試論“距離產生美”

池曉露

摘要：20世紀前葉，愛德華.布洛提出了“心理距離”‘這一學說，在當時的西方美學界產生了巨大影響。這一著名的美學命題在中西方美學界引起了共鳴，受到提倡和推崇。本文試從藝術與實際人生的距離和藝術與欣賞者的心理距離這倆方面來簡單闡釋距離與美的關系以及距離是如何產生美的。

關鍵詞：美;距離;心理距離;空間距離

20世紀前半葉，瑞士美學家愛德華·布洛在《作為藝術要素與審美原理的“心理距離”》一文中提出“心理距離”這一主張，在當時的西方美學界產生了巨大影響。愛德華·布洛強調了審美心理距離，但審美活動中的審美距離不僅僅只有心理距離，空間距離也應包含進去。同時，距離和美的關系也不只是體現在審美活動中。

他認為在創造美和欣賞美的過程中要與客觀對象保持適當的“距離”，即要抱有一種非功利的，純粹的，無目地的態度去欣賞對象。“心理距離”太近容易陷入實用功利的態度中，而“心理距離” 太遠又容易造成幻想、空洞的印象，這些都將使人們欣賞不到客觀事物真正的美。藝術家在進行藝術創作的過程中也會考慮到距離的因素，但是這個距離并非我們直觀的不加修飾的所看到的自然距離，而是經過主觀處理的。如在中西方繪畫中所表現的空間意識就是運用透視學的原理，將眼前真實的世界結合畫家自己獨特的審美意識將作品描繪、呈現到普羅大眾的眼前。

一、藝術與實際人生的距離藝術是一個大的門類，其中包括有美術、攝影、音樂、舞蹈等不同的分支，這些不同的分支不僅豐富了藝術的世界也開闊了我們的眼界，讓我們的精神世界得以滿足。1 美學大師朱光潛曾說過：“藝術須與實際人生有距離，所以藝術與極端的寫實主義不相容。寫實主義是直觀的感相模寫，容易將觀者帶入到現實人生中去，使觀者的注意力分散到各種問題中，無法集中的欣賞事物本身的美。所以朱先生強調，藝術要與實際人生保持一種適當的距離，兩者之間的距離過近，容易將人帶到實用世界，距離太遠又容易讓人無法欣賞得到美。2 同樣宗白華先生也說：“藝術既要既豐富地全面地表現生活和自然，又要提煉地去粗取精，提高，集中，更典型，更具普遍性地表現生活和自然。”3藝術作品是藝術創作的目的，藝術品之所以會被稱為藝術品，就在于它在觀眾面前呈現出的是一個意象世界，比如我們曾看到過梵高先生的作品，以夜間咖啡館為例（圖1）這張作品第一眼看給人一種刺目的、不和諧的感覺，與現實生活中的場景相比顏色強烈，對于畫面的塑造并沒有如實描摹。畫中，在煤氣燈照耀下的橘黃色的天蓬，與深藍色的星空形成逆向的對比，好像在暗示著希望和悔恨、幻想與豪放的復雜心態。筆觸本身所帶有的生命力，油彩的厚度與明顯分開的線條，使得整張畫面充滿了生命力，這說明了藝術與實際生活之間不能直接畫上等號，兩者之間存在有一定的距離。

二、藝術與欣賞者之間的心理距離 布洛的心理距離主張在審美過程中應當保持一種非功利的態度，跳脫出實用和科學的態度，用非功利的態度去觀察欣賞事物。他用“海上大霧”的例子說明了只要與對象保持一定的心理距離，“一場大恐怖”也能轉變成美的享受和歡樂的源 泉;生動的說明只要能撇開海上迷霧帶來的實際困擾，進入無功利的狀態就能欣賞到大海的美。早在中世紀阿奎那就明確地區分了美與善，他說善是人對渴求事物的一種欲念，與欲望相關，是有目的性的;而美則是人對所見事物一種愉悅的心理感受，只是純粹的欣賞。在之后康德的《判斷力批判》書中也說到：“一個關于美的判斷，只要夾雜著極少的利害藏在里面，就會有偏愛而不是純粹的審美判斷了。人必須完全不對這事物的存在存有偏愛，而是在這方面純然淡漠，以便在欣賞中能夠做一個評判者。”1 康德認為利害關系、欲念會產生偏愛，這種偏愛會使得審美判斷變得不純粹，只有做到純然淡漠才能做一個評判者。這里的純然淡漠可以理解為無功利的態度，也就是說只有對事物有無功利的態度才能真正進入審美的境界。2 中國現代美學大師宗白華先生說：“美感的養成于空，對物像造成距離，使自己不沾不滯，物像得以孤立絕緣，自成境界。”這里的“空”是心靈內部“空”，空諸一切，心無掛礙，保持不沾不帶淡泊的心理狀態，這樣便進可進入一種非功利的審美境界。3美學家朱光潛先生也說要用“無所為而為”的態度欣賞事物本身的形象，不考慮利弊，沒有動機的去欣賞事物，不是實用的態度，也不是科學的態度。正如他說的：“美感經驗的特點在無所為而為地觀賞形象。”這樣非功利的心理距離的產生，一方面使客體與主體自身分離開來，成為審美對象獲得獨立的地位;另一方面使主體暫時不關注自身的實際需要，進入非功利的境界，從而獲得純粹的審美心態。

三、距離是如何產生美的？首先這個問題我們需要從兩個方面來論證1以藝術家的角度出發，在進行藝術創作時須與實際人生保持一定距離，過度描摹客觀事物會使得畫面內容失去個人表現力，即要有一定的升華和藝術典型性。繪畫更多的是畫家對現實世界觀察體悟之后呈現的客觀畫面，表達的是畫家對生命宇宙的理解和萬事萬物的情感，會加入畫家的思考甚至是想象，賦予畫面生命力。正是由于畫家們對于藝術的不同感悟，不論中西方藝術界都形成了各自不同的藝術流派。如西方形成了擅于運用顏色的印象派，表達畫家強烈情感的浪漫主義等不同藝術流派。2以欣賞者的角度出發，例如我們在欣賞印象派畫作時應當保持一定的距離，著名的畫家吳冠中也曾有“遠看西洋畫，近看鬼打架”的感概。當然這與印象畫派善用色彩、光影，注重光色形意美的融合分不開，這也是在說明審美活動中須與客體保持一定的空間距離。再如，只有將圖片保持在一個合適的大小，才能看到清晰的畫面;但當將它無限放大或縮小時，也就是說無限靠近和遠離審美客體的時候，這時看到的也只有無數的馬賽克，亦或是無法看見完整的畫面。這樣不恰當的空間距離都會影響到人觀察欣賞事物的視覺效果，從而無法獲得真正美的享受。在中西方繪畫畫面中所體現的美也印證了距離是能夠產生美的。

參考文獻：

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（內蒙古藝術學院?010000）