演奏古典時期鋼琴音樂作品的技巧訓練探討

鋼琴作為西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，擁有“樂器之王”的美稱，演奏家借助鋼琴能夠展現音樂的魅力和情感，引起聽眾的情感共鳴。在鋼琴演奏中，情感的表達是整個演奏過程的重難點，也是鋼琴音樂作品表現力的體現。

古典時期鋼琴音樂作品的演奏，對人們的審美觀和藝術品位產生了較大的影響。演奏家利用鋼琴不同的演奏技巧，展現出古典音樂的不同風格，為聽眾帶來聽覺盛宴，并將聽眾帶入當時的時帶背景中思考，引起他們的共鳴。例如，古典主義時期音樂代表人物有莫扎特、海頓、貝多芬、舒伯特，他們創作的作品大多與時代背景密切相關，并表達出自己的真實情感。他們的作品大多體現了對平等、自由的向往，利用作品與邪惡力量作斗爭。因此，演奏者在演奏古典時期鋼琴音樂作品時，要掌握正確的演奏技巧，應該先了解創作者生活的時代背景，用心感受他們生活的時代，以及他們對幸福的向往，從而向聽眾展現出質樸、大眾化的古典作品。

一、古典主義時期概述

古典主義時期鋼琴音樂主要是指1750—1820年這一時期的音樂作品，想要深入探討這一時期鋼琴音樂作品的技巧訓練，首先要深入研究古典時期鋼琴音樂作品和時代背景。

古典主義時期作為西方音樂史的第五個分期，主要包括前古典主義和維也納古典主義樂派，是從18世紀至19世紀二三十年代的一段時期，誕生出海頓、莫扎特和貝多芬三位古典主義大師，他們所創作的音樂作品在現代仍舊被稱為經典，并形成了古典的音樂風格。在18世紀中葉，西方國家受到工業革命和法國大革命的影響，藝術界發生了巨大的改變，音樂不再是貴族所欣賞的作品，更多的民間歌劇和其他樂器所創作的音樂作品涌現，自由、平等的字眼出現在日常生活中。古典主義大師通過自己對音樂的理解，將音樂形式展現得更加富有邏輯和理性，并且在作品中表達出自己的情感，以實現知識的大眾化。

以古典主義早期的奏鳴曲為例，在西方音樂史中，聲樂藝術一直處于主導地位，直到巴洛克時期，器樂作品獲得獨立發展，尤其是在古典主義時期器樂音樂得到繁榮發展。隨著音樂的發展，作曲家具備了熟練的純音樂制作經驗，開始提倡清晰對稱的音樂旋律句法和段落結構，富有抽象辯證思維的奏鳴曲開始形成主流。D.斯卡拉蒂是巴洛克時期杰出的作曲家、演奏家，他所創作的鋼琴奏鳴曲主題生動形象，在他創作的《奏鳴曲》中，人們能夠清晰地感受到鋼琴三度、六度和完全八度音程奏法、同音往復、多彩的裝飾音型、分解和弦音型等技巧。

古典主義早期的交響曲主要以“快—慢—快”的形式出現，即快板樂章、簡短抒情的行板樂章、有舞曲節奏的樂章，意大利作曲家薩馬丁尼創作出大量的早期交響曲。直到18世紀中葉，德國的柏林、曼海姆和意大利的維也納成為交響樂發展的中心地，在斯塔米茨的領導下，曼海姆管弦樂隊將交響曲演奏得更加富有層次感，并以逐漸變強的演奏方式引起聽眾的共鳴。他們還利用漸變的演奏技巧不斷豐富演奏的情感，彰顯出古典主義時期音樂風格的進步與發展。

二、古典時期鋼琴音樂作品分析

（一）交響樂之父——海頓

海頓是奧地利著名的作曲家，也是維也納古典樂派的早期代表人物。海頓從小被送往維也納接受教堂唱詩班的訓練，還被選入童聲合唱團，其間一直學習合唱、鋼琴和小提琴，為今后的音樂生活奠定基礎。隨著身體發育成熟，他的聲音無法達到兒童合唱團的要求，后來他當過意大利作曲家尼考洛·波爾波拉（Niccola Antonio Porpora）的隨從，但是一直沒有放棄學習音樂，并通過自己的努力創作出第一首四重奏和第一部歌劇，在27歲時完成了第一首交響曲。

海頓作為交響曲之父，他創作的作品主要強調音樂的節奏感和旋律，沒有戲劇性的沖突，也為早期古典樂派作品奠定了基礎。例如，海頓創作的G大調第94號交響曲《驚愕》，海頓在演奏過程中總是會發現許多聽眾在樂隊演奏時出現打瞌睡的情況。因此，他創作了《驚愕交響曲》，樂曲的第一樂章節奏很快，給人輕巧流暢的感覺;第二樂章時節奏變慢，開始部分是弱起，類似催眠的音樂，但是在一瞬間提高演奏音量，開始爆發出驚雷的聲音，將昏昏欲睡的聽眾瞬間驚醒;第三樂章節奏再次轉變為輕快活潑的形式，音樂也充滿活力和風趣;第四樂章節奏感加強，就像人們在歡快地舞蹈。

由此可見，海頓的創作作品充滿詼諧、幽默的氛圍感，樂章中的和聲和轉調與以往的古典作品風格完全不同，能夠引起聽眾的思考，也提高聽眾對古典主義時期音樂的認識。海頓的音樂作品中沒有體現出他個人的情感，大多取材于日常生活，利用最簡單的技巧展現當下的生活常態，以抨擊時代的不公平。海頓創作的交響曲以一種樸素、簡單、大眾化的樂曲風格，對后期莫扎特、貝多芬的創作產生了一定的影響。

（二）音樂神童——莫扎特

莫扎特也出生在奧地利，同樣是維也納古典樂派杰出的代表人物之一。莫扎特是通過改編和模仿他人的作品來學習作曲的，在他8歲時就開始寫交響曲，都是受到眾多前古典作曲家和海頓的影響，一生寫下600多部優秀作品。從他所創作的音樂作品中，人們可以看出他具一個階級處于上升階段的堅定、樂觀的階級意識，雖然生活在艱苦、疾病困擾以及上流社會冷漠的時代背景下，但是樂觀的性格使他的作品仍然充滿光明、活潑的情緒。

例如，他用時不超過兩個月的時間創作的《降E大調第三十九交響曲》，此曲共包含四個樂章，采取奏鳴曲和交響曲相結合的原則。第一樂章中用柔板、快板和長長的引子為聽眾營造美妙、寧靜、和諧的意境;第二樂章中利用行板引導聽眾沉思，突顯出慢速進行曲的特點;第三樂章運用小步舞曲、小快板的演奏技巧，整個音樂的節奏相對歡快;第四樂章利用快板的演奏技巧，充滿了幽默風趣的色彩，為人們展現出潮氣蓬勃、歡快的場面。

由此可見，莫扎特創作的作品情感細膩、曲調優美，將自己的情感融入音樂作品中，根據親身經歷創作的作品或歡快或悲傷，真正將自己的情感通過音樂的形式展現出來，引起聽眾的共鳴。

三、演奏古典時期鋼琴音樂作品的技巧訓練

（一）觸鍵訓練

鋼琴作曲家正是通過音樂作品的音調、節奏、速度及力量等不同的要素進行組合后抒發自己的情感。針對鋼琴演奏者而言，他們在觸鍵方面的控制能力是演奏鋼琴作品的基本前提。鋼琴之所以能夠發出不同的聲音，主要就是演奏者對鋼琴鍵產生作用的結果。若鋼琴鍵受到的垂直重力大，琴弦振幅大，則聲音越強;反之，重力小，琴弦振幅小，聲音也就較弱。

觸鍵訓練主要包括連奏、非連奏、斷奏及半跳音四個表現手法。演奏者在訓練古典時期鋼琴音樂作品時，連奏訓練技巧則是音與音之前要保證重合狀態，讓聽眾感受到連貫的感覺。因此，演奏者需要具備較強的節奏感和樂句感，手指始終保持貼鍵狀態。非連奏訓練則是演奏者在觸鍵過程中手指快速的運動，一般適用于節奏感強的音樂作品中。

斷奏訓練主要是考驗演奏者的手臂力量，根據曲子的類型選擇相應的斷奏技巧。例如，音符較長或者和弦、雙音斷奏的段落可以選擇前臂斷奏，單音的斷奏更加適合手腕斷奏，而節奏強的段落則要選擇手指斷奏的方法。在選擇前臂斷奏時，手腕必須保持穩定，在觸鍵的瞬間有一個抓鍵的動作，從而將發出的聲音形成集中跳躍。在斷奏訓練中聲音一定要跳躍，聲音要比音符所表示的時值短，兩個音之間保持一定時間的空隙。半跳音主要是指一個大連線中兩個音有調點，訓練方法和連奏更加相似，半跳音彈四分之三時值，一般適用于慢板樂章中。

（二）踏板訓練

俄國鋼琴家安東·魯賓斯坦說過一句名言：“踏板是鋼琴的靈魂。”鋼琴踏板主要包括右踏板、中踏板和左踏板三個組成部分;右踏板又被稱為制音器、延音、強音以及連音踏板，能使聲音延長、音與音連接起來、增強音量、增加色彩等作用;中踏板又被稱為弱音踏板，主要是起到改變音色、音量的作用，一般更適用于演奏練習時降低音量不影響到他人訓練的作用;左踏板被稱為弱音踏板和柔音踏板，踩下時整個鍵盤會向右移動，使聲音變得更加柔和。

古典時期的鋼琴音樂作品中很少有對踏板的標記，部分作曲家認為右踏板的使用會影響音樂的純凈性，直到貝多芬創作時期前，鋼琴音樂作品還是以古鋼琴為準，很少使用踏板。一般在演奏古典時期鋼琴音樂作品中最常使用的是右踏板，主要包括切分踏板和節奏踏板兩種用法。需要根據不同的速度使用不同的踏板，以保證樂章的連貫性與和聲的飽滿。

（三）裝飾音訓練

鋼琴音樂作品中的裝飾音主要是彌補鋼琴發音的弱點，例如鋼琴不能發出“滑音”“抹音”，發音后本音會被減弱，古典時期鋼琴作品中最為明顯。因此，古典時期的作曲家十分重視裝飾音，演奏者正確、合理地使用裝飾音能夠充分展現出古典時期鋼琴音樂作品的魅力，使樂章更加優美、動聽，也突出古典時期作曲家的審美觀念。

在古典時期，裝飾音主要包括波音、倚音、顫音和回音等多種類型。倚音是標記在本音前后的小音符，例如在莫扎特奏鳴曲中開始自然地彈奏倚音，時值彈夠后圓滑地進入本音。波音則是像一個小波浪標記，本音和上方二度音或者下方二度音的重復。回音主要是由本音和環繞本音的上方音和下方音組成，可分為順回音和逆回音。顫音常用tr表示本音和上方二度音迅速地反復交替，適用范圍非常廣，顫音演奏起來比較輕松，但是要注意必須從上方音開始演奏，且在演奏完成后一般不需要添加尾綴，以增強樂章旋律的完整性。

在鋼琴作品中使用裝飾音主要是為了提高音符的生動性和連貫性，以此來表現出作曲家的情緒，從而充分散藝術的魅力。

四、結語

演奏者在演奏古典時期鋼琴音樂作品時由于技巧性強，演奏的難度較高。因此，演奏者要具備專業的演奏技巧，并了解自己所演奏的古典時期鋼琴音樂作品的創作經歷和內容，對作品進行分析，從而將自己的感情與作品相互融合，最終演奏出更好的音樂作品。

（涇川縣職業教育中心）

作者簡介：史玉霞（1982-），女，甘肅平涼人，本科，講師，研究方向為鋼琴教學在課堂中的運用。