音樂游戲在小學音樂課堂中的應用

【摘要】本文論述音樂游戲在小學音樂課堂中的應用，提出借助游戲具象化節奏訓練、利用游戲輔助音高訓練、通過游戲感知音樂情感等教學策略，目的是提升學生的音樂學科素養。

【關鍵詞】小學音樂音樂游戲教學策略

【中圖分類號】G【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2021）41-0140-02

音樂是聽覺的藝術，也是實踐的藝術，這一特性決定了音樂教學不同于其他以講授教學為主的學科，更多需要學生通過體驗、實踐乃至創造來收獲知識。小學生尚處于天真活潑、喜好玩耍的階段，需要教師有意識地采用多樣化、富有趣味的教學手段，激發他們的學習興趣，增強他們的學習體驗，才能有效提高音樂課堂的教學質量。將游戲引入音樂課堂是近年來比較流行的教法，既符合小學生愛游戲的天性，讓學生在玩樂中體驗音樂、習得知識，又能營造輕松愉悅的學習氛圍，比較契合娛樂性較強的音樂學科，有利于課堂教學目標高效實現。

一、借助游戲具象化節奏訓練

了解音樂節奏是欣賞音樂最基本的能力之一，但對小學生而言，音樂節奏是相對抽象的概念，初步接觸時往往不易理解、不易記憶，或者容易導致學生在枯燥重復的節奏訓練中產生厭煩情緒，不利于音樂學習的開展。為此，教師應當適時地融入音樂游戲，為學生創設一個具體、生動的學習環境，讓學生通過游戲活動獲得直觀、具體的動作經驗，進而對各種節奏產生深刻的印象。

例如，人教版音樂三年級上冊第一單元《四分音符，八分音符》一課，學習的就是節奏的內容。如果單純地告訴學生四分音符是1拍，八分音符是[12]拍，學生理解起來比較困難，也難以掌握相應的節奏。對此，筆者設計了一個名為“自由節拍”的游戲，融入四分音符、八分音符的樂理知識。在教學導入環節播放各種聲音，如悠長的火車汽笛聲、短促的汽車喇叭聲、長的貓叫聲、短的狗叫聲等，使學生對聲音的長短形成直觀的印象。然后讓學生閉上眼睛，再次聆聽這些聲音，并增加一些不同節拍的走路和跑步的腳步聲，要求學生用拍手的方式將聽到的聲音模仿出來，為節奏訓練打下初步的基礎。

在正式的教學環節，筆者繼續使用這一游戲，讓學生選擇一些自己熟悉的名字，如自己或家人的名字、角色名字、動物名字等，指導其利用四分音符和八分音符為這些名字設計節奏，兩個字的名字通常設計兩個四分音符的節奏，三個字的名字則設計為一個四分音符和兩個八分音符的節奏，同時以拍手和說唱的方式有節奏地報出名字。如“多多”的節奏是“× ×”，“孫悟空”的節奏是“×? ××”，這樣的玩法比較有新鮮有意思，吸引著學生積極地嘗試。接著，當學生能夠拍、唱說出名字的節奏，再通過比賽的形式促進學生共同參與，進一步加深他們對四分音符和八分音符演唱時值的體驗。并且，學生在比賽過程中不斷重復、鞏固，逐漸熟悉并掌握了這兩種音符的節奏，形成預期的節奏感。接下來，筆者再根據課文內容播放幾段風格各異的兒歌，讓學生根據兒歌的節拍和旋律拍手朗誦。經過之前的游戲練習，學生已能熟練跟隨音樂完成對節奏的模仿，也能透徹地理解四分音符和兩個八分音符的樂理知識。

音樂游戲是以動作為開端引導學生感知音樂的。在輔助音樂節奏訓練的過程中，游戲既是一種手段，也是一種活動媒介，其通過富有趣味性的動作，實現了從聲音感知到動作感知的過渡，可以幫助學生更好地感知音樂的節拍、節奏、旋律等要素，初步體驗音樂游戲帶來的音樂欣賞樂趣，產生學習音樂的內在動機，進而能夠自發地聆聽音樂、學習音樂、探索音樂。

二、利用游戲輔助音高訓練

音高是聲音的三大特征之一，也是小學音樂教學中的一項重要內容。小學音樂課堂培養學生對音高的基本認知，通常采用練耳的教學模式，即通過培養學生對聲樂和器樂的辨識，提高其對音樂的聽辨能力及記憶能力，豐富其對樂譜理解和對音響效果的想象力。但對小學生而言，練耳訓練雖然非常必要，但相對枯燥，不利于他們長時間保持學習的專注力。對此，教師利用游戲把練耳訓練變得有趣，可以增加教學的吸引力。

所謂“音高”，是指我們聽到某種聲音的相對高度，而音的高低是由振動頻率即振動速度決定的。在學生初學音高概念時，筆者設計了一個“聽聲辨位”的游戲，即讓一名學生蒙住眼睛，由其他人將指定的書包放在教室的某一位置，然后讓蒙住眼睛的學生尋找這個書包，其他學生在他尋找的過程中用敲擊桌子的方式為他指引方向。當學生靠近書包時，敲擊桌子的頻率增大；當學生遠離書包時，敲擊桌子的頻率便相應減小。蒙住眼睛的學生根據敲擊聲的頻率來判斷自己與書包之間的距離，在敲擊聲的引導下找到書包。這個游戲的目的在于利用敲擊這種容易理解的方式來表現聲音的頻率，用方便操作的方式引導學生理解音高，同時也彌補了小學生無法唱準樂音的不足。學生根據距離敲擊出不同的頻率來演繹音高之間的差異，而蒙住眼睛的學生，則在根據敲擊聲定位書包時，鍛煉了對音高的聽辨能力。一個音樂游戲同時實現了表現與聽辨兩個角度的訓練，是有助于學生理解音高這一基本概念的。

在開始學習音階時，傳統音階教學順序是從do、re、mi開始，再到fa、sol、la、si級進展開，但教學實踐證實，這種按照表面邏輯安排的教學順序并不適合初學，學生往往不易唱準fa、si和級進音階。相反，學生在生活中最常聽到的音為do、mi、sol三度跳進音階，從這三個穩定音入手，再逐漸加入la、re、fa、si等音，學生更容易理解并準確唱出。筆者在教學時充分發揮學生在聽覺中的想象力，根據動物行動特點，將級進音階、小跳音階及大跳音階分別設計為烏龜爬行、兔子跳躍和猴子翻跟頭，然后開展一個名為“猜猜我是誰”的游戲，利用樂器或清唱來演示一段音階，讓學生用上述動物來標注剛才聽到的是哪種音階。這個游戲所用的烏龜、兔子和猴是學生生活中常見動物形象，學生對它們的爬、跳、竄等動作也非常熟悉，用它們來比喻音階，能把一個抽象概念轉化為更加具體的形象，易于學生理解這些音階之間的差異，實現音高訓練的目的。

三、通過游戲感知音樂情感

無論是樂曲還是歌曲都有自己的主題和內涵，小學生受到自身認知能力的局限，往往不能很好領會歌曲的創作背景及深層含義。音樂欣賞教學的目的在于培養學生感知音樂的情緒和情感，提高學生的審美能力與理解能力。在教學中教師應當抓住情感這條主線，不斷豐富學生的音樂體驗，使其通過感受音樂的情緒和情感，將自身對音樂作品的感性認識上升到理性認識。這一過程于小學生而言，必須結合自身熟悉的生活經驗，通過親身參與實踐活動才能夠完成，而游戲是非常理想的輔助手段，它能夠在音樂作品和學生日常生活體驗之間架設起一道橋梁，使學生更易對音樂作品所表現的情感產生共鳴。

例如，在教學人教版音樂四年級上冊《趕海的小姑娘》一課時，筆者首先播放一段真實的趕海視頻，讓學生真切感受歌中所唱的“松軟軟的海灘”“金黃黃的沙”“水洼里一抹晚霞”等迷人風光；接著借助一些貝殼、魚蝦道具等，讓學生扮演趕海的孩子，邊趕海邊聆聽歌曲。游戲將學生帶入歌曲角色中，使他們獲得身臨其境、感同身受的體驗，在演唱時便能正確地表現歌曲所要求的“輕松活潑”的情緒。

又如，在教學人教版音樂五年級上冊《森林狂想曲》一課時，筆者先讓學生聽一遍樂曲，仔細辨認樂曲中森林的聲音，然后讓學生利用口技、打擊樂以及紙筆、杯子、桌椅等工具來模仿樂曲中出現的蛙聲、鳥叫、蟲鳴、風聲和水聲等，試圖通過這種辨音和模仿發音的游戲，增強學生對聲音的感知，對樂曲節奏、音色、旋律的感受能力，最終提高學生對音樂的表現能力與領悟能力。

在小學音樂課堂融入游戲，目的并非單純地讓學生玩游戲，而是通過設計系統性的教學策略，實現聽覺感受和動作感受之間的結合，體現音樂學習全員參與、快樂體驗、直觀生動等教學原則，有效建構高效、趣味的音樂課堂，提高學生的音樂素養。

【作者簡介】李雯斌（1984—），女，廣西玉林人，大學本科學歷，二級教師，現就職于玉林市玉州區東成小學，研究方為小學音樂教育。

（責編黃健清）