通過光效營造出教堂神秘的宗教性，正是受這個時期的影響，馬賽克的宗教信息延續至今。

彩色玻璃的鑲嵌是歐洲馬賽克工藝最重要的表現形式，盛行于12—15世紀，用于教堂窗欞的制作。15世紀之后馬賽克工藝逐漸衰落，馬賽克釋義為小塊玻璃、石材、瓷片等硬質材料，乃至之后所有能用于鑲嵌的的彩色小塊狀材料也都稱之為馬賽克。

二、馬賽克藝術在空間中的呈現

傳統的西方建筑使用的是石材，適合以馬賽克鑲嵌做裝飾，而傳統的中國建筑主要是土木結構，不適用馬賽克材料，直到近現代鋼筋水泥進入中國，我國的馬賽克鑲嵌藝術才開始起步。發展至今，有大量公共空間需要進行美化，馬賽克鑲嵌藝術尤其具備適用性，開放和半開放空間日照強度大或潮濕多雨，繪制性壁畫不合適，而馬賽克鑲嵌壁畫則不僅能夠產生色彩、光影等奇妙變化，還具備耐濕、防曬、不易變色等優點。在公共空間內的馬賽克鑲嵌藝術，大多都出現在公共空間的中心范圍內，而放在空間中心的馬賽克作品在其表現形式上會根據空間環境形狀的構成表現為網格狀或者像素化的形式，其獨特的視覺效果會根據觀者所處位置的距離發生變化，在人們的遠觀近賞中形成交互。

值得注意的是，馬賽克鑲嵌藝術在公共空間內的創作也并非全都是大型的，特別是2017—2020年由中國美協壁畫藝委會主辦的“鑲嵌中國—馬賽克藝術邀請展”全國巡展中的作品，展示了各種鑲嵌工藝在藝術創作中豐富的可能性，除了適用于公共空間的大型鑲嵌壁畫外，還有更多的架上繪畫作品通過媒介轉換形成新的藝術表現力，更適合于美術館、展覽館或室內空間，由于尺幅的變化，作品更加富有細節感染力，表達的內容也更加生動具有內涵。人們在豐富的公共空間中有足夠的時間駐足欣賞，在觀賞的過程中獲得來自于藝術的熏陶。

三、馬賽克藝術在不同空間環境內的展現

瑰麗的馬賽克藝術對于現代人群的日常生活帶來了更多具有創意性的形象，在公共空間中所設計的各種馬賽克藝術能夠將藝術與人們的生活進行融合，而藝術也不僅僅是局限于以往的藝術作品中，馬賽克藝術的應用直接轉變了藝術只為少數人服務的尷尬局面。在現代的社會環境中，馬賽克不僅僅應用于傳統壁畫創作中，更大量的優秀作品在地鐵站、大型購物中心和城市配套的藝術園中也有了廣泛的應用，在對題材與技法進行創新的同時也強調作品與空間的關系。各種顏色圖案的裝飾材料覆蓋于集中濃縮的建筑表面，而藝術家在這樣的表面上充分發揮自身的想象力和創造力，通過形態各異的鑲嵌工藝使馬賽克藝術成為一個建筑或者一個地區的象征性符號，象征的更多是夢想中的城市。在科技逐漸發達的今天，馬賽克藝術通過各種方式融入到我們的生活中，增加公共空間的藝術氛圍，使人們在快節奏的生活和工作中，能夠在藝術作品前駐足停留，越來越多的公共藝術環境給予人們以美的體驗。

馬賽克圖案的身影在日常生活中幾乎無處不在，并且在應用時與環境其實也是密不可分的，馬賽克藝術應用于公共空間中所呈現的創新性也是有所不同的，如果在進行馬賽克圖案的應用時，設計人員只是在不同的環境內將馬賽克作為廉價的裝飾品鋪貼在墻壁或者地面上，則并不會產生較高的美觀度，馬賽克在現代社會中應當盡量進行多樣化應用，其不僅可以應用于室內的裝修，還可以將其應用于現代化的公共空間裝飾中。不僅可以將馬賽克貼在墻面或者地面，而任何地方都可以采用馬賽克藝術對其進行有效的裝飾。例如在現代化的公園和花壇上，將馬賽克作為裝飾的圖案，能夠有助于提高公共空間的美觀度，而在進行實際的設計時，設計人員可以根據馬賽克的特點對其進行開發和利用，通過大膽創新的方式將其應用于新的公共空間的設計中。馬賽克的使用范圍，不僅可用于室內廚衛空間的裝飾，也可以在公共空間的范圍內得到靈活的應用，例如可以將其應用于公共公園的涼亭中，將其作為背景墻鋪在墻上，貼成一幅美麗的拼花圖案，或者將馬賽克作為一種拼接形式，將其拼接為不同的圖案鑲嵌在墻上，這樣既能具有美化環境的效果，又能夠使馬賽克的整體應用具有更高的美觀度。

四、某地鐵空間的馬賽克鑲嵌藝術

（一）色彩的拼接

當觀看到馬賽克鑲嵌的壁畫后，這種完全由色塊拼接所帶來美感的抽象環境是與其他藝術形式完全不同的。在進行某地鐵站的建設時，將馬賽克藝術作為公共空間的創作素材，選擇圖案為“金花秋韻”，其壁畫完全選擇以馬賽克素材進行制作。這幅馬賽克壁畫的色彩從唐代繪畫元素中提取靈感，結合當地所獨有的色彩來進行壁畫的設計。在進行前景的制作時，選擇紅黃的暖色調給人以溫馨之感，同時配合綠色和藍色等冷色作為點綴，進行色彩輔助，這幅畫面所展現出來的是一副極為統一和諧的色彩體系，所以在進行制作時，不僅選擇了色彩豐富的馬賽克作為主旋律進行材料使用，也應用了不銹鋼材質的冷色元素，將其與馬賽克進行有效的搭配。而對整幅圖畫進行觀察，可以發現其色彩搭配極為和諧，可以看到每一塊馬賽克圖案的拼接與組合，其中不僅有內涵并且色彩有極為鮮明的變化，同時在制作時將馬賽克圖案與光滑的不銹鋼材質進行對比，能夠給予觀眾更好的視覺觀感。

（二）色彩的空間混合

從遠處對馬賽克鑲嵌壁畫進行觀察，可以發現在地鐵這樣的公共空間中每個色塊的顏色就具有高度的統一性，而對作品進行近距離觀察時，可以發現構成圖案的每塊馬賽克，其顏色都有所不同，這種由遠近空間所產生的不同藝術效果在一定程度上催生了馬賽克藝術的進一步發展，這也是馬賽克藝術吸引人的一個重要原因。馬賽克藝術在設計過程中能夠按照物體的表面狀況進行細節分析，也能夠展現其不同的組織細節，馬賽克壁畫整體來說是由不同大小的板面拼湊出來的一個畫面，而每個畫面構成的板塊也不僅僅是整體畫面的某一個部分，每一塊馬賽克色塊所展現出來的既是獨立的個體又是主體的一個重要部分，有著自己的位置和重要的色彩，在進行馬賽克壁畫的創作時，往往會根據選定的主題，有目的地對其進行相應的挑選。通過對每一個色塊進行合理的應用，所展現出來的也是一幅幅不同的畫面。例如在某地鐵站的馬賽克壁畫中——百獸率舞圖案中，這一壁畫作品將剪紙藝術作為題材進行創作，陜西剪紙本身是一種歷史悠久的民間藝術，通過透視的方式給予人美的享受，而整副畫面采用馬賽克拼接藝術手法來對瑞獸剪紙進行相應的藝術加工，所展現出來的色彩極為喜慶而祥和，象征著陜西人民安居樂業的生活。通過這種展現方式，既能夠使我國的傳統文化得到展現，又能夠在一定程度上對公共空間進行點綴。

總結

馬賽克作為西方的傳統藝術形式，已經在兩河流域、古希臘、古羅馬至中世紀文藝復興時期創造過屬于它的輝煌，其藝術價值與西方國家長期以來將藝術向公共空間滲透融合的審美方式密不可分。我國的馬賽克藝術常運用于壁畫創作中，其發展與城市規劃、建筑設計等有著緊密關系，推進材料與工藝的傳統再生，結合中國當代的藝術背景和工藝革新，進而輻射到城市公共藝術和相生的公共環境之中，馬賽克鑲嵌藝術才能走向更廣闊的公共空間。