巴洛克時期維瓦爾第小提琴協(xié)奏曲技術(shù)及演奏分析

張 琛

（河南師范大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院,河南新鄉(xiāng) 453007）

巴洛克時期，隨著器樂曲在音樂中的地位不斷提高，逐漸形成了小提琴協(xié)奏曲的音樂體裁。在小提琴協(xié)奏曲的發(fā)展中，不可忽視的一位作曲家是安東尼奧·維瓦爾第，他的創(chuàng)作對于小提琴的技巧、配器法以及獨奏協(xié)奏曲形式的發(fā)展起了決定性的作用。維瓦爾第的協(xié)奏曲主題簡潔，節(jié)奏富有動力，結(jié)構(gòu)上包含三個樂章，在巴洛克時期小提琴協(xié)奏曲中最具代表性。這些作品不管是在小提琴的技術(shù)練習(xí)，還是在我們研究巴洛克協(xié)奏曲中的地位，都是不能忽視的。

一、巴洛克時期總體風(fēng)格特征

巴洛克時期主要指1600年～1750年的這一個半世紀(jì)。這個時期，在哲學(xué)方面表現(xiàn)為主張將判斷、推理的抽象思維活動作為一切衡量現(xiàn)實事物標(biāo)準(zhǔn)的理性主義思潮盛行。受理性主意精神影響，這個時期的音樂具有條理性，平衡性，和諧性的理性因素。理性主義同時還促使情感論的形成，主張音樂源于生活，抒發(fā)生活的情感。此外，在第一次工業(yè)革命后，工業(yè)生產(chǎn)力顯著的進(jìn)步也促進(jìn)了樂器制造水平的提高，從而使得器樂在音樂中地位的提高。巴洛克時期的音樂主要有以下特點：

（一）通奏低音

通奏低音是巴洛克時期的和聲記譜法，它強(qiáng)調(diào)兩端的聲部，即低音部和高音部這兩個外聲部的基本旋律線條。 作曲家通常在低音的旁邊標(biāo)記相應(yīng)的阿拉伯?dāng)?shù)字來為演奏者提示需要演奏的和弦，因此也叫作“數(shù)字低音”。通奏低音是巴洛克音樂非常具有代表性的特征。

維瓦爾第的協(xié)奏曲記譜由一個獨奏小提琴聲部，弦樂隊，以及低音聲部組成。低音聲部用低音譜表記譜，在相應(yīng)的音符旁邊標(biāo)記數(shù)字以表示要演奏的和弦，而并沒有在五線譜上標(biāo)記相應(yīng)和弦的音符。這樣的記譜法在巴洛克時期是非常普遍的。

（二）情感論

巴洛克時期，音樂如何打動聽眾情感這個美學(xué)問題成為不少音樂家和理論家關(guān)注的問題，這促使“情感論”的形成。不過，巴洛克時期作曲家要表達(dá)的是一種類型化的人的基本情感，即理性化的，相對靜止的，不連貫的情感。此外，巴洛克時期音樂的本質(zhì)通常不再是被理解為抽象的數(shù)學(xué)概念，而是和有表情功能的修辭學(xué)聯(lián)系在一起。

巴洛克時期的樂曲在情感的表現(xiàn)上通常相對比較規(guī)整，力度的變化通常和旋律的整體走向一致，通常旋律上行時漸強(qiáng)，下行時減弱。此外，巴洛克時期的樂曲幾乎很少在樂譜中標(biāo)注力度變化、節(jié)奏記號甚至弓法，需要演奏者根據(jù)自己對音樂的理解而酌情添加相應(yīng)的記號。

因此，在音樂力度的變化方面，維瓦爾第的這些協(xié)奏曲的力度變化通常是和音樂旋律的起伏基本一致的，對培養(yǎng)演奏者的音樂表現(xiàn)力具有重要的價值，能夠促進(jìn)演奏者對音樂情感更好地理解。

（三）巴洛克時期的器樂曲

巴洛克時期，器樂的創(chuàng)作幾乎已處于主導(dǎo)地位。在這個時期，器樂對聲樂的依賴已不再那么強(qiáng)烈，作曲家開始為特定的樂器作曲。這個時期出現(xiàn)了大量新的器樂曲目，尤其是協(xié)奏曲這種體裁成為巴洛克時期非常重要的一種器樂體裁。

在樂器制作方面，巴洛克時期小提琴構(gòu)造基本定型，逐漸取代文藝復(fù)興時期的維奧爾琴。隨著小提琴制造技術(shù)的逐步成熟，人們普遍開始關(guān)注高超的技巧和令人驚嘆的炫技。此外，小提琴音樂開始出現(xiàn)換把的技術(shù)要求，逐漸開始在相對高的把位演奏。在音樂技巧方面，巴洛克時期的小提琴作品出現(xiàn)了顫音（tr.）和揉弦。維瓦爾第的小提琴協(xié)奏曲作為巴洛克時期協(xié)奏曲的代表，其中很多樂段都使用了顫音和較炫技的裝飾音。演奏者要想在演奏時能夠更好地將樂曲的風(fēng)格特點，這些相對炫技的裝飾音是需要引起重視的。

二、維瓦爾第協(xié)奏曲技術(shù)特征及在演奏中的應(yīng)用

前文中提到，巴洛克時期作曲家要表達(dá)的是一種類型化的人的基本情感，這所表達(dá)的理性化的，相對靜止的，不連貫的情感。在以上因素的影響下，維瓦爾第協(xié)奏曲的音樂表情具有以下特點。

（一）表情特點

在樂段間的表情安排方面，維瓦爾第小提琴協(xié)奏曲樂段之間力度對比較明顯，一個響亮的樂段之后通常會跟著一個低柔的樂段，同主題的兩個樂段通常一遍強(qiáng)奏，一遍弱奏。這樣的力度變化可以培養(yǎng)演奏者對力度記號的正確理解和應(yīng)用能力。

例如：在RV.356第三樂章的開頭14小節(jié)中，8-14小節(jié)的音樂旋律的主題與1-7小節(jié)的相同，因此如前文所述，像這樣相同的主題在重復(fù)過程中要處理成第一遍強(qiáng)奏，第二遍弱奏。維瓦爾第小提琴協(xié)奏曲有很多類似的主題重復(fù)，這樣的樂段大多都可以進(jìn)行類似的處理。

譜例1 RV.310第一樂章1-11小節(jié)

如譜例1，在RV.310第一樂章中，該樂章開頭，第一小節(jié)的前兩拍由八分音符和十六分音符組合構(gòu)成的下行旋律，根據(jù)前文所述，這里應(yīng)該處理為漸弱（dim.），后面到第二小節(jié)緊接著的上行走向的旋律應(yīng)該為漸強(qiáng)。第五小節(jié)是一個逐漸上行的模進(jìn)，因此在演奏時應(yīng)處理成漸強(qiáng)（cresc.）。第7-10小節(jié)整體是一個向上的模進(jìn)，因此整體上也應(yīng)該處理為漸強(qiáng)，除此之外，7-10小節(jié)每個小節(jié)內(nèi)部都是一個向上的音階和一個向下的跳進(jìn)，所以上行音階的旋律應(yīng)處理為漸強(qiáng)，下行跳進(jìn)應(yīng)該漸弱。

此外，巴洛克時期作曲家較后來的作曲家使用的表情記號更少，而需要演奏者根據(jù)自己對音樂的理解，去補(bǔ)充需要的表情記號。這一點需要演奏者對巴洛克時期音樂的情感表現(xiàn)特點有充分且正確的認(rèn)識，因此這樣能夠訓(xùn)練了演奏者的音樂理解和感知能力。

（二）把位、指法特點

維瓦爾第的協(xié)奏曲在同時期的小提琴協(xié)奏曲中音域相對較窄，沒有特別高的音，通常最高音只到小字三組的d，而演奏這些高音通常也不需要左手的小拇指按弦5。這就使得演奏者無須換到特別高的把位就可以演奏整首樂曲，可以分出更多的注意力去關(guān)注音樂風(fēng)格和感情的處理。

譜例2 RV.356第一樂章1-8小節(jié)

從譜例1、2中我們同樣可以看出，維瓦爾第的這兩首協(xié)奏曲把位多在一到三把位以內(nèi)，而且換把相對不算頻繁，這對于練習(xí)來說難度相對要小一些。

在較低的把位演奏樂曲，相對來說難度較小。因此，更有利于演奏者對于換把，左手基本手型等演奏小提琴最基本問題的練習(xí)。同時，用于換把按弦的左手的難度相對降低了，練習(xí)者也能夠騰出更多的精力去顧及更多技術(shù)以及音樂表現(xiàn)力問題的解決。

（三）弓法特點

維瓦爾第協(xié)奏曲以中弓的分弓和較長的連弓為主，一般不使用較為復(fù)雜的弓法，這是巴洛克，甚至古典時期小提琴協(xié)奏曲共同的特點6。這樣的弓法可以使演奏者對演奏中弓法的運(yùn)用有一個更好地認(rèn)識，為以后更加復(fù)雜的練習(xí)打下基礎(chǔ)。

比如在前文的譜例1、2中，我們可以看出維瓦爾第協(xié)奏曲的一，三樂章的弓法分弓居多，連音線通常不超過一拍，更不會出現(xiàn)跨小節(jié)的連音線。這樣短的運(yùn)弓通常也不會安排在弓尖或弓根，而通常安排在中弓，一般情況下，較短的運(yùn)弓都會要求以中弓為主，只有在有特殊需要如在弓尖上的短跳弓，或者在弓根上渲染特殊的氣氛，才會要求用到相應(yīng)的弓段。而一般有多年小提琴演奏經(jīng)驗的演奏者都知道，中弓的短弓是相對比較容易的。這樣看似平淡無奇的弓法，但是對于練習(xí)演奏者的右手基本運(yùn)弓是很有幫助的。

維瓦爾第協(xié)奏曲的第二樂章通常是較慢的廣板（Largo），樂句氣息長，旋律具有很強(qiáng)的歌唱性，右手有很多超過一拍的長連弓。然而這些連弓節(jié)奏上依然相對比較工整，沒有跨小節(jié)的連弓，每一弓時值通常也都是整數(shù)拍，這和浪漫主義時期很多曲目那樣為了追求旋律流暢而創(chuàng)作出很多節(jié)奏復(fù)雜的長連弓的做法有很大的不同，相比之下也更加規(guī)整，體現(xiàn)了巴洛克時期協(xié)奏曲主題簡潔且富有歌唱性的特點。因此，這樣的旋律可以練習(xí)右手演奏長弓時運(yùn)弓的穩(wěn)定性。

綜合在前文中提到的維瓦爾第協(xié)奏曲的左手演奏的特點，我認(rèn)為維瓦爾第小提琴協(xié)奏曲可以幫助小提琴的演奏者和學(xué)習(xí)者解決更多左右手技術(shù)問題，而這些問題在演奏中也是最不能忽視的。

三、結(jié)語

維瓦爾第的小提琴協(xié)奏曲對協(xié)奏曲的發(fā)展具有重要影響，體現(xiàn)了巴洛克時期音樂華麗的演奏風(fēng)格和技巧性以及主題簡潔并富有對比性的特點，對于我們認(rèn)識巴洛克時期的音樂具有不可忽視的價值。因此，在演奏實踐中，一定要結(jié)合樂曲的時代特點，從而更加突出維瓦爾第協(xié)奏曲的價值。