真實主義歌劇中女性人物形象塑造的特征分析
——以歌劇《游吟詩人》為例

齊建立，李 珊

(阜陽師范大學 音樂舞蹈學院，安徽 阜陽 236000)

19世紀末期意大利完成統一，結束了民族解放運動時代。在法國的思想潮流影響下，意大利藝術家也開始逐漸反對浪漫主義的思想，因此出現了真實主義思潮[1]。但真實主義的創作題材，不再表現城市生活的紙醉金迷，而是對社會底層小人物的貧苦生活進行創作，揭露底層社會的陰暗面。普契尼、馬斯卡尼就是當時意大利著名的歌劇作曲家，他們將真實主義思想作為譜寫歌劇的基本思想，取材于現實生活，通過描寫充滿悲劇色彩的女性人物形象，反映社會底層人物的艱苦生活[2]。由此真實主義歌劇逐漸走向歐洲各個國家[3]。意大利作曲家威爾第也是其中重要的一位。威爾第出生于1813年，在他30歲時就創作了當時的著名歌劇《那不科王》，一躍成為意大利當時的一流作曲家。受當時戰爭的影響，其初期作品具有很強的民族主義色彩，在1853年創作了著名歌劇《游吟詩人》，此時他剛剛從意大利歌劇傳統手法的模仿中掙脫出來，破除舊習建立自己的意識形態，因此《游吟詩人》劇情處理優異，刻畫的人物形象深入人心，通過歌劇表達人物的欲望、性格以及內心世界，揭示了當時的社會現狀。他借鑒意大利真實主義歌劇和浪漫主義歌劇中女性人物形象的特點，建立了屬于自己的歌劇人物形象，表達了當時的社會現狀[4]。此文以歌劇《游吟詩人》為例，分析真實主義歌劇中女性人物形象塑造的特征。

一、真實主義歌劇的聲樂表演要點

歌劇是藝術世界的瑰寶，真實主義歌劇更是表達社會生活、社會發展現狀的一門重要藝術，因此在創建真實主義歌劇時，需要建立豐富的人物形象，讓不同社會階層的人物特征更加飽滿，才能將所表達的情感準確、清晰、直接的傳遞給觀眾[5]。因此為了提高歌劇的魅力，首先研究了真實主義歌劇的聲樂表演要點。歌劇將音樂、舞蹈、舞臺美術等要素，與戲劇進行巧妙的融合，給人多層次、全方位的視覺與聽覺體驗。但表演者在演唱曲目或閱讀歌劇唱段時，若沒能準確把握人物的形象特征，就會使整個作品的主體偏離創作實際，使人物自身的性格特點，與該人物所處的時代背景、社會環境、發展脈絡以及其他人物之間，產生巨大的矛盾，無法表達人物形象。因此真實主義歌劇表演，需要對作品的整體思想有一個大致的把握，并了解每個人物的性格特征，通過分析歌詞的思想內涵，表達人物在不同環境、不同時期的情感。現階段許多真實主義歌劇中的女性人物形象塑造得并不成功，有些悲劇人物塑造得過于文字化和片面化，只能表現出悲痛、無助、憤怒等悲觀心態，缺乏對人物堅強、樂觀、不屈不撓、麻木不仁等性格的進一步刻畫，使人物難以反映真實主義歌劇的性格特征，觀眾也難以通過歌劇中的人物形象而感同身受[6]?，F階段越來越多的人追求生活品質，歌劇市場逐漸形成自己的規模，表1為近5年來，上海市普通群眾對于歌劇的喜愛情況調查。

表1 歌劇演變趨勢

根據表1中的調查結果可知，隨著時代的變化，人們經濟水平提高，越來越多的人喜歡歌劇，表2是湖北歌劇場中，10場真實主義歌劇場演出下來，人們對10場歌劇的評價結果。

根據表2中的調查結果可知，有40%左右的觀眾，認為該歌劇的表現效果在4分以下。對給出4分以下的觀眾展開調查，發現85%的觀眾都認為，歌劇中的人物形象不夠完美，可見歌劇中的人物形象塑造會直接影響整個歌劇的最終呈現效果。此次研究以歌劇《游吟詩人》為例，分析在目前歌劇市場的發展形勢下，真實主義歌劇中女性人物形象塑造的特征。

表2 真實主義歌劇評價結果

二、真實主義歌劇中女性人物形象塑造的特征分析

1.分析女性人物戲劇動線

從戲劇行動素模式的角度，發現戲劇沖突是圍繞著男主角展開的，符合“圍繞著賓體沖突”的戲劇行動素模式對于賓體的定位[7-8]。而劇中女主角和女配角，在主觀上或在客觀上的行動意愿，成為了真實主義歌劇行為的發源力，成為戲劇行動素模式對主體的例證。圖1為參考歌劇《游吟詩人》的角色行動素模式，得到的真實主義歌劇的行動素模式圖。

圖1 歌劇行動素模式

根據圖1(a)可知真實主義歌劇中，女主角的戲劇發展脈案：女主角與男主角的愛情遭到了1號男配角的嫉妒，因此利用偷盜之名陷害男主角入獄。而女主角在2號男配角的幫助下，幫助男主角洗刷了冤屈。但1號男配角權勢滔天，又有其他勢力的幫助，因此對男主角和女主角展開了報復，最后女主角為拯救男主角的家人而死去。而根據圖1(b)可知女配角的戲劇發展脈案：女配角是男主角的母親，由于女配角年輕時被上層社會欺辱，因此一心想要借助貴族勢力的幫助獲取權勢，而女配角看不上沒有家室的女主角，希望男主角與喜歡他的2號女配角結婚，因此私下幫助1號男配角，但卻導致自己兒子入獄，為了拯救兒子，女配角不得不與1號男配角周旋斗爭，最終卻在1號男配角威脅男主角時被殺死。

根據上述得到女性人物動線脈案，可知整部戲劇的起源與指向性結果，同時也體現了歌劇中女性人物形象之間的矛盾關系，揭示了整部歌劇的創作意圖。更為重要的是，通過分析戲劇的行動素模式，發現推動整部戲劇行動的，是男主角的未婚妻和他的母親，兩位女性人物各自擁有自己的意愿，但由于巨大的矛盾沖突裹挾著男主角[9]。同時，兩位女性人物在表現自身勇敢善良和仇視報復心理的同時，又體現了她們嫉惡如仇、愿意為家人付出一切的性格，形成巨大的人物落差，體現了歌劇的戲劇沖突。

2.女配角雙重人物形象特征

在上述女性人物戲劇動線分析結果的基礎上，以歌劇《游吟詩人》為例，分析該劇中女配角的演唱處理方式，以此分析女配角的人物形象特征?！队我髟娙恕分?，阿祖切娜身為配角，成功塑造了一個地位低下的老人形象，淋漓盡致地展現了傳統女性的思想[10]。在音樂演唱部分，阿祖切娜獨唱段落調性如表3所示。

表3 阿祖切娜獨唱段落調性分布表

根據表3可知，阿祖切娜的歌劇調性有些復雜凌亂，但綜合《游吟詩人》的整個戲劇文案、音樂曲目可以發現，阿祖切娜的歌劇調性多以小調為主，雖然《我過著饑寒交迫的生活》這一曲目是在E大調上結束，但其音樂形式還是遵循了e小調的演唱模式，只是用最后一句歌詞“我對他的愛，世上沒有哪一位母親能感受到！”表達她對兒子的愛意，因此才將歌曲的最后一句轉變為E大調。可見歌劇《游吟詩人》利用多變的調性，使整個歌劇的色彩發生變化，與戲劇中阿祖切娜地位低下、精神恍惚、內心矛盾的特征相互呼應[11]。同時該女性人物的調性看起來比較紛亂，但總體上還是以E小調為主的，可見雖然該人物有鮮明的性格變化，但整體還是體現了其貫穿整個歌劇、不曾改變的人物性格。

而真實主義歌劇中，同樣采用e小調為主，其他小調為輔的方式，表現女配角的人物性格特征，其中e小調描述其仇恨、毒辣、心思縝密的性格特征；其他小調例如a小調、g小調、D大調以及E大調，用來凸顯女配角深愛自己孩子的性格特征[12]?？梢娫搫≈械呐浣?，通過其不同的歌唱調性，演繹這位母親無奈、仇恨、報復以及貪婪的心理，刻畫了一個底層社會中，受各方毒害與壓迫的一個小人物形象。同時該歌曲的選曲，又在不同調性的演繹下，描述了一位底層母親雖然遭到迫害，但同樣愛自己的兒子、為兒子籌謀、愿意為兒子付出一切的心理特征，充分體現了殘酷的生活環境下一位母親的良善。通過上述分析可以看出，真實主義歌劇的女配角阿祖切娜的形象體現了這位女性在惡劣的生存環境影響下，心理發生了巨大轉變。但觀眾認為這樣一位人物可氣、可恨時，又發現了她的仇恨、殘酷與仇視都是有原因的，且與兒子之間的親情是不可泯滅的，體現了一個人物的雙重性格與雙重形象，使配角人物形象更加豐滿，令這個歌劇的立意真實起來，增強了觀眾的帶入感。

3.女主角的人物形象特征

歌劇《游吟詩人》中，萊奧諾拉是其中的女主角。萊奧諾拉是一位天真善良的皇室宮廷女官，偶然機遇在比武競賽場上遇見了一位騎士，她不顧女王召喚，在一個美麗的夜晚，與人訴說著這位騎士每天晚上都會在她窗下唱憂郁的情歌，而自己卻慢慢喜歡上了他，每天都憧憬能與這位騎士相愛。因此歌劇《游吟詩人》為了描述萊奧諾拉的這一美好愿景，用《這美好的夜晚多寂靜》表現女主人公欣喜、寂寞、憧憬、期盼的心情。該歌曲旋律溫柔，烘托了夜晚的寧靜與美好，又用三連音的旋律，表現萊奧諾拉對于愛情的向往與沉醉，通過歌曲結尾處的頓音記號可知，無限延長的結束形式，無一例外都在表現萊奧諾拉聽到琴聲時的激動心情，描述了萊奧諾拉天真爛漫的一面[13]。女主角的身份是底層社會中的一名沒有親人的少女，雖然生活艱難、環境惡劣，但她還是在極差的生活條件下，保持了自己天真善良、活潑陽光的一面。因此歌劇前期同樣用歡快明亮的歌曲，描述了女主角善良活潑的一面。選擇的歌曲采用的是6/8拍節奏，當描述女主角上班、工作、下班時，節奏平穩進行，只有少數結尾處有自由延長的部分，體現女主角安靜時的樣子[14]。歌曲的第二部分采用4/4拍節奏，此時歌曲進入歡快階段，描述女主角忙碌卻充滿充實的一天，且演唱者在第二部分的樂曲中，有大量的空拍，說明了女主角天真活潑的人物形象。該歌劇將整首詠嘆調，分為了兩個完全不同的部分，通過變換演唱節奏，敘述女主角前期的人物性格特點。正當女主角在演唱歌曲時，遇見了陽光、紳士的男主角，此時歌曲的節奏迅速變快，描述了當女主角遇見男主角那一刻的激動心情，充分展現了少女害羞的這一特點。

隨著劇情進入到第一次小高潮，面對男主角母親的不認可，女主角很心痛，此時演唱歌曲18-25小節的樂曲，以半音上行音階的方式平緩進行，先以緩慢的節奏開始，體現女主角的無奈以及哀傷，并以四小節為一個樂句，采用漸強漸弱的形式演唱，體現女主角想為愛爭取，又不想傷害女配角的矛盾心理。隨著旋律的不斷遞進不斷漸強，女主角演唱的歌曲以高音降B收尾，且此演唱段落與上一段落之間的差異性不大，只在結尾處加入了一段下行音階的華彩，這一段的演唱聲音更加寬闊，女主角在情感上更加飽滿，體現其堅定與男主角在一起的決心。當劇情進入第一次大高潮時，女主面對遭到迫害的男主，其演唱節奏發生了改變，由緩慢、寬闊的演唱方式，變成了節奏越來越快、聲音越來越輕的演唱方式，體現了女主角六神無主、焦急卻又害怕的矛盾心理。而隨著配角們的幫助，女主堅定了拯救男主角的決心，此時歌曲音量逐漸提高、聲音更有力量，表現女主角堅定的信念[15-16]。當劇情進入最后一次高潮時，面對冷酷無情、手段殘忍的男配角和左右為難又被自己深愛的男主角時，此時的歌曲緩慢且哀傷，每一句尾處卻又出現了漸強漸弱的演唱方式，體現女主角面對自己無法戰勝、無法打敗的男配角時的無奈心理，又體現了女主角對于男主角的兩難境地，悲傷卻又不得不認命的心理。音樂突然發生變化，節奏簡短而快速，體現女主角因為無能為力的憤怒心理，當歌曲音量和節奏都到達極致時，突然結束，空兩個8拍之后，一個節奏緩慢、音調輕快的歌曲開始演奏，體現女主角下定決心救助男主角的母親后，臨死前的心理。此時的音樂雖然哀傷，卻有一些輕快，體現女主角雖然不久于人世，但卻在臨死前感覺到了前所未有的輕松，充分展現了受舊社會毒害的女性，在遭受一系列迫害后，面對死亡的解脫心理。最后女主角又演唱了一首極具愛意的歌曲，表達了女主角雖然即將身死，但卻對男主角矢志不渝的愛情。

通過上述階段性的分析，可知女主角面對男主角母親的無視、嘲諷時，面對男配角的貪婪、暴虐時，面對男主角的失敗、搖擺不定時，她有過躊躇、無奈的心理，但卻一直秉持良善之心，救出了愛人并為愛人犧牲了生命，從始至終都抱有自己的良知，沒有因為黑暗社會的欺壓而像女配角那樣，在人物形象上發生巨大轉變。同時根據歌劇的結尾，也看出了女主角因為這樣的性格，而注定悲劇的一生。可見女主角的人物形象雖然是天真的，但也是堅定且勇敢的。

4.其他女性人物形象特征

該歌劇中還有很多女性人物，例如只在第二幕第二場出現的女配角，對于該人物選擇的演唱曲目，是一首節奏非常平緩、演唱音量輕柔的歌曲[17]。緩慢的節奏、輕柔的歌聲，都體現了女配角在當時的社會影響下，因為家族的原因，不能有自己的想法和選擇，只能受家人的擺布，體現了黑暗時期貴族女性的艱難生活，從另一個角度映射了當時的女性無論生活環境和生活背景是否天差地別，在婚姻方面都是被動的沒有話語權的?？梢姶舜窝芯康恼鎸嵵髁x歌劇中，女性人物悲慘的一生，不同的人物形象，為戲劇沖突帶來的鮮明的特點，使整個歌劇更加飽滿，使觀看者深入其中，哀其不幸、怒其不爭，引起絕大多數觀看者的共鳴。

5.女性人物形象之間的關系

綜合上述三類女性人物形象可知，真實主義歌劇中，女性人物形象塑造特征，共有三個特點：第一點是“真善美”型的女性人物形象，例如女主角。女主角看似是一個活潑天真的少女，但其一生都在追求自由、民主、公平與公正，面對黑暗勢力，她勇于反抗；面對愛情她忠貞不渝，體現了她“真”的一面。同時當男主角的母親被迫害時，女主角不計前嫌，還是用自己的性命去救了她，體現女主角“善”的一面。最后“美”則有雙重含義，第一重是女主角的外貌美麗，才引來男性角色的喜愛；第二重是其心“美”，因為她從始至終都堅持“真”和“善”的一面，完美展現了“真善美”型的人物形象特征[18]。而男主角的母親，則是“善”與“惡”的一個矛盾結合體，注定成為一個悲情的角色，角色的這種自我身份與性格沖突，讓這個角色的形象更加鮮活、真實，讓觀看者“又愛又恨”。男主角的母親就男配角而言，是仇恨與世俗的代名詞，充分描述了底層社會被迫害的婦女形象；就男主角來說，她是母親、母愛、親情的代名詞，她將所有的愛都給了兒子，雖然結果可能不夠好，但她出發點是好的，體現了一個母親的愛子心理；就女主角而言，她是冷酷與無知的代名詞，因為她的無知，導致了男女主角悲慘的一生；對于其他女配角來說，男主角的母親又成了利用、貪婪的代名詞，體現她為了讓兒子進入上層社會、為了復仇的心理[19-20]。而其他配角的麻木與冷漠，又是對人性的一種影射。這三類人物形象相輔相成，通過互相聯系支撐起整部歌劇的沖突部分，為觀眾提供更加真實的視聽盛宴。

三、結語

歌劇表演通過戲劇與歌曲，將整個人物關系、人物之間的矛盾沖突、故事情節等內容，完整地呈現給觀眾，而表演者要想演好每一個人物，需要研究人物的形象特征，使歌劇中的人物形神兼備，打動觀眾。此次研究根據演唱方式以及戲劇脈案，對歌劇的女性人物進行了形象特征分析，為今后的歌劇發展，提供一份可借鑒的思路。