影視音樂創作中效果器的干預手段

韓衍

摘要：在影視音樂后期制作的環節中，音頻效果器的運用是非常重要的。一方面，音頻效果器可以幫助我們盡量還原音色的真實空間感，例如，混響效果器可以為音樂塑造不同的環境空間;另一方面，很多的音頻效果器可以改變音色的原始質地，根據制作者的需要制作出新的聲音效果。通過不同的效果器的干預使用，達到影視音樂創作的預期，符合影視音樂中對環境氛圍的渲染。

關鍵詞：影視音樂 編曲 音樂創作

在音樂的創作過程中，簡單的利用音源中的音色并不能直接滿足音樂制作者或音樂作品本身的需要。更多的時候，我們需要在音樂制作的后期利用各種音頻效果器對復合使用的音色進行技術處理。由于音頻效果器的運用將直接改變原始音色的質地，所以筆者將其稱為音頻的“干預手段”。

這里所討論的音高調制，當然不是指音高的校正，而是利用相關音頻插件（例如：Auto tune、Pitch bender等等）改變音色的正常音高值或調整音色的音高動態，使之達到音樂制作中的某種特殊要求或效果。

在影視音樂創作的實踐中，筆者常常會因為兩種情況對復合的音色使用音頻音高調制插件：第一種為達到人性化的合奏狀態而使用音頻音高的調制。第二種使用音高調制插件改變復合的音色中某一音色絕對音高值的情況是為了調整音色復合的音高動態，從而達到某種特殊的效果。這種音高處理方法，筆者在其它的音樂制作中為達到特定的音樂效果也常常的使用。

在影視音樂后期制作的環節中，音頻效果器的運用是非常重要的。一方面，音頻效果器可以幫助我們盡量還原音色的真實空間感，例如，混響效果器（Reverberation）可以為音色塑造不同的演奏空間等等;另一方面，很多的音頻效果器可以改變音色的原始質地，根據制作者的需要制作出新的聲音效果。例如：鑲邊效果器發出的金屬質感的音色。這樣的手段甚至在影視對白中也經常用到，比如在電影惡靈騎士中的一段幽靈的聲音中，就采用通過配音演員的多個聲音進行音高調制混合疊加的方式完成的特殊聲音的制作。影視作品變形金剛的配音中，大型的汽車人的配音采用的音高速度的調制和鑲邊效果的應用創造出汽車人的對白音響效果。

從現代影視音樂創作技術的角度上看，音樂音效的使用離不開音頻效果器的支持。其首先體現在音色復合的融合問題上。我們都知道，音源廠商所制作的各種音色往往是以單個音色的發音狀態為品質的標準，換句話說，就是常規情況下，音樂制作者在音樂制作前選定所需要音色時評定音色品質的優劣往往是以單個音色的發音為標準，而音源開發商正是為了迎合這種標準將單個音色的品質都做得很唯美?？墒牵覀冊趯嶋H的音樂創作中，音色是根據音樂聲部、表達的意境需要合理使用的，如果說多聲部音樂中，每一種音色單聽的效果都是很完美的，那么當它們融合在一起的時候，從聽覺上我們常常會發現很多音色的優點被相互抵消掉，甚至是相互抵制，從而造成音樂聲部頻段的混亂，也就達不到影視音樂所需的效果。

在音樂創作的實際過程中，“音頻濾波器”使用的主要目的是為了過濾掉多聲部音樂中不同音色相同頻段的多余部分，從而促進多聲部音樂中音色的融合。除了融合外，還有一種情況，也是筆者常常會考慮到的，那就是如何用音頻效果器使音色復合后產生的特質音色在多聲部音樂中顯得清晰或者是恰當的突出。

我們在選擇音色時，考慮的最多的就是不同的音色復合在一起會出現什么樣的音色效果，而這種經過疊加而得來的聲音在多聲部音樂中又會起到什么樣的特別作用。很多時候，音色疊加后所產生的特質音色會由于音樂聲部和音效的疊加而被湮沒掉。這樣的話，也就達不到我們音色復合的最初目的了。針對這種情況下，筆者常常會使用音頻均衡效果器（EQ）來提升復合音色的特質頻段，或者衰減其它音色的該頻段，以達到音色復合在多聲部音樂中的預期效果。例如：筆者在某電視音樂的制作中使用了兩種仿吹管的音色復合在一起用來演奏音樂的副歌部分，通過頻譜（Frequency）插件測試，這個復合音色的最大特點體現在其500HZ左右。但是，這個頻段由于音樂中其它音色頻段或其它聲部的影響而顯得不是很清晰，如果盲目將該音色的整體電平提升又會造成聲部音量匹配的不平衡。因此，在后期縮混時，為了突出該音色的特點，筆者使用了音頻均衡效果器將該音色500HZ左右的聲音進行了提升，同時將該音色其它頻段參考音樂中別的音色的需要進行適當衰減，然后再將其它聲部中該頻段（500HZ左右）不重要的音色進行相同頻段衰減，這樣，在音樂整體回放時，該音色聽起來既很清晰又不會影響到音樂中不同聲部音量的合理匹配。

使用音頻濾波器或者均衡器是從音色復合的頻段上進行干預處理，從而解決多聲部音樂中音色的融合可能出現的問題。除此之外，利用音頻空間效果器促進復合音色在多聲部音樂中的融合也是筆者在音樂制作的實踐中常常會運用到的技術手段。

任何一種音源中的音色，制造商都考慮到了其空間感的問題，只是不同的音色制造商對不同音色的空間感理念不一樣或是音色的種類以及品質不一樣，音源中各種音色所表現出來的空間感狀態也就不一樣。例如：很多采樣音源中的管弦采樣音色，其音色采樣時就包括了“音樂廳”的空間效果。在不同音源中，除了聲學樂器的采樣音色外，還有很多電子音色也由于音色制造商的理念和技術手法不同，音色空間感的設置也很不相同。

盡管相同音源中不同音色的空間感因音色特性各異而不同或是不同音源中相同音色因生產商不同，音色的空間感而不同;但是在現代多媒介音樂作品制作中，我們仍然常常會把這些不同空間感的音色用于同一作品。 ——自然，音色的“空間感融合”就成了多媒介音樂制作中不可避免的環節。

混響效果器（Reverb）是大多數音樂制作者在音樂制作中最常用的調整音樂空間感的音頻工具。在談及混響效果器在具體音樂中的運用前，筆者先談談多媒介音樂制作中一個很重要的環節，那就是將音樂的MIDI信號轉化為音頻信號的環節。當我們編曲中所使用的音源是計算機內部所裝有的“軟音源”時，我們需要將其導出以獲得音頻信號。在信號轉換前最好關閉所使用音源中的混響效果器或聲場模擬器（特殊情況例外）。這么做的目的很簡單，就是為了獲取干凈的音色，方便音樂后期制作時調整音樂各聲部空間感的統一性。

總之，音頻效果器在音色領域的運用是以不同音樂的具體要求、不同音色的發音狀態以及制作者對所使用音色的最終想法為基礎的。深度了解各種音頻效果器的作用，熟練掌握各種音頻效果器的使用方法對于我們使用音色復合的手段乃至音樂制作的每個環節都是至關重要的。

作者簡介：韓 衍，出生年月：1978.1.12，性別：男，籍貫：武漢，學歷：碩士， 職稱：講師，研究方向：錄音工程。

（湖北藝術職業學院?湖北?武漢?430074）