探索青少兒音樂美育的創新模式

張歆宜 林勁竹

摘要：青少兒美育是讓孩子感知美、認識美和創造美的教育，對于促進青少兒全面發展有著前景式推動作用。然而，不少音樂課堂中缺乏美育這一概念的灌輸，無法準確定位美育對青少兒成長所帶來的巨大影響。加之以往的小學音樂教育注重于音樂知識與音樂基礎理論的學習，欠缺了孩子們對于音樂審美和賞析的過程，這種情況下容易忽略孩子們的音樂感知能力，缺乏樂感?；诖耍疚尼槍η嗌賰好烙岢鲞m合青少兒的美育創新課程，提高青少兒學習音樂的審美感知力，增強樂感，培養新時代青少兒綜合素質能力。

關鍵詞：美育? 青少兒? 感知覺? 創新課程

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）01-0007-04

目前，在中小學音樂課堂中依舊存在音樂教育的非藝術傾向，比如忽略課程的內在本質——審美價值;花過多時間訓練專業音樂知識技能;忽略藝術教育所具有的綜合性、多樣性和整體性。家庭教育中缺乏音樂教育的環境，家長對于孩子掌握技能的迫切化都容易打碎孩子們內心對音樂感知力的敏感度。不從音樂知覺培養，機械化的音樂學習給青少兒帶來壓力;青少兒缺乏民族特色音樂文化的傳承與交流;疫情期間沒法面對面上課等因素中斷了器樂學習，缺失了音樂美育。基于以上各類問題，本文通過探索，提高青少兒的學習興趣及審美情趣，根據新時代少兒課余學習的時間和要求，有針對性地開發創新性、綜合性、藝術性課程，以音樂培養模式的創新助力新時代少兒美育。

一、音樂美育課程系統化學習

（一）教學注重音樂知覺培養

知覺是客觀事物直接作用于感官而在頭腦中產生的對事物整體的認識。音樂知覺便是從整體上感受音樂、體驗音樂，是對音樂的整體感受能力。良好的音樂知覺啟蒙能夠讓孩子在初期享受音樂，以興趣出發去培養青少兒的音樂審美能力。在幼兒時期，或是學習樂器前，參與音樂知覺培養課程對于青少兒未來音樂感知能力影響力大。

（二）參與創新式音樂特色課程

1.兒童音樂欣賞感知課程

課程教學目的是開發兒童對音樂的自我感知能力，通過對音樂作品的分析、引導感知，促進孩子對音樂內涵的深入理解。課程的主要特色是把音樂學習與即興的創編和故事引導相結合，增強了青少兒的學習興趣和積極性。

下面通過對幾部作品的分析，對這個課程的教學方法進行闡述。

《六月—船歌》是俄羅斯著名浪漫派作曲家，民族樂派代表人物彼得·伊里奇·柴可夫斯基鋼琴套曲《四季》中最著名的一首，采用的是“船歌”的音樂體裁和四四拍的節奏體現出六月盛夏小船搖曳水波蕩漾的畫面。

以下是柴可夫斯基《六月—船歌》第一部分譜例節選：

《六月—船歌》第一部分屬于整個樂曲的呈示部，用于呈現主題，通過譜例所示，我們可以清楚地感受到作品運用了四四拍的節奏，但主題旋律又具有三拍子的節奏特點，以此來模仿劃船時平穩的節奏和小船在水波中蕩漾的心境，通過結合強弱變化和g小調的和聲色彩，可以感受《六月—船歌》的柔和且略帶傷感的旋律特點。

《牧童短笛》是賀綠汀先生創作的第一首鋼琴曲，也是第一首具有鮮明中國風格的鋼琴曲，將傳統的五聲調式和西方的復調和聲相結合，通過二聲部的相互呼應，體現出牧童在田間玩耍時的輕松愉快。

以下是對《牧童短笛》作品節選片段的分析：

通過譜例可以看出《牧童短笛》采用的復調旋律特征，雙聲部復合線條相互呼應，線條流動，節奏歡快。采用了傳統五聲調式中的G徵調，富有中國特色民族風味，結合西方特點將二度與三度相互進行，生動刻畫了牧童在田間嬉戲的歡快場景，顯現了悠閑吹笛、無邪天真的畫面。

《風之絮語》是李重光先生的一部作品，作品的結構是一個單主題的單三部曲式，通過a段（譜例1～3）的主部呈現，b段（譜例1～4）的加花變奏然后再回歸到a段，形象地刻畫出一種回望的姿態。音樂表述上通過b段伴奏織體的上行游走，體現出一種尋求求索的姿態，與a段的蒼茫感和再現時的苦澀和離散形成對比，更加體現出風所展現的蒼茫、苦澀與離散。

教師通過對作品結構和曲式的分析提問引導學生思考探討對樂曲的感知和對各樂段性格畫面的想象，讓學生進行小組討論，形式不限，可以通過講故事，或把自己的感受通過繪畫等形式展現。以這種方式引導學生進行獨立的音樂思考和想象，不僅可以促進青少兒的感知，還能緩解當下音樂學習的機械化。

2.兒童阿卡貝拉合唱課

阿卡貝拉課程訓練可以根據柯達伊教學法操作案例，將感覺與知覺共同發揮作用，培養青少兒良好的音樂基礎與音樂能力。

關于唱的方面。教師可以通過柯達伊教學法中的柯爾文手勢幫助學生進行不同調式的音階練習，從而訓練音準。增加唱和弦、聽辨和弦等方法鞏固調式。另可以增加卡農輪唱，來學習復調音樂，為發展二聲部歌唱作準備。可以采用無伴奏的復調性學習資料，在沒有鋼琴等器樂的環境下，可以讓學生聽到自己真實的聲音，真正用聽覺帶動歌唱，使他們可以在多聲部的配合中去尋找和諧、訓練純正的歌聲。

關于節奏的訓練，可以讓學生們排隊進行口讀、手拍一些節奏段落，從開始至結束的地方，不停頓地從結束至開頭繼續讀。一名同學結束后，換一個節奏段落，感受不重復性帶來的挑戰，最終可以獎勵正確性最高的學生。通過游戲的方式增加練習的趣味與變化，以不尋常的思維和方式更能調動學生的積極性與趣味性。

關于多聲部聽覺訓練。教師可以通過在黑板上寫出一個聲部后，學生開始用手拍這個聲部，同時教師敲擊另一聲部，學生要同時進行另一聲部的聽辨與記憶。學生等于同時要掌握兩個聲部的聽覺能力。對學習復調音樂、欣賞多聲部作品、參加合唱、合奏都具有積極的意義。

（三）科學合理安排練琴

在幼兒啟蒙階段，由于孩子年齡小，思想集中能力較弱，父母的陪練尤為重要。父母通過老師上課講解的方法，幫助孩子消化老師傳授的知識。一天內可以進行兩次有效短時間練琴，時間約為30分鐘至45分鐘。每次練琴都需要在規定時間內完成小目標。青少年時期，父母的輔導應該逐漸減少，通過青少年自己對課堂學習知識的理解后，課后做好筆記，以便于自己練習前鞏固要點，培養青少年的獨立性與自覺性。隨著曲目難度上升，練琴的時間也隨之增加，又有文化課的課業壓力情況下，可以彈性的拼湊練琴時間。青少年可以放學后進行一小時的集中練琴時間。寒暑假可以分別為上午一小時和下午一小時的集中練琴時間。具體的合理安排都需要每位孩子的家庭情況來自我協調。雖然青少年時期父母無需陪練，但需要保持良好的溝通，尤其在文化課業壓力大的情況下，保證練琴質量，可以稍減少曲目量與練琴時間。

（四）音樂美育帶動社會考級

關于考級，在上海等一線城市的采訪中，大約80%左右的家長都認為：通過考級，可以評估孩子一段時間的學習情況;鍛煉孩子上臺心理素質;通過制定目標讓孩子鍛煉堅持的品格等等理由。大部分家長都以培養興趣愛好為前提，通過社會考級來豐富青少兒美育課程。以培養青少兒興趣，增加美育意識，有能力學習考級的曲目與知識的情況下，藝術社會考級也是一項不錯的音樂美育選擇。

二、民族音樂助力少兒音樂美育

（一）樹立民族美育創新模式

目前，民族音樂在青少兒美育中發展的最大障礙就在于當代的青少兒與民族音樂的接觸過少，了解不夠。通過完善當代的音樂教育模式，樹立具有結合民族音樂特色的創新型課程。首先要以學生為主，進行課堂教學。

在音樂課堂中，可以增加《半個月亮爬上來》《阿拉木汗》等等耳熟能詳的民歌，帶領青少兒通過唱跳結合的課堂教學模式，學習民族音樂文化器樂賞析課程，增加民族音樂文化的了解程度。

在學校藝術活動中，可以開展組建學生室內民族音樂團，通過每周一次的排練，中小學維持一個學期20周左右的排練，休業式進行校園演出，寒暑假在少年宮進行表演，增加校內外實踐活動。讓孩子們在愉快的環境中學習接觸民族音樂，不僅能激起學生探索的興趣，還能夠促進民族文化的發展和傳播，通過創新課程模式的方式推動少兒美育發展。

（二）以當代民族音樂文化傳承促進少兒美育發展

如今線上線下宣傳手段強烈，多元文化沖擊下，青少兒對于現代流行音樂興趣更加強烈，從而缺少對本民族傳統音樂的接觸面，對傳統的事物關注較少，興趣較低。為了本民族音樂的傳承與推廣，不少作曲家和演奏家通過吸收傳統音樂的音樂風格和調式特色，改變原有的演奏手法，將傳統音樂賦予現代化特色，樂曲加入新時代風格。

譚盾的作品《地圖》。這首作品充分結合了大提琴等西方樂器和湘西地區的音樂特色，碰撞出了當代民族音樂的時代風格，促進了當代民族音樂文化的傳承。

楊雙智根據南音名譜《八駿馬》改編而成的《走馬隨想曲》，這是一首具有中國傳統特色的新時代中國音樂作品，作品通過結合戲劇的曲調和五聲的設計，運用連續切分節奏，并加入不協和的二度音程，與南音的即興表述特點相互融合，給中國作品融入了新的時代元素，還結合了南音所具有的即興敘述感和動感，構成了具有新時代意義的多元、統一的整體，在傳統之上賦予了西洋樂器新的和聲變化，讓孩子們感受傳統線條和現代音調。

魏揚教授的《豐子愷兒童漫畫音樂集》，他的作品不僅結合了豐子愷先生的漫畫內涵，還通過運用琴瑟和鳴的手法，通過音樂家們的演奏給大家帶來了一場視聽盛宴。他的作品不僅傳承了民族音樂文化，還豐富了兒童民族音樂的作品內容，畫面想象力與音樂知覺感知力并行，促進青少兒感知能力的全面發展，為本民族傳統音樂文化傳承作出了極大貢獻。

（三）以民族音樂發展促進國際文化交流

1.學術文化傳播

自上海音樂學院創校以來，一直是現當代中國音樂歷史進程的重要見證者。在建校92周年校慶當日，演繹經典中國鋼琴作品音樂會。通過鋼琴進行創新詮釋和表達，從而達到傳承與弘揚中國優秀傳統文化、增強民族自信的同時帶動國際交流。

2.國際性比賽

近年來各類國際性的青少兒音樂器樂比賽在全國各地開展，例如《歐米勒青少兒國際公開賽》《馬格努斯皇家青少年國際鋼琴比賽》，包括由于疫情原因于線上進行的《亞太國際青少兒云鋼琴大賽》，不少優勝者通過中國作品脫穎而出。比賽不僅發掘和進一步培養世界各國具有音樂天賦的青少年，還讓更多的青少兒有機會參與高規格的國際性大師班、講座。

3.現當代音樂文化創作

當代作曲家不斷推出適合當代青少兒且具有民族風格的音樂作品，例如《走馬隨想曲》以及前面所提到的《豐子愷兒童漫畫音樂集》等等，通過創作和改編，讓民族音樂更具現代氣息，不斷讓民族音樂風格融入生活、融入國際，以民族音樂的發展促進與世界音樂的交流。通過青少兒對民族音樂的深入理解，更加在美育過程中滲透其時代元素。

（四）增強民族音樂師資的整體實力

教師資源是教學軟實力中非常重要的評價標準，教師是教學過程里真正進行實踐的團隊，教師如果沒有充足的專業知識儲備也就不能夠結合系統的民族音樂文化知識進行教學模式的創新。豐富教師資源團隊方面，首先，可以在選拔教師時更加注重教師的民族音樂素養，通過全方位的考察選拔出專業能力較好且能夠勝任教學任務的教師。其次，初入職場進行選拔的新教師畢竟缺少教學經驗和教學方法，所以對現有的教師進行一定規模的專業培訓是相當有必要的。我們可以組織教師進行系統化的民族音樂學習，讓民族音樂的培養團隊能夠滿足當代音樂美育融合民族音樂特色的需求，更好地促進當代少兒美育發展。

三、疫情期間網絡助力音樂學習

（一）線上美育課堂

疫情期間，大多數的青少兒都開始了網絡器樂學習，上海吾愛樂音樂藝術中心的小朋友們也通過視頻與老師上課。雖然缺少了面對面進行音樂交流的機會，但依舊無法阻擋教育者傳遞的愛與音樂。老師通過帶動性、夸張式的講解指導，學生透過屏幕的積極回應便是給老師最好的課堂反饋，通過屏幕感受到彼此的活力。在課堂中增加互動，課后增加答疑解惑，讓孩子們保持對于美育上的熱忱態度與良好的學習習慣。疫情逐漸好轉，吾愛樂音樂藝術中心的老師們積極開展線上與線下教學討論，精進疫情線上課堂模式。

（二）網絡直播講座

亞洲鋼琴家協會在疫情期間舉辦了15期公益課堂網絡直播講座，15位音樂家通過直播講堂課程所得收益均用于購買醫療衛生器械捐贈給武漢的一線醫護人員。第七期上海師范大學鋼琴系副教授翁怡老師的《亦秀麗，亦雋永，中國優秀鋼琴作品演奏分析》帶領直播中的各位賞析中國優秀鋼琴作品。翁老師從曲子的感知角度引導各位線上聽眾，從分析“美在哪里”來賞析中國作品，讓各位聽眾感知美、體驗美，有效地參與到音樂感知中。本次講座突出了中國音樂作品的傳統哲思，通過有復合線條的音樂對話，五聲調式上二度三度的穿梭疊置，并不均勻豐滿的音階式伴奏體現了中國鋼琴作品的婉轉，彰顯了不同風格中國鋼琴作品的經典與魅力。翁老師通過生活化的例子訴諸于聽眾中國作品的內涵與情感，進而更加凸顯出曲子的含義與思想。音樂家們用自己的赤忱之心與陪伴為各位音樂學子們提供優秀的學習環境，營造了線上美育的良好平臺與氛圍。

四、新時代以德育人，以美動人

新時代育人是德育與美育的結合，能夠全方位的培養增強青少兒的綜合能力。德育能夠帶給學生更大的包容度、意志力和前瞻性的視角;而美育則能夠提高學生的審美能力。音樂美育一方面能夠增強學生的音樂思維能力，激發青少兒的聽覺與感知覺的敏感度，提高想象力，給學生帶來一種綜合審美的體驗。另一方面還能夠加強學生的音樂表述能力，通過美育帶來的音樂感知和審美體驗，給學生帶來自我的感知和表達。以課程創新推動美育發展，融合民族音樂促進美育繁榮，相信通過不斷探索具有新時代特色的美育風格，美育將會成為我們教育過程中的重要基石。美育值得我們為之努力。

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