楊琳瑜 許 京
(1.福州日升中學(xué),福建福州 350011;2.福州第三十二中學(xué),福建福州 350011)
當(dāng)前,許多初中音樂教師的教學(xué)觀念還停留在應(yīng)試教育的制度下,將音樂課的教學(xué)目標(biāo)簡單地理解為教會(huì)學(xué)生演唱若干首歌曲、記住幾首經(jīng)典樂曲的名稱及作者,而忽視了對(duì)學(xué)生審美情趣的培養(yǎng),不利于學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的提升和學(xué)生的全面發(fā)展。
由于教法、學(xué)法單一,套用程式化的課程設(shè)計(jì),常規(guī)課堂流程一般是教師講解、學(xué)生聆聽,教師示范音樂技巧部分,學(xué)生機(jī)械模仿配合。久而久之,學(xué)生喪失音樂學(xué)習(xí)目標(biāo)感和主動(dòng)性。
“聲勢(shì)”一詞隨著奧爾夫音樂教學(xué)法在中國本土的出現(xiàn),逐漸進(jìn)入大眾視野。它是奧爾夫音樂教學(xué)法中最常見的一種教學(xué)手段:根據(jù)音樂節(jié)奏,擊打身體的不同部位而發(fā)出聲音,常見的聲勢(shì)有跺腳、拍腿、拍手、拍胸、捻指等。聲勢(shì)教學(xué)具有全員參與性、大眾化、靈活性等特點(diǎn),能最大限度激發(fā)學(xué)生主動(dòng)參與課堂互動(dòng),培養(yǎng)良好的音樂感知能力。[1]
聲勢(shì)教學(xué)包括跺腳、拍腿、拍手等聲音動(dòng)作,但又不僅僅是“做聲音”“做動(dòng)作”,教師應(yīng)充分解讀奧爾夫音樂教學(xué)體系理念,遵循聲勢(shì)教學(xué)應(yīng)用原則,恰到好處地在課堂實(shí)施中使用聲勢(shì)教學(xué)。[2]
1.靈活性原則
聲勢(shì)既區(qū)別于律動(dòng),又不同于舞蹈,但三者卻可以共同作用于音樂教學(xué),作為豐富音樂課堂的教學(xué)手段。一部分教師為了使聲勢(shì)教學(xué)更加生動(dòng)有趣,經(jīng)常會(huì)加大聲勢(shì)動(dòng)作幅度,增加互動(dòng)性、舞蹈性動(dòng)作,甚至結(jié)合隊(duì)列隊(duì)形,全方位幫助學(xué)生理解音樂結(jié)構(gòu)或節(jié)奏特點(diǎn),鼓勵(lì)學(xué)生自主創(chuàng)編?!?br>