鋼琴藝術指導在聲樂教學中的作用及其實踐應用策略研究

黃惠子

（曼谷吞武里大學，泰國曼谷 10700）

聲樂鋼琴伴奏的專業名稱即是鋼琴藝術指導，鋼琴藝術指導這個專業名稱主要用于區分其他類型的鋼琴伴奏。在國外，鋼琴藝術指導已經被當作一門音樂專業來進行研究與學習。在我國，鋼琴藝術指導歷經了不被重視，到重新認識，再到被重視的過程，一共經歷了3 個階段。當前，我國也開始重視鋼琴藝術指導的研究與教學，基本同步于國外。我國很多院校都單獨開設了鋼琴藝術指導課，部分學校已經為其單獨開設專業。

1 鋼琴藝術指導概述

鋼琴藝術指導的主要表現形式為鋼琴演奏，鋼琴藝術指導表現形式特點為涉及面較廣，技術較為復雜。鋼琴藝術指導是聲樂領域的重要內容之一，在聲樂表演中表演者普遍會運用鋼琴伴奏為藝術指導，鋼琴伴奏是鋼琴藝術指導的基礎，鋼琴藝術指導與鋼琴伴奏是相得益彰的。將避免演奏者出現喧賓奪主現象為原則來開展鋼琴伴奏，應運用和諧的聲樂來最大化地配合演唱者，唯有做到這樣才能達到表演的最佳效果[1]。

2 鋼琴藝術指導對聲樂的教學作用

早期聲樂藝術教學中對鋼琴伴奏沒有給予高度的重視與關注，甚至將鋼琴伴奏定義為普通意義的伴奏。通過探究與分析得出，在聲樂教學中鋼琴藝術指導有著重要的影響與作用，二者有著密不可分的關聯，應把鋼琴藝術指導和聲樂教學有機結合，大力推進聲樂教學更好地開展。因此，應有效利用鋼琴藝術指導的教學作用，進一步提升聲樂教學質量與效果，不斷提升學生的音樂素養，幫助各院校聲樂教學有序與高質量開展。鋼琴藝術指導在聲樂教學中的作用主要表現如下。

2.1 鋼琴藝術指導能有效提升聲樂技巧

聲樂教學過程中，鋼琴藝術指導可以有效指導聲樂氣息教學，對聲樂氣息教學有著積極的促進作用。聲樂表演的基本功即是氣息，歌唱者應掌握呼吸技巧與方法，保證在自然呼吸的條件下掌握生理音準。在聲樂表演過程中演唱者應把音樂和呼吸同步化，而鋼琴伴奏能夠有效引導演唱者保持呼吸節奏與音樂同步，利用伴奏可以為演唱者提供準確的呼吸節奏，調整呼吸節奏逐步同步于音樂節奏，最終，將呼吸節奏與音樂曲目相符合。在聲樂技巧練習環節中鋼琴藝術指導可以起到指導的作用。聲樂教學中比較特別的演唱技巧，比如，美聲唱法中的花腔等等，對于難度相對來說比較大的唱法，應進行長期多次的練習才可以靈活掌握與運用方法技巧，在反復練習進程中實行合理指導。如花腔唱法中的泣音、快速音階與斷音的練習，可以利用鋼琴伴奏雙手不同按鍵技巧來完成跳音等來為演唱者提供演唱變化節點[2]。

鋼琴藝術指導能夠在語言技巧練習中起到指導作用，語言的理解能力和掌握能力對于聲樂藝術是非常重要的，任何一首歌曲，假設演唱者從自身角度都沒有理解與掌握其歌曲所蘊含的內容，歌曲中所體現的感情，那么，即使掌握精湛的演唱技巧也不能演唱出具有感染力的作品。演唱前需深入了解與理解作品背后的文化和創作故事，幫助演唱者提高對語言內容的理解度，如日常常見的意大利語與法語等歌曲作品，各個民族和各個地域的語言格調都不同，這就造成其音準、音調、連音方法、鼻音共鳴等都各不相同。與其他管弦樂器相比較，鋼琴伴奏能夠更加高效也在語言技巧練習中起到指導的作用，達到配合的效果。

2.2 鋼琴藝術指導能夠在聲樂表演中起到指導作用

鋼琴藝術指導對語句表達和情感表達有著指導性的作用。為切實提高聲樂表演的感染力，應在表演過程中表達情感與構建情境。針對舞臺表演，普遍的表演模式為整場表演，現場表演的高潮不可能直接進入表演高潮環節的，需要表達與烘托氣氛，在一定情境的鋪墊下逐步達到表演高潮。首先，須合理利用鋼琴藝術指導在前奏中做好鋪墊工作，為演繹鋪墊情境，科學合理利用表現力與音色，猶如講述一樣為觀眾述說文章的開頭。與此同時，演唱者應逐步調節自身的情感，做好演唱的心理與情感的準備工作，演唱者開始演唱之后，鋼琴伴奏應在合理的時機利用琴弦的方法來觸動演唱者與觀眾的心弦，在演唱高潮部分，鋼琴伴奏會用自身所具有的表現力來配合演唱者[3]。

鋼琴藝術指導能夠在臨場心理調節練習中起到指導作用。針對演唱人員，現場表演是一場獨唱的挑戰舞臺。每一位演唱人員初次站在舞臺上完成表演的時候都會有較大的心理壓力，他們初次面對廣闊的舞臺，臺下的觀眾與燈光都會加劇其緊張與壓力的心理狀態。這種壓力區別于舞臺其他伴舞人員和伴唱人員的壓力。所以，演唱者應具備較高的心理素質，具有較強的臨場心理素質，應具備調節心理壓力的能力與方法，更好地演唱與表演。在一定條件下，現場調節心理壓力的能力往往比音樂才能還要重要。在演出過程中，為分散開場的注意力，可以應用鋼琴伴奏前奏來分散其關注度，用以減緩演唱者的心里緊張情緒與心理壓力，還能夠起到烘托與引導作用。

2.3 鋼琴藝術指導能夠全面提升學生的綜合素質

鋼琴藝術指導能夠提升演奏者的協作能力。在聲樂學習過程中，學生們往往將曲目的演唱技巧與演唱水平作為聲樂學習的主要內容，卻忽略了與伴奏、伴舞等綜合表演的協作和配合。所以，學習聲樂專業的學生不應僅僅局限于掌握與學習聲樂的演唱方法與技巧，還應學習與掌握聲樂語言與語句的表達能力，具備臨場調節能力，還應與其他演奏人員保持默契的配合，鋼琴藝術指導能鞏固并有效提升聲樂學生的團隊協作能力。

鋼琴藝術指導能夠讓學生認識到自身存在的不足，聲樂演唱需要同時具備演唱技巧和情感，演唱者在聲樂學習和練習過程中往往比較投入，并不會發現自身存在哪些缺陷和不足，因此，便增加了學生自我完善與進步的難度。技巧和情感的慣性普遍具有反射作用，在這種條件下，學生應先讓自己冷靜下來，以旁觀者的角度去觀察，經過直觀的比較，發現不足并注意改進。而鋼琴藝術指導就可以作為旁觀者這個角色去觀察學生的演唱與練習的實際情況，在鋼琴藝術指導教學中不僅可以為演唱者提供鋼琴伴奏，還能夠詳細洞察每位演繹者的具體情況，在促進其完美配合協作的同時，還可以大大提高學生的演繹水平。

2.4 鋼琴藝術指導能夠創造良好的演唱情景

為更加高效、高質與順利地開展聲樂表演，聲樂表演者應正確、 系統與全面地掌握歌曲所蘊含的思想情感，根據自身的領悟與理解來創造出與歌曲情感一致的演唱情境，運用演唱歌詞來闡述其蘊含的思想感情，為達到完美的配合，在聲樂演唱者演唱之前，在醞釀演唱情緒與創造演唱情境時，鋼琴藝術指導應有效融合演唱者的思想情感，促進伴奏的旋律與音型有效配合。特別是針對前奏、 尾奏與間奏部分，應有效將演唱者的思想情感延伸下去，避免脫離的現象，合理配合演唱者，努力打造出適合演唱歌曲的演唱情境與氣氛，能夠有效幫助演唱者醞釀思想感情，保持強烈的思想情感進行演繹，這樣的演出更容易引發觀眾情感與思想的共鳴，觸動觀眾的心弦。

2.5 鋼琴藝術指導能夠起到輔助教學的作用

鋼琴伴奏能夠與聲樂教學有效融合，對聲樂教學有著輔助教學的重要作用與意義。鋼琴藝術指導不僅可以促進學生進一步了解與掌握樂曲所蘊含的思想和感情，還能夠避免過度展示演唱者的現象發生。除此之外，引導聲樂學生在表演時帶入情感，同時還應正確掌握音樂所蘊含的思想情感，促進彈奏的音樂更富有情感、靈魂和感染力，觸發演唱者的思想情感，有效結合聲樂教學和鋼琴藝術指導。應在鋼琴伴奏中尋找到曲目的藝術魅力之處，來進一步幫助聲樂學生很好地表演聲樂，進一步發揮鋼琴藝術的指導作用，切實促進學生進一步正確了解與掌握曲目所蘊含的含義與思想情感。在學習環節中逐漸尋找到自己的演繹風格。因此，在聲樂教學過程中，教師應積極探究出合理、科學與有效的途徑，提高鋼琴藝術指導的輔助教學作用。

3 聲樂教學中鋼琴藝術指導的應用措施

3.1 將鋼琴藝術指導列入專業課程

各大學校在開展聲樂課程教學的同時須科學與合理地運用鋼琴藝術指導，切實保障學生能夠接受系統的教學[3]。當今，一些學校的聲樂專業沒有將鋼琴藝術指導列入專業課程中，以至于學生對鋼琴藝術指導課沒有給予高度的重視。因沒有給予高度的重視，導致在演唱環節中沒有嚴格根據鋼琴的情境來導入情感，使演唱環節出現嚴重的情感缺失。所以，學校須把鋼琴藝術指導列入專業課程中，有效提高學生對鋼琴藝術指導的認知度與重視度。將聲樂教學作為主體開展演奏的延伸，有效融合鋼琴藝術指導和樂器，保障演奏的整體與系統性，提高聲樂演奏的水平和質量。與此同時，在聲樂教學中將學生作為教學的主體，教師須積極了解和掌握學生的學習狀況與演唱技巧，要及時和學生交流和溝通，應集中處理學生所反饋的建議與信息，應科學參照學生的根本需求與社會環境來合理調整與完善教學內容與教學模式，提高教學方式的合理性與科學性。在聲樂教學中運用鋼琴藝術指導應注意信息的時效性，保持與各大音樂學院的溝通和交流，積極借鑒與吸引其他院校的先進方式與手段，去粗取精，取長補短，逐步完善自身的聲樂教學技術手段與水平，不斷提高聲樂教學質量。

3.2 重視聲樂實踐性教學

聲樂專業不同于其他專業，針對聲樂理論知識主要學習內容為聲樂技巧、 樂感、 轉換音調和音律等，這些內容的學習都需要在多次的練習與實踐過程中才能夠逐步掌握，只有通過大量的實踐練習才能不斷發現自身存在哪些問題與不足，在練習環節中教師應根據學生的具體情況進行針對性的指導，幫助學生更加深入理解與掌握聲樂理論知識。教師須根據聲樂學生具體的演唱特征與情況來針對性地分析，根據分析的信息合理地調整鋼琴演奏和伴奏，幫助學生學習演唱方法和技巧，第一時間改正學生不適宜的演奏方式。在演唱環節中有的演唱部分間歇性比較短而演唱時間又相對來說比較長，如果學生未熟練掌握換氣技巧與方法，就會大大降低演唱的效果，因此，教師需根據具體演唱的樂曲以及演唱者的演唱特征來針對性地調整鋼琴演奏方式與風格，保障演唱環節的完整，為學生提供正確的指導方式。只有掌握表演能力與具有舞臺應變能力的學生才能夠完成出色的聲樂表演，但是，部分學生并沒有掌握舞臺應變能力也沒有舞臺經驗，在表演過程中經常出現緊張的心理情緒，肢體言語表現得很僵硬木訥，表演風格不符合演唱風格，大大降低了舞臺演出效果。因此，教師應重視聲樂實踐性教學，在實踐練習環節中，教師應仔細查看并分析學生的學習與表演情況，對學生開展針對性的指導，有效運用鋼琴演奏來構建音樂氣氛，在音樂的環境與氛圍中教師引導學生的思想意識，幫助學生逐步擺脫緊張的心理狀態。

學生可以運用鋼琴伴奏來適度調節自身的演出動作，逐步讓自己沉浸入音樂情境中，保障舞臺演出的整體效果。在實際表演環節中學生可以根據現場指導與音樂氛圍來表達自身的情感，逐步升華演唱意境。與此同時，須幫助學生磨合演奏和鋼琴藝術兩大要素，為學生提供針對性的指導，保障學生演唱意境和鋼琴藝術融洽，在多次實踐練習中學生將慢慢學會與掌握舞臺應變能力與技巧，學會調節心理狀態，逐步提高演出效果。

3.3 提高聲樂教學的師資力量

聲樂教學的師資團隊綜合素質對聲樂教學效果起著決定性的作用與影響。高質量的師資團隊能夠準確分析學生的學習情況，分析掌握學生的學習狀況、演唱風格與演唱特征[4]。所以，應重視聲樂教師的專業能力，須提高聲樂教師的專業技能，保障聲樂教師掌握扎實的理論知識與豐富的教學經驗，確保教師能夠將聲樂理論知識和舞臺表演經驗有效融合，為學生創建與提供音樂氣氛。與此同時，教師須根據自身的舞臺表演經驗來具體分析舞臺表演的各個環節，為學生提供詳細與系統性的講解與指導，為提高學生舞臺表演的流暢性，為學生提供系統教學的教師應定期接受專業培訓，培訓內容主要包含理論知識與學生課堂反饋評價。并且，應定期考核教師，起到督促與監管的作用。學校可以為考核結果優秀的教師提供進修學習的機會，不斷豐富教師的教學經驗，為學生提供完整、系統與高質量的聲樂教學體系。

3.4 應用鋼琴藝術指導提高聲樂演唱效果

應協調鋼琴藝術指導與聲樂演唱間的配合。鋼琴藝術指導和聲樂演唱的配合度直接影響演唱的成功與否，為表演出完整與生動的作品就必須協調好以上二者的關系，確保二者協調配合[5]。鋼琴藝術指導與聲樂演唱間的協調配合可以大大提高聲樂的表演效果，對其有著積極的促進作用。在演唱環節中演唱人員應協調好音樂主旋律間斷和歌詞斷句，音樂主旋律間斷與歌詞斷句的有效配合能夠讓音樂變得更加生動與形象化。引發觀眾的情感共鳴，讓觀眾仿佛身臨其境。

作品中情緒迸發的環節是作品的高潮部分，高潮部分是作品的核心部分，具有畫龍點睛的意義和作用。高潮表演的質量直接影響整個作品的演出效果，因此，應在高潮階段認真開展鋼琴藝術指導：其一，演出前，鋼琴演奏人員和演唱人員應就作品高潮部分進行深入探討與分析，主要包括情緒遞進、情緒爆發、旋律變化與聲音轉換等內容，以此來加深作品高潮部分的理解度；其二，對于作品高潮部分，演唱人員和鋼琴藝術指導人員應在音型、 速度與節奏方面開展試唱，在試唱中找到最合適的配合方式，推動演唱和鋼琴藝術指導高效配合；其三，針對音樂高潮部分，為切實提高演出效果，應經過數次反復練習鋼琴伴奏與演唱才能達到默契的配合，在反復練習中不斷磨合，不斷提高配合默契度，從而共同致力于演繹出高質量的作品。如為更加深入與生動地表達出對祖國的熱愛，應在演唱《我愛你，中國》時注意高潮部分情緒的表達，讓熱愛祖國的情緒合理表現[6]。

4 結語

綜上所述，在聲樂教學中鋼琴藝術指導有著巨大作用與意義，因此，各大音樂院校應對鋼琴藝術指導給予高度的重視。該次探究活動不僅了解到鋼琴藝術指導對聲樂教學的積極作用與影響，同時還得出了在聲樂教學中鋼琴藝術指導的應用措施。鋼琴藝術指導的作用主要包括：可以提高聲樂技巧、有效指導聲樂表演、大力提升學生的綜合能力，對聲樂教學起到輔助教學的作用。具體運用對策主要有：專業課程體系中應添加鋼琴藝術指導、 對聲樂實踐教學提高重視度、 增強聲樂教學的師資能力和有效運用鋼琴藝術指導來提高聲樂演唱水平。