淺談李斯特第十首《匈牙利狂想曲》音樂分析與演奏實踐

摘要：李斯特是19世紀浪漫樂派的代表人之一，他所作的十九首《匈牙利狂想曲》抒發(fā)他的愛國情懷。文章以李斯特第十首《匈牙利狂想曲》為例，從曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式調(diào)性、演奏實踐等方面對這首作品的演奏實踐進行總結(jié)，使人們更深入地了解這部作品，從而進一步理解李斯特音樂思想。

關(guān)鍵詞：匈牙利狂想曲;音樂分析;演奏實踐

一、李斯特及其音樂創(chuàng)作

李斯特提出音樂應(yīng)具有標題性，創(chuàng)立了交響詩體裁《塔索》等十三部交響詩;此外，李斯特因支持柏遼茲、斯美塔那、瓦格納的創(chuàng)作從而創(chuàng)立了新的浪漫主義原則來與學院風氣、市民風氣相對立;在和聲創(chuàng)作方面，李斯特中晚期的創(chuàng)作偏向“印象主義”，代表作為《死神恰爾達什》和《愁云》[1-2]。

（一）“狂想曲”體裁的形成與發(fā)展

狂想曲是指將特定的地區(qū)和民族的旋律采集起來編成樂曲，并用這個樂曲來表現(xiàn)該民族的榮譽和性格。

（二）匈牙利狂想曲創(chuàng)作背景

1.客觀因素

19世紀匈牙利爆發(fā)了大規(guī)模的民族解放運動，正值青年時期的李斯特受到革命思潮的影響，于是《匈牙利狂想曲》便這樣誕生了。

2.主觀因素

李斯特的內(nèi)心性格有匈牙利民族天性，又抗拒陳規(guī)舊俗，這樣的天性與個性融合，也激發(fā)他創(chuàng)作《匈牙利狂想曲》這一曲民族史詩。

3.自身因素

李斯特于1839年從他的祖國匈牙利出發(fā)，開始他的旅行歲月。李斯特走訪烏克蘭、法國、俄羅斯等多個國家，通過采風，整理改編收集了大量民歌。為研究匈牙利音樂的民族特色和《匈牙利狂想曲》的創(chuàng)作做了充分的準備。

二、李斯特《匈牙利狂想曲第十首》的曲式分析

（一）音階，調(diào)式體系

《匈牙利狂想曲NO.10》。該樂曲主調(diào)E大調(diào)，為無序的自由曲式結(jié)構(gòu)，同時又具有二部組曲性質(zhì)。

該曲共由引子、慢速抒情的Lsaasan（A部），快速活潑的Friska（B部）和尾聲四部分組成。

（二）曲式結(jié)構(gòu)

引子為前奏曲的寫法，lsaasan部分為并列的單二部曲式，包括A和B兩部分。Friska部分為合成性的單三部曲式，其中部由對比的D和E兩部分組成，因而樂曲在風格上表現(xiàn)為查爾達斯舞曲風格。

在此風格基礎(chǔ)上，從樂曲的主要組成材料來看，共由A B C D E C1六部分材料組成[3]。

1.引子部分（1-5）

Preludio意思為前奏曲，2/4拍，力度為F，5小節(jié)引子具有宣敘調(diào)性質(zhì)的即興幻想曲風格;沉著冷靜，自由的節(jié)奏也體現(xiàn)出匈牙利狂想曲音樂特色中隨性的一面，音響效果華麗多彩。

2.lsaasan部分（6-39）由A和B兩大部分構(gòu)成

（1）A（6-21）Andante deciso意為堅定的行板，該節(jié)選用吉卜賽民間歌曲旋律為主體，為重復(fù)與模進構(gòu)成。主題出現(xiàn)在第6小節(jié)，之后出現(xiàn)在14小節(jié)的低聲部，并在18小節(jié)時回到高聲部。A部前段風格莊重，和弦的運用使音響效果像鼓點一樣振奮人心，后段大量運用雙音、音階、跳音來構(gòu)造一種俏皮歡快的音樂風格，音階更使得旋律像流水一樣流動自如[4]。

（2）B（22-39）開始進入主題，在23、24小節(jié)，音樂分成了四個聲部，其中旋律主要集中在一聲部，23、24小節(jié)運用連音線使旋律具有弧度伸展，四聲部與一聲部整體構(gòu)成和聲音響效果，24小節(jié)旋律音樂特點輕快，節(jié)奏規(guī)整，有很強的舞蹈性旋律，突出吉卜賽音樂曲調(diào)風格。

26-29小節(jié)為過渡小節(jié)。30-39小節(jié)，由兩個前倚音進入四聲部旋律，其中旋律主要集中在二聲部，并在后半部分進行了變奏發(fā)展，速度迅疾。富有特色的三連音、三十二音符的集中使用使該部分音樂的氣氛非常熱鬧。

（三）Friska（40-124）分為C、D、E、C1四部分

Friska是一種快速舞蹈風格，極具特色的切分音節(jié)奏使得這部分音樂風格俏皮、歡快，該部分是由#F作為主要調(diào)性的四個不同材料構(gòu)成的，變奏展開主題，速度較快[5]。

1.C（40-63）Allegretto capriccioso意為自由的小快板。左手以跳音弱進入，進入主題。該部分整體給人歡快的感覺。48-57小節(jié)，單音變成了八度，運用了織體變奏的手法發(fā)展，增加和豐富了音樂的色彩感，使主題增加了重復(fù)感，此時主題柔和，旋律有弧度的伸展，八度帶有跳音記號，要求為不失優(yōu)雅的俏皮感。

C部結(jié)尾處62-63小節(jié)，譜面標注術(shù)語dolcissimo非常溫柔的、甜美的、poco riten意為稍稍有點減慢，將該部主題進行一個小的結(jié)束，并與D部的主題變奏展開鋪墊。C部整體音樂風格分為兩部分，和聲織體由前部分的八度轉(zhuǎn)為單音。前半段（40-57）是輕快俏皮的旋律，后半段（58-63）轉(zhuǎn)變?yōu)閮?yōu)雅穩(wěn)重的旋律。

2.D（64-81）#F轉(zhuǎn)為C大調(diào)展開主題，主題反復(fù)出現(xiàn)在一聲部，通過大量運用跳音半分解和弦來體現(xiàn)歡樂集體舞蹈場面，由p開始主題變奏，f結(jié)束。在音樂材料上，D部與C部也有一定的聯(lián)系。在整個D部，和聲織體結(jié)構(gòu)方面，高音聲部由大部分連音線來突出吉普賽人舞步節(jié)奏，低音聲部用跳音來展現(xiàn)鼓點節(jié)奏，整部影響效果激昂熱烈，表達了吉普賽人熱情奔放的民族特點。

3.E（82-108）E部前半段（82-89）李斯特是模仿杜西瑪琴的音色，杜西瑪琴是一種擊弦古鋼琴，其音量非常小，音質(zhì)單薄，音色有一種淡淡的金屬音色，是匈牙利民間樂器，在吉普賽民間活動中充當著重要的角色。

82小節(jié)，a capriccio意為無事先準備的，充滿了李斯特匈牙利狂想曲的隨想性，音樂華麗，輕巧且富有色彩。E部分是一個相當長的華彩樂章，自由的節(jié)奏，雙手連續(xù)由弱漸強的顫音，將杜西瑪琴的音色展現(xiàn)得淋漓盡致。

E部后半段（91-108）vivace意為活潑地，由弱起小節(jié)進入整個E部后半段，整個后半段都是刮奏，旋律集中在低音聲部。通過主題反復(fù)，變奏，使得音樂能量也在不斷積累，達到吉普賽熱情奔放的音樂風格

4.C1（109-124），piu animato意為速度轉(zhuǎn)快，sempre forte brioso意為自始至終地、充滿活力地強。109小節(jié)開始，主題再現(xiàn)，高音聲部通過八度音程使和聲織體豐富，達到第十號狂想曲第一個高潮段落#F，音樂在速度轉(zhuǎn)快力度加強中充滿了活力和生氣，C1部的主題在高低音聲部中交替出現(xiàn)，以高音聲部八度音階爬行結(jié)束。

5.尾聲部分（125-148）音樂非常活潑，125小節(jié)是全曲最高潮，音樂色彩濃烈，通過高音聲部八度進行和低音聲部的十度的音程關(guān)系來推動情緒發(fā)展，這一部分激昂憤慨，蓬勃向上。最后以雙手反向音階爬行推向七和弦，力度ff，最后由力度sf的帶倚音的七和弦將全曲烘托情緒至結(jié)尾。

三、李斯特第十號《匈牙利狂想曲》演奏實踐

（一）八度

在第二部分lsaasanA（6-21）高音聲部有一個八度的前倚音，低音聲部是琶音，八度的彈奏要輕巧，聲音集中。同時，這部分彈奏要注意七和弦的七音應(yīng)該要突出，在彈奏時，八度與七音構(gòu)成了一個旋律。彈奏七和弦時，五指的力度要高出其他手指，這樣才能突出七音的聲音。練習時可先彈七音，按住不動，再彈奏三音、五音、根音。多次反復(fù)可達到突出七音的和弦音響效果。

第三部分friskaC（40-63）48小節(jié)主題從單音變成了八度，增加織體的豐富感。 在彈奏過程中要注意左手八度觸鍵的力度，彈奏出一種俏皮、輕盈的風格，不可拖泥帶水，左手跳音也需結(jié)合手腕，右手落鍵輕快，運用手腕的力量帶動八度的跑動，在練習過程中可采取變節(jié)奏的方法適度慢練。

C1（109-124），從109小節(jié)開始，高音聲部先運用了八度，這一部分的八度是加快的、強烈的，烘托一種愛國情緒的氣氛，在彈奏中，應(yīng)當要運用力度變化來達到情緒的渲染。右手八度觸鍵要果斷，手腕與手掌的力量結(jié)合使用使八度跑動更加自然，在練習過程，應(yīng)該要注意指尖的觸鍵方法：是一種像小錘子敲擊的感覺，同時慢練減少彈奏時錯音的出現(xiàn)。

（二）和弦

friskaD（64-81）右手運用和弦來加強音響效果，但是彈奏時要突出一聲部旋律，彈奏時還應(yīng)注意這一部分的音響效果是俏皮的，連音線記號是達到這種俏皮感最直接的方式。

尾聲部分的140小節(jié)，由雙手反向八度音階轉(zhuǎn)為雙手反向和弦音階最后為一串強有力的七和弦結(jié)束。彈奏和弦時，手指用力均勻，雙手協(xié)調(diào)，不然就會產(chǎn)生不和諧的音響效果，同時手臂肌肉需要放松，運用背部的力量身體向前推進來使和弦彈奏更有力度，休止符不可視為休息的部分，140小節(jié)之后是一個力度循序漸進由弱漸強的過程，最后fff結(jié)束在最后一個音。

（三）跑動

引子部分（1-3）每小節(jié)有單音引導(dǎo)開始雙手音階的跑動，這部分音階練習，應(yīng)當雙手結(jié)合變節(jié)奏慢練，可用一帶四，或二帶三的節(jié)奏形式，雙手彈奏一定要保持一致，觸鍵要穩(wěn)，保持高抬指，同時雙手保持水平方向運動，手腕不要有大幅度動作，力度慢慢由弱到強，最后一個音為跳音。在踏板方面，雙手第一個音彈奏時踏板一起踩下，之后保持到音階彈完即可放松。最后兩小節(jié)的七和弦琶音要突出高音聲部，休止符時值要均勻，雙手協(xié)調(diào)彈奏。

34-39小節(jié) 34小節(jié)上方egualmente音樂術(shù)語意為平穩(wěn)地、均勻地，因此這部分右手跑動應(yīng)該是均勻，平穩(wěn)，右手水平移動，力度由弱漸強，大指要有意識弱一點。從音響效果來看，這部分是浪漫地、自由的、旋律集中在左手。39小節(jié)，右手跑動由慢到快，最后以琶音結(jié)束。

（四）雙音

lsaasanA部分第14小節(jié)，主旋律出現(xiàn)在低音聲部，左手的雙音彈奏，音響效果聽起來非常有力且構(gòu)造出一種循序漸進感，在演奏過程中一定要突出左手旋律。樂譜上標記的Non legato意思為非連奏，那么在實際演奏過程中要注意不能采取連奏的彈奏方法，也不能跳著彈，應(yīng)該下鍵實而穩(wěn)，雙手保持水平運動方向，力度由弱到強。此時右手變?yōu)榘樽啵橇姆忠舴葑鄷r，要清晰像流水一樣，雖然弱但也不能虛。

（五）刮奏

friskaE（82-108）小節(jié)是一個非常長的華彩樂章。此處部分是為了保持杜西瑪琴的音色。

89-108小節(jié)為刮奏，刮奏上行用手臂力量帶動右手指甲刮奏，刮奏下行用右手大拇指指甲，刮奏要均勻，不能斷，不能終止，要按照左手旋律配合刮奏。

（六）踏板

李斯特第十首《匈牙利狂想曲》踏板的運用分為兩部分。

1.踏板可跟左手旋律來更換，踏板的踩與送應(yīng)干凈利落。

例如：6-21小節(jié)、40-60小節(jié)、64-77小節(jié)等

2.踏板根據(jù)右手旋律來更換，換踏板時在松到一半的時候換，不可全松，否則會影響旋律的走向。

例如：22-39小節(jié)、82-89小節(jié)等

四、結(jié)語

李斯特是一名出色的鋼琴演奏家、藝術(shù)家，杰出的作曲家，他利用《匈牙利狂想曲》宣揚匈牙利民族風格，使得全世界人們開始關(guān)注匈牙利民族民間文化和吉普賽音樂，為后世匈牙利民族音樂創(chuàng)作和匈牙利音樂家樹立了典范。同時，《匈牙利狂想曲》也是不可多得的鋼琴作品，為后世浪漫主義樂派、印象主義樂派的創(chuàng)作起到了奠基石的作用。無論是過去還是現(xiàn)在，音樂總是無處不在，李斯特用《匈牙利狂想曲》告訴世人，民族的才是世界的。因此，大力弘揚推廣本民族文化也是每個中國人應(yīng)該做的，當代的中國音樂家、作曲家也應(yīng)該貢獻自己的一份力量。

作者簡介：王婧（1993—）女，漢族，湖南永州人，永州市李達中學二級教師，本科，音樂教師。

參考文獻：

〔1〕林逸聰.音樂圣經(jīng)[M].北京：華夏出版社，1993.

〔2〕張洪島.歐洲音樂史[M].北京：人民音樂出版社，1983.

〔3〕[英]布魯斯·莫里森.李斯特[M].賴慈蕓譯.南京：江蘇人民出版社，1999.

〔4〕[俄]亞科夫·米爾什坦.李斯特[M].北京：人民音樂出版社，2002.

〔5〕于潤洋.音樂史論問題研究[M].福州：福建教育出版社，2002.