中小學班級合唱教學存在問題與優化策略

藍嵐

【摘要】本文針對中小學班級合唱教學中存在的問題，提出依課標合理選擇班級合唱曲目、采用科學的方法提高合唱表現力、優化學習方式提高班級合唱的魅力等優化合唱教學效果的有效策略。

【關鍵詞】藝術素養班級合唱審美能力 音樂教學

【中圖分類號】G【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2021）41-0137-03

《義務教育音樂課程標準（2011年版）》中明確指出，“要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，盡早建立與他人合作演唱的經驗，培養群體意識及協調、合作能力”。合唱是音樂的一種表達形式，也是一門綜合性藝術，其具有藝術性、情感性、思想性等特征，融合了多種音樂文化元素。在中小學開展班級合唱教學，不僅能培養學生的藝術素養、審美能力和集體觀念，而且對活躍校園文化氛圍、開闊學生藝術視野，均具有深遠的意義。在當前發展學生核心素養的大環境下，探索適合的中小學班級合唱教學策略勢在必行。以下，筆者結合自身所在的南寧市興寧區（以下簡稱“我城區”）中小學校班級合唱教學現狀，針對現存的問題提出優化教學的策略。

一、中小學班級合唱教學中存在的問題

2021年初，南寧市教育局下發了南寧市藝術節比賽方案，班級合唱比賽首次列入藝術節，這一要求難倒了我城區的音樂教師。許多音樂老師對指導班級合唱比賽十分迷茫、無從下手的局面，凸顯了一直以來我城區中小學在班級合唱教學中存在的諸多問題。

（一）鄉鎮（村）學校專業音樂教師稀缺，學生缺乏專業的合唱指導

目前，從我城區的教育資源來看，市區中小學音樂教師配備較為完善，基本上各學校都有專業的音樂教師授課。但是，鄉鎮（村）中小學音樂教師比較短缺，為了解決這個問題，部分學校每年都積極招聘音樂教師，但許多應聘通過者會因為各種原因，最終拒絕到校任教。特別是昆侖鎮等偏遠鄉鎮的鄉村學校，更是難以招到音樂教師，即使招聘到音樂教師，有些教師也無法堅持長久任教。由于音樂教師配備不齊全，音樂課大多是其他學科的任課教師代上，導致城區的鄉鎮（村）中小學生很難得到專業的合唱指導，在學習過程經常出現合唱曲目選擇不當、歌唱呼吸方法錯誤、習慣喊唱、聲部和聲不協調等問題。

（二）藝術課課時不足或被擠占，班級合唱教學難以實現

音樂是一門藝術課程，但不是必考的科目，學生學習音樂之后不需要參與考試，因此很多學校不重視音樂課，更有甚者認為音樂課可有可無。我城區中，部分中小學校音樂課時數設置未達到國家標準，部分學校即使開設了音樂課，也常常被語文、數學、英語等考試科目擠占，使得中小學音樂教材中的合唱曲目不能有效落實到課堂教學中。

（三）合唱訓練難度大，班級合唱教學難以普及

很多音樂教師覺得合唱課難度過大，自己無法教授，加上學生對合唱興趣不高，所以在音樂課中遇到合唱的內容，通常一帶而過，或者直接跳過；此外，部分教師遇到合唱歌曲，一般只教唱高聲部，這使得歌唱教學仍然停留在齊唱狀態。由于教師對合唱教學存在明顯的畏難情緒，導致班級合唱教學流于形式，無法取得實效。

二、優化中小學班級合唱教學的有效策略

為了改善我城區當前的班級合唱教學現狀，探索適合的班級合唱教學策略，2021年在南寧市教育科學研究所音樂教研員莫海冰老師推廣的“模塊教研創新實踐模式”引領下，筆者帶領明秀學區音樂學科團隊成員不斷探究、大膽實踐，摸索出以下幾個簡單而有效的中小學班級合唱教學策略。

（一）依據新課標，合理選擇合唱曲目

中小學班級合唱教學所用曲目要符合音樂課程標準的要求，小學低年級（1~2年級）的班級合唱教學，主要選用一些充滿趣味性而且朗朗上口的簡單兒歌，先讓學生通過學習兒歌初步建立音準、音高、節奏的概念，初步接觸并嘗試簡單的二聲部合唱歌曲的演唱。在學生體驗什么是合唱之后，鼓勵他們積極參與班級合唱的學習。小學中、高年級（3~6年級）的班級合唱教學，則選用一些輪唱曲目和簡單的二聲部合唱曲目，讓學生感受和聲的聲音效果，逐漸喜歡上合唱這種演唱形式。初中各年級（7~9年級）班級合唱教學主要選用三聲部合唱曲目，引導學生學習分析合唱曲目的音程關系及句式結構，引導學生學會欣賞、聆聽、體驗合唱音樂的魅力，使其在學習過程中習得合唱的基本知識，掌握合唱的指揮技巧。各年段的合唱目標，要從低到高形成梯級層次，音樂教師需要依據新課標的要求，同時結合教材內容，把班級合唱教學目標細化落實到音樂課堂常規教學中，以有效完成班級合唱教學任務。

（二）講究科學方法，提高合唱表現力

1.學會“聞花式”吸氣，掌握正確的發聲方法

“聞花式”吸氣是歌唱呼吸中一種常用的吸氣方法，其具體操作是：上身放松，腰圍自然向外張開，胸部保持舒張感，體內空間增大使氣息自然地流進去。用“聞花式”吸氣的感覺來歌唱，不僅能讓演唱者的聲音穩定而靈活，而且能令演唱者氣息通暢、聲音圓潤。目前，我城區中小學生由于缺乏唱歌方法與技巧，唱起歌來普遍存在氣息淺、吸氣聳肩等呼吸問題，導致歌聲不圓潤。因此，筆者建議教師在音樂課堂上對歌唱呼吸進行專項教學。考慮到“聞花式”吸氣容易吸得深，且吸氣時沒有抽氣聲和多余的動作，對中小學生來說是比較容易理解和掌握的一種方法，教師可以指導學生多練習“聞花式”吸氣方法。在每節課前10分鐘，創設情境：拿出一朵鮮花，請大家都來聞一聞它。首先教師做示范：鼻子湊近花朵，緩慢而均勻地將香氣吸入體內，感覺花的香氣溢滿整個鼻腔、胸腔和腰腹部，然后用嘴巴緩慢、均勻地向外呼氣，讓花瓣在呼出的氣流中輕輕擺動；接著學生模擬教師的做法，陶醉在聞花的情境中，學習勻速緩慢地呼吸，找到深呼吸的感覺；最后教師分別用白嗓和“聞花式”吸氣方法演唱《沂蒙山小調》，引導學生感受用白嗓演唱聲音是直直發出來，沒有氣息的支持，也沒有共鳴的修飾；而用“聞花式”吸氣方法演唱，歌聲動聽、明亮，氣息控制比較平穩、連貫，尤其是演唱高音時，用假聲替換真聲，音準更加到位，音質更加完美。通過對比賞析，學生進一步加深對“聞花式”吸氣方法的理解，進而掌握正確、科學的演唱發聲方法。

2.運用“輕聲”高位置唱法，找準音高狀態

輕聲唱法是聲樂術語，主要指演唱者吸氣深、送氣緩、咬字清、輕聲唱的一種歌唱技巧。在古典戲曲中，輕聲唱法稱為“耳語腔”，即在人物內心獨白中需要形象化表達的樂句及唱段，或劇中人物需要跟對方講（或唱）高不可及的話（或唱段），運用輕唱方法。面對中小學生在唱歌時習慣喊唱的問題，教師可以指導他們采用“輕聲”高位置演唱，避免發聲時出現不必要的緊張和僵硬，使學生能更加自如、自信地找到音高，并準確地唱出來。例如，教授二聲部合唱歌曲《半個月亮爬上來》時，在發聲練習中先訓練學生用腰部氣息支撐的力量找到頭腔聲音的高位置，然后輕輕地唱出來，讓學生感受聲音仿佛從眉頭發出來一樣，為下一步的正式演唱找準音高狀態。

3.強化聆聽與模唱，鞏固二聲部音準平衡

在中小學的班級合唱教學中，保持二聲部音準平衡是難點之一。因此，筆者建議團隊成員在教學中，對學生進行必要的音準訓練。聆聽與模唱是訓練音準的有效方式，在每節音樂課開始教唱歌曲前，可以抽取一定量的時間進行聲樂訓練，其中最容易實現的做法是先讓學生隨鋼琴模唱上行及下行的自然音階，強化并鞏固音高；接著小組之間接龍模唱《音階歌》，師生之間進行聽辨單音與模唱和聲音程PK，聽辨和模唱簡單而短小的旋律。在進行聽音與模唱音程之后，再全班合唱。這樣，兩個聲部之間的音準得到及時調整，二聲部之間的音準更加和諧、到位，逐漸達到平衡。

（三）優化學習方式，提高班級合唱的魅力

1.運用“卡農”鍛煉多聲部協調能力

卡農是一種復調音樂的曲式，原意為“規律”。一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部，數個聲部的相同旋律依次出現，互相纏繞，直到完成最后一個和弦后，各聲部融合在一起，營造一種神圣的意境。用卡農手法寫成的樂曲叫做“卡農曲”，我們平時經常聽到的輪唱曲就是卡農曲的一種。在中小學合唱訓練中，低聲部按一定的時間依次模仿高聲部旋律的練習稱為“卡農練習”。“卡農練習”是一種很好的合唱旋律訓練，因為所有人都唱同樣的旋律，不會因為旋律不同而分散注意力；而在不同的時間演唱相同的旋律，學生不會因為旋律相同而感到乏味。尤其對低年級的學生來說，當他們還不具備較好的合唱能力時，與其讓他們反復練習獨唱，還不如通過巧妙的卡農訓練讓他們享受合唱的樂趣。例如，教授歌曲《游擊隊歌》時進行卡農練習，讓低聲部依次模仿高聲部旋律，唱出你追我趕的效果，給聽者一種戰斗的緊張感，使演唱者的情緒更加飽滿，并且在這個過程中，學生的多聲部協調能力也能獲得有效的鍛煉。

2.運用“阿卡貝拉”訓練聲部的節奏感

若干年前，廈門六中合唱團以阿卡貝拉人聲伴奏的方式，演繹了周杰倫的歌曲《稻香》，引爆網絡，登上了微博熱搜。“阿卡貝拉”，也稱無伴奏合唱，指表演過程中不使用任何樂器進行伴奏，演唱者需要用人聲去模仿樂器，以及通過多聲部的疊唱創造出豐富的聲音。這種演唱方式在國內還比較少見，但其聲樂效果相當獨特，且邊唱邊演的模式改變以往立正站著唱歌的枯燥形式，更能給人以新鮮感。于是，將“阿卡貝拉”人聲以及拍打身體、敲打杯子等別出心裁的伴奏方式，運用于班級合唱教學中，更能激起學生對合唱的興趣，使合唱教學達到事半功倍的效果。例如，在八年級教唱課外歌曲《山居秋瞑》時，教師指導學生加入身體打擊樂表現歌曲，如用拍胸的聲音來表現山間清泉跳動的聲音和洗衣少女跑跳嬉戲聲，用打響指或搓手來表現微風吹動山林竹葉響聲，使各種聲音的表現十分有節奏感，也使學生直觀感受不同聲音的節奏后，演唱情緒被更好地帶動起來。

3.運用“柯達伊”手勢學習低聲部

在合唱教學中，低聲部的教學最為復雜。一方面因為學生在唱低聲部的時候，容易出現音準把握不準不敢唱的問題；另一方面因為高聲部聲音比較突出，容易干擾低聲部發聲。由此，在中小學的班級合唱中，常常出現這樣的現象：高聲部唱獨角戲，低聲部的聲音被淹沒得無影無蹤，兩個聲部的聲音配合不和諧、不統一。基于以上問題，教師需要采取適宜的方式，幫助低聲部學生掌握音高、穩住聲音，盡量做到不被高聲部帶跑，能突出自己的聲音。

要唱準聲音，就要準確掌握音高。“柯達伊”手勢是借助七種不同的手勢高低位置來代表七個不同音階唱名，在視覺空間上把音的高低關系具體表現出來。學生通過觀看形象的手勢變換，區別不同的音高，由此形成正確的音高概念。在班級合唱教學中，將不同聲部的音高化成有實際高度的音階手勢，并讓學生在具體視唱曲中，把不同聲部的旋律線化成手掌的實際位置高低，使抽象的音高關系變得直觀、形象。例如，在進行二聲部歌曲《小花傘》的教學時，教師加入柯爾文手勢輔助低聲部學習，在鋼琴上彈奏低聲部的旋律，讓學生隨低聲部旋律出示低聲部音高的手勢并逐句唱出來。通過反復的練習，學生較快掌握了低聲部的音高與音準，并能熟練地演唱低聲部。最后進行師生合作演唱歌曲，教師演唱高聲部旋律，學生邊出示柯爾文手勢邊演唱低聲部旋律。在演唱的過程中，教師不斷提醒學生輕聲高位置演唱，做到同時聆聽自己的聲音和對方的聲音。如此引導，學生在兩個聲部中通過柯爾文手勢調節音高，互相參照，使合唱的聲音趨于和諧、統一。

班級合唱教學是音樂教學一項重要的內容，要優化課堂教學效果，需要每一位音樂教師長期、反復地進行探索，研究符合城區實際及學生特點的班級合唱教學有效策略。如此，才能將班級合唱藝術真正普及開來，不斷提升學生音樂素養與綜合素養。

【作者簡介】藍 嵐（1974—），女，瑤族，廣西都安人，一級教師，現于南寧市興寧區教育局教研室擔任藝術教研員，研究方向為中小學音樂教育。

（責編黃健清）