◎吳珂
民族音樂是指具有共同語言、地域、經濟生活、心理素質、表達情感、通過聲音媒體再現生活的人的藝術形態。除傳統戲曲歌曲、民謠外,還有新中國成立以來形成的新歌謠、歌劇歌曲,以及用西洋歌演唱國歌的形式。不少民族藝術家相信,民族聲樂的技術、藝術風格都表現出一種相互依賴的關系,需要把二者結合起來,而不是孤立地看待。
經典民族聲樂作品一般是根據歌手對歌詞、意識形態含義、音樂結構、風格以及作品特征的了解和認識而建立的。而且,通過科學聲音的歌唱,它能全面、完整地展現思維、情感、風格等特點,使觀眾在情感上產生啟發性、共鳴、領悟、技巧與風格的統一。研究聲樂演唱中技術與藝術風格的關系是十分必要的。形成藝術風格主要靠歌唱技巧。唱腔藝術風格的優劣直接影響著唱腔藝術風格的表現。歌唱是表現聲樂藝術作品不可或缺的重要手段。音樂作品必須運用適當的技巧來表達作品的思想內容、情感深度,必須符合音樂風格的審美特征。此前提下,為使整個歌唱狀態形成基本的技術要求,滿足情感表達的需要,歌聲需要調整,以適應作品的語調和呼吸。藝術風格的形成是以歌唱技巧為目的,而唱歌最動人的東西不是技巧,而是藝術風格的體現。富有情調的歌曲是最動人的歌曲。而當歌唱家的個性風格沉溺于歌曲藝術創作中時,帶著情感與聲音的藝術風格也許會更完美。僅僅學會唱歌的技巧是做不到歌唱技巧的。把歌唱的技巧轉化成正確的演唱風格,是歌唱藝術的基本目標。過分追求歌唱技巧,是不可能形成藝術風格的。就歌唱而言,許多歌唱家忽略了風格,盲目追求技巧,追求高音、高音,甚至把歌唱的樂趣當作歌唱的標準。這個問題在全國初學聲樂的人更為明顯,一聽到歌唱家唱高音,就會拼命模仿,尖叫。這樣有害無益,而且可能會破壞你的聲音。不管聲樂作品是否能產生沖擊性的藝術效果,給觀眾帶來優美的美感,重要的是歌唱家要準確地表達作品的意境,以及對自我美的強烈渴望。低劣歌唱技巧會影響音樂風格的美感。聲樂學習過程中,各種聲樂技巧的訓練是必不可少的。這些是必須掌握的基本技巧,要更強,更出色為良好的情感表達服務。演唱技巧是表現歌曲藝術不可或缺的重要手段。歌越成熟,歌曲的藝術表現力越強。歌唱技巧不只是單純追求歌唱技巧的藝術,更重要的是要表現情感的藝術。
要完成認真分析、領悟一部作品的聲樂作品,就要仔細分析、研究、理解歌詞,唱出旋律。若歌唱得不好,就不可能正確地表達出歌唱的風格和內容。詞、曲反映出曲子的思想和情緒,而對歌詞的理解、體驗、情緒則主要是為了把握具體內容和微妙的情感變化。演唱前,歌唱家需要結合樂曲反復演唱,了解樂曲的沉浮,節奏變化,和聲,伴奏。在唱歌的時候,要注意理解和把握內心的想法和感覺。具體分析要了解作品,要弄清時間、地點、人物之間的關系、主要矛盾、每個角色的特點和內在活動等等。唯有如此,我們才能充分把握其功能。因為你在其中,你才能用你的身體、姿態、眼神、表情、一氣呵成的歌曲來感染聽眾,為聽眾講解復雜多變的情緒,給聽眾帶來快樂。演唱是一種聽覺藝術,只有促進民族聲樂技術和藝術風格的統一與整合,才能更好地表現古典民族的風格和意義。聽音樂的人會接受、感激和理解。
民族聲樂是現實生活的結晶,敘事曲也不例外。歌唱家需要豐富的生活經歷。要求在接受專業知識與學習的同時,盡可能地觀察,體驗周遭復雜的人類情感,學習表現細膩情感的文學作品、電影、電視節目。多種角色等在日常生活中,要接觸社會,豐富經驗,擴大知識面,培養一個明晰的愛恨交情、積極樂觀的態度和開放的心態,來感受和感激情感。快樂,悲傷,然后分別。把自己生活經歷過、感受到的真實感受注入想要創作的影像,才能創造出生動感人的藝術形象。表現出音樂的“聲音、愛情、意義”。“聲音、愛情、意義”是我國民族聲樂演唱中的一項重要美學原則。我國的聲樂作品只有遵循這首歌的原則,才能更加吸引人,增加親切感。音樂是一種聲音與情感的藝術,無論聲音多么動聽,怎樣動聽,人在缺乏真實、豐富情感的同時,也會感到遲鈍。同理,在優美的歌唱中,若內容單調,用意淺薄,也能真實地反映出聲樂藝術的社會功能和人的審美價值。這一原則是民族聲樂藝術學習的基本前提。歌唱民族聲樂,要唱“聲”,要用“聲”表達“意”。如此,才能達到歌唱藝術的目的。
整個聲樂演唱過程中,呼吸是影響演唱效果的主要因素。在現場聲樂表演中,受演奏者的素質、技巧、環境等因素的影響,呼吸會持續受到影響。它包括憋氣呼吸、短呼吸、長呼吸及其他相關方法。呼吸的頻率和嚴重性會影響到作品的情感表達和聲音效果,有時還可以用無聲語言來解釋感覺的多樣性,今后我們將懂得運用呼吸策略的意義。在演奏過程中,演奏者需要根據作品的相關內容、節奏和情感,設計和策劃呼吸策略的選擇,使情感表達更加真實。聲樂作品的藝術表現手法和呼吸策略的有效整合涵蓋范圍廣泛,可體現在幾個方面。可對比聲樂作品的旋律、情感、音色、音質,并與藝術表演相結合。此外,在表演呼吸策略的幫助下,才能更好地展現其藝術魅力。比如,短暫的呼吸適合表達激情和憤怒。長久的呼吸使平靜的故事越來越具有說服力,在那些優雅的表演作品中,這種呼吸方式是最合適的。所以應根據作品的類型選擇適宜的呼吸表現。綜合各時代聲樂作品的藝術表現和呼吸規律。很完整的聲樂作品并不是一次性的藝術。因為每個時代的作品對音色的要求不同,所以必須以聲樂為基礎。人在情緒上的不同需要會選擇相應的呼吸策略,以及呼吸方式中語氣與情境知覺的總體布局與規劃。比如,作品背后充滿熱情、憂傷、憤怒,表面則是平靜的語氣。反面和正面的呼吸計劃在整個過程中有很大的不同。必須要有效把握,實現兩個或多個音調的連接和整合。在聲樂表演中實現呼吸法的轉換。
表演者的呼吸與身體表演和呼吸策略的有效整合,對身體姿勢的變化有很大的影響,二者相互作用。所以,在表演過程中,通過各種形式合適的呼吸法,可以實現呼吸與身體的無縫連接,提高感染力和表現力。藝術表現力和聲音準確性的統一語調通常包括咀嚼和音調。對語調的有效控制很重要。音調若得不到正確控制,會對整個表演的形象造成很大影響。另外,為防止失去控制,有效處理娛樂設施,并根據作品特定內容設計娛樂設施的相關內容,需要選擇表現精神面貌,另一方面,它必須以工作為基礎。咬字的技巧需要很多訓練。一些作品可能用發音的詞或模仿的聲音,而不是咀嚼相應的詞語。節目策劃要根據具體情況,選手的專業技術和演唱技巧體現出作品的內涵,音調本身也是增強藝術魅力和表現力的具體化和升華。在演奏過程中,通過多種渠道,使聽眾與作品產生共鳴,這體現在對演奏者和作品的感激上。這一過程有賴于聲樂作品的藝術表現和表演。藝術性信息的具體來源多種多樣。包括表演者的舞臺藝術和聲樂技巧。從藝術表現力方面分析其與藝術表現的有機結合。對未來的音樂教育提供具體的實踐指導和理論基礎分析這篇文章后,我覺得聲音的準確性、呼吸計劃、聲音的位置可能影響藝術表現。需要以作品本身的情感基調為核心,以聲樂技巧為載體,以有機整合為前提,升華藝術表演,從而在觀眾面前完成多個角度作品。
民族聲樂演唱技術與藝術風格相互補充,在民族音樂演唱中得到了有機地結合。聲樂演唱技術是實現藝術形式的基礎和手段,以藝術形式的表現方法為中心進行了各種技能訓練。 國民聲樂的藝術風格是其目的,藝術風格的表現是最好的狀態。 歌手需要體驗人生。 唱國民聲樂時,需要仔細分析和理解作品,表達音樂的“聲音、愛情、意義”,促進這兩者的合并,充分展現國民音樂優秀的魅力。
