民間玩具在玩教具設計課程中的應用研究
——以江蘇為例

陳夏賢

（南通師范高等?？茖W校 學前教育第一學院,江蘇 南通 226001）

民間玩具種類豐富，集美學、實用與文化價值為一體，因地域文化的差異，而呈現出不同的風格。長期以來，民間玩具不僅能反映當地勞動人民在生產生活中形成的民間習俗和文化傳統，更是體現了當地兒童文化發展的歷史進程。以江蘇地區為例，民間玩具資源豐富，但由于受不同文化的影響，蘇南、蘇北相同類型的民間玩具呈現出截然不同的風格特征。

玩教具設計主要以紙、泥、布、以及竹、木等各類材料，設計制作符合兒童年齡、心理發展，以及適合兒童教學活動、游戲及主題課程使用的玩具、教具。將江蘇民間玩具與當地高校玩教具設計課程有效融合，首先要對江蘇地區民間玩具資源做深入調查研究，從課程教育的視角探究其制作分類、美學特征、人文內涵等，從而歸納出其在玩教具設計課程中的教育價值。兩者的融合對開拓民間玩具的教育傳承思路以及推進玩教具設計課程的改革都具有積極的意義。

一、民間玩具的分類及發展現狀

（一 ）民間玩具的分類

通過梳理江蘇各地民間玩具，雖然有很強的地域文化風格，但總體來說都離不開制作種類，因此大致分為以下幾種：

1.塑作類

以泥、面團、紙漿、糖等具有延展性和可塑性的材料，經過手捏、吹塑及彩繪等工藝制作而成的玩具。這類玩具分布極廣，遍布全省，像無錫惠山泥人、蘇州虎丘泥人、徐州泥人、沛縣泥模、豐縣吹糖人、南通面人、糖畫等都是可探尋的范疇。

2.編織類

以各種植物的根莖葉等材料，經過編結、捆綁、串構等工藝制成的玩具。江蘇地區的編織玩具以竹篾、藺草、棕葉等材料為主，以蘇州草編、常熟竹編、南通棕編為典型代表。

3.雕刻類

以竹、木、皮料、金屬等硬質材料經過雕鑿、砍削、鋸切等工藝制作成的玩具。像揚州木偶、如皋木偶、南京皮影、徐州虎頭棒、響車、毛驢駕車、鳥擊鼓車等都屬于這類玩具。

4.縫制類

以棉布、綢緞等纖維制品為主要材料，經過縫制、刺繡、剪貼、包填等工藝制作而成的玩具。像徐州香包、如皋香包、沛縣封侯虎等，不僅具有娛樂玩耍的功能，而且還兼有實用功能和祈福辟邪等功能。

5.裱扎類

以紙、布等纖維制品和竹、木等為骨架，經過編扎、裱糊等制作工藝，再加以繪畫裝飾而成的玩具。像南通板鷂風箏、如皋造型風箏、南京秦淮燈彩、蘇州燈彩、徐州紙塑獅子頭等[1]。

（二 ）民間玩具發展現狀

江蘇民間玩具涵蓋種類繁多，但由于時代的沖擊，其發展現狀不容樂觀，具體體現在以下三個方面：

1.民間玩具宣傳力度不夠，社會認知度薄弱

目前，民間玩具的社會宣傳主要以博物館體驗和非遺展覽為主，這還僅僅針對國家級、省級非遺項目，對于一些更接地氣的民間玩具，知之者甚少。筆者曾在本校對17-22歲的300位學生做過問卷調研，回收問卷293份，調查結果顯示能說出三種以上民間玩具的不足7%，玩過兩種以上的不足4%。調查結果雖然只能反映本校該年齡段學生對民間玩具的認知，并不能精確反映國內所有地區群眾的認知情況，但卻能說明目前民間玩具的社會認知度非常薄弱。

2.民間玩具制作技術出現傳承斷層，發展瀕臨絕境

3.民間玩具創新轉型面臨困境，難以適應新時代發展

民間玩具是農耕文明時期的時代產物，不論是制作材料、工藝技術、裝飾審美還是銷售模式都脫離了時代發展。沒有創新，直接導致民間玩具難以擠占市場銷售，逐漸處于被替代的困境，遠離大眾生活。如徐州沛縣泥模，可以說曾經是沛縣當地兒童普及戲曲藝術和神話故事的重要載體。但如今，隨著城市的快速發展，不少兒童遠離“泥土”，再加上電子產品、兒童出版物的不斷更新，沛縣泥模在當地及周邊地區已處于銷聲匿跡的境地。

二、民間玩具融入玩教具設計課程的必要性

首先，從國家層面來看，教育部在《完善中華優秀傳統文化教育指導綱要》中明確提出“要將中華優秀傳統文化教育系統融入課程和教材體系”。教育部印發《高等學校課程思政建設指導綱要》中提出要在所有高校所有專業中推進課程思政建設，其中就提到了“家國情懷”、“中華優秀傳統文化”?；诮逃刻岢龅恼n程建設要求，再結合目前國家大力弘揚中國優秀傳統文化,提倡文化自信的大背景，這樣的課程融合很有必要。

其次，從非遺保護傳承方面來看，民間玩具有著中華民族幾千年的歷史文化積淀，呈現出本土傳統文化中最原始的本真美。目前迫切需要將傳統民間玩具與課程教育融合，通過教育宣傳、工藝傳承讓新時代的設計者乃至最終玩具的受眾保護和傳承民間玩具。通過課程教學，引領學生從新時代大眾的審美需求出發，像玩具的材料工藝、呈現形式、裝飾色彩、包裝風格、娛樂體驗等方面都要做有效的探索和創新。而高校玩教具設計課程的教育對象是高校學生,最終的受益對象是兒童，影響的將是兩代人的認知，本課程正好可以充當這個教育橋梁。

最后，從課程本身來說，以往的玩教具設計課程會以材料模塊、領域模塊等劃分設計內容，課程缺乏文化支撐，設計相對刻板單調。在玩教具設計課程中融入民間玩具資源，其充滿原野特色的造型色彩、豐富的種類、有趣的玩樂體驗以及深厚的文化底蘊都可以給玩教具設計教學提供取之不盡的藝術資源，從而設計出更多帶有文化創意特色的玩教具作品，這無形中提升了課程教學的內涵。

因此，不論從教育部的政策引領、非遺的保護和傳承還是從課程本身而言，將民間玩具融入教玩具設計課程具有切實的必要性。

三、民間玩具在玩教具設計課程中的教育價值

（一 ）從民間玩具中彰顯課程文化

民間玩具具有原野的泥土芬芳，是一個地區民間文化的真實體現，以江蘇地區為例，蘇南、蘇北文化差異較大，蘇南代表的是清秀典雅的吳越文化，蘇中更多的體現出淮揚、江淮文化；蘇北代表的則是極具文化底蘊的楚漢文化。在玩教具設計課程中融入民間玩具的學習，充分挖掘其地域文化內涵并用于玩教具的創新設計，具有重要的傳承意義。

這些民間玩具無論是從造型、色彩、表現形式還是娛樂角度都與兒童的體驗與視角有著一定的契合點，它們浸潤著當地的民間文化，是最真實的群眾審美表達，這些正是我們常規設計課程中最缺失的一角。在玩教具設計課程的實施過程中，以探尋相關類型的民間玩具為設計認知前提，從其設計理念、制作工藝以及作品所蘊含的文化內涵為前期設計基礎，再以兒童的體驗與實踐作為創新設計與制作的最終歸屬。

建立好初始有限元模型后，在Nastran中對安裝架結構有限元模型進行模態分析。有限元模態分析結果和試驗結果的匹配情況如圖3所示。

如以惠山泥人為切入點展開與之相關的玩教具設計，在豐富和拓寬玩教具設計課程教學資源的同時也拓展了學生的認知視野，涌現出一大批極具文化特色的玩教具設計，如惠山泥人兒童套棋、泥人特色兒童飾品、兒童文具設計以及帶有泥人傳說的兒童講故事套裝等等。除此，類似的一系列玩教具設計都能找到與之相關的民間玩具原型，像蘇州草編、南京皮影等等。有了傳統文化的浸潤，玩教具設計課程也由傳統的“工匠”教學上升到了有文化浸潤的體驗與創新教學。

因此從文化傳承的角度出發，結合當代兒童發展的需要，規劃玩教具設計課程，注重民間玩具的文化探尋與創新設計的有效融合[2]，喚醒學生對傳統文化的熱愛，并自覺地參與到保護傳承傳統文化中去。如此玩教具的設計課程也能彰顯出文化特色，民間玩具在課程教學中具有極大的教育價值。

（二 ）從民間玩具中尋找地域歸屬

各地的民間玩具都浸潤了當地的地域文化。在玩教具設計課程的教學中引入各類極具地域特色的民間玩具，能讓學生在探索、創新、設計、制作的同時尋找到玩教具的地域文化歸屬，從而堅定家國情懷，樹立文化自信。

學生在體驗民間玩具的同時，地域文化的歸屬感表現就是對家鄉自然環境、人文環境以及生活環境的感知。民間玩具無論是從制作工藝、造型特點、色彩和裝飾元素還是玩法使用等方面都體現出鮮明的地域特征。像玩具材料方面，除了各地共有的紙、面、泥、布等，蘇南的民間玩具多見草、竹等材質，如蘇州草編船娘娃娃、相城渭塘草編蜻蜓、蚱蜢、老鼠等形態逼真的小動物；南通棕編動物，還有蘇南地區的竹編玩具等；而蘇北楚漢文化地區則以木、毛皮類為主，像徐州地區有名的木制嘩啦棒、響車、毛驢駕車等，少見草編和竹制玩具。由于南北地區物產環境的影響，使得這些民間玩具在材質上就能體現出鮮明的地域特色。像蘇州草編用的藺草主要分布于長江中下游地區溫潤多雨的江南地帶，是蘇州地區人民生產生活中不可缺少的材料。這些材料來源都是田間地頭俯拾即得的自然產物，而自然環境則影響了玩具的取材。

還有像“糖人”這種南北都流行的兒童食玩在本質上也有不同。徐州吹糖人以糖稀為主要原料，制作方法以口吹手捏為主，輔以模印?？纱抵瞥筛鞣N人物、動物、植物果實、生活用品及少年兒童喜愛的各種玩具模型等。而蘇州的“吹糖人”在糖溫和色彩上更加注重，形象上更有鮮活的特征。兩者在色彩和造型上有著顯著的區別，前者也有顏色，但更濃烈，后者色彩更清新淡雅；造型上前者夸張稚拙，后者則更形象。這主要是地域文化的影響所致，小小的民間玩具中承載著豐富的地域文化信息。

因此，將具有地域特色的民間玩具引入玩教具設計的課程，有助于學生認識當地的自然環境,感知本地區生產方式。教學中學生則會對自己家鄉極具地域特色的民間玩具產生親切感，從而在后期的設計中找到地域歸屬。

（三 ）從民間玩具中感知兒童視角

傳統民間玩具的制作者主要有以此為經濟收入的工藝匠人、農村勞動婦女和家中長輩等三類人。而它能在千百年的歷史演變中保留下來，得益于智慧的造物者對于兒童世界的深入觀察，從而以兒童的視角和立場來理解并設計制作玩具[3]。

如從南通棕編玩具中我們發現很多形象都是兒童樂于觀察以及農村隨處可見的小動物，如蚱蜢、蟬、蝴蝶、青蛙、鳥、公雞、狗等，鮮少有大型的棕編猛獸形象，即使是較大的動物如大象、牛等也做得小巧玲瓏且活潑可愛。這些材料來源于田野的玩具造型寫實生動，它們售賣的對象多為農村學齡前兒童。這些兒童的身高以及生活認知決定了他們的觀察視角，關注地面多于天空，關注現實多于想象。他們對大自然的好奇使得他們對鳴叫的蟬、能飛的蝴蝶以及積水中蹦跳的青蛙更感興趣。這些棕編形象鮮明地體現了手工藝人創作過程中對兒童視角的理解。

再如徐州沛縣閔氏泥模，不論是圓形、橢圓形還是不規則形，大小都在5-7CM左右，尺寸正適合兒童手掌把玩的需要。泥模圖案內容多為兒童感興趣的故事神話及戲曲人物，和自然界中能飛善跑的動物，尤其是人物面部表情刻畫極有神韻。相比之下，由于兒童的認知及心理特點，對植物的興趣要遠弱于生動有趣充滿故事趣味的人物、動物。這樣的表現更多的體現出成人對兒童視角的細致觀察。因此泥模作品牢牢抓住兒童的興趣認知點，無論從造型、比例還是內容、題材等都與兒童的認知有著一定的契合度[4]。

由此可見，這些民間玩具經久不衰，并能在兒童群體中得以流傳，歸功于創造者對兒童的認知世界、體驗方式以及認知視角等方面的關注和解讀，以及始終以兒童是自我主體的立場創造并創新。如此，我們對民間玩具的研究探索為后續的玩教具設計的開展找到適合的設計角度，則是需理解兒童本真樣態并以兒童的視角與立場結合游戲需求設計玩教具。了解并理解兒童，以發展的眼光看待兒童并切實走進兒童的認識世界，如此玩教具的設計也就與兒童形成了情感共鳴，對課程的受眾來說具有極大的教育價值。

（四 ）從民間玩具中體驗造物之道

民間玩具凝聚了千百年來勞動人民的無窮智慧，它們所具有的造物之道，值得我們深入探究。從而使我們在玩教具設計中能準確把握作品的文化特質，最終達到傳統與現代融合的目的。

如各地的泥玩具，像惠山泥人、虎丘泥人、徐州泥人等，對不同地域泥玩具的制作工藝探索，比較分析各地泥玩具的工藝特色，再結合玩教具設計的最終受益對象兒童，尋求更便捷的材料設計適合兒童創意造型并體驗泥人制作的玩教具。汲取無錫惠山泥人的粗貨模制工藝，設計制作兒童泥人壓模玩具，再延伸到泥人制作套裝等。從民間玩具不倒翁的研究中，對其在豎立狀態下始終保持平衡的原理進行探索，從而可以設計出各種有趣的不倒玩具，甚至可以拓展到兒童體驗的拼裝不倒玩具。再比如像南通板鷂風箏外形古樸，繪畫精細，鷂面裝有數十乃至數百只大小不一的哨口，放飛時，發出不同的音響。在探索其工藝時，不僅能體驗雕刻、繪繡、書法、扎裱等工藝，還有風箏的哨口制作。在課程學習中，可以從中探索其空氣動力學原理，精妙的發音原理，哨口的大小決定其音調的高低等原理。從而拓展到兒童發聲玩具、平板滑行玩具的設計中。再如像民間玩具的色彩、造型、表現形式等都體現著的中國百姓千百年來樸素原始的審美觀念，以及順物自然、樸素質真的田野之美。這些玩具不論是外形還是功能實用方面都具有值得我們探索學習的造物之道。

因此，將傳統的造物之道與現代兒童的審美結合，并融入當代藝術的創新發展理念，便是玩教具設計課程的核心精髓。傳統文化以及傳統造物之道浸潤之下的創新設計課程，對于學習受眾以及未來的玩具體驗受眾來說都具有極大的教育價值。

四、結語

江蘇融合了多元文化，江蘇民間玩具風格多樣，代表的是各地充滿鄉土氣息的民間玩具，體現了農耕時代百姓對兒童健康快樂成長和幸福生活的期盼。其鮮明的地域特色、兒童的造物視角、有趣的玩樂體驗以及色彩、造型、裝飾等都值得深入探索研究。

隨著時代的發展，曾經盛極一時的民間玩具已失去了往日的風采。從創新的角度出發，將民間玩具與高校玩教具設計課程融合，無論是對課程的改革還是民間玩具的傳承創新都具有積極的意義。