美術心理學在高校美術教育中的必要性

管會林

摘 要：近年來，隨著高校課程改革的不斷推進，如何構建一個相對比較自由、開放且符合學生在美術領域整體發展需求的教育環境，成為各大藝術院校在發展過程中比較關注的問題。文章主要針對美術心理學在高校美術教育中的必要性這一基本論點展開詳細的論述。

關鍵詞：美術心理學;高校;美術教育

所謂的美術心理學，其本質就是致力于通過人類心理層面的理論知識，進一步實現對美術及其相關領域科學的深入研究，而且在研究過程中涉獵的層面也很廣泛，包括思維、語言、情感等。最終目標是通過對學生在美術創作過程的研究，進而厘清社會文化以及人類固有的情感和美術活動之間存在的內部聯系，使原本復雜難以厘清的美術創作流程，在人為的干預下變得更加清晰，且富有條理。由此看來，對于大多數的藝術院校而言，開設美術心理學課程，不僅能夠在一定程度上進一步完善國內美術教育體系，而且對美術教育領域的發展也起到了一定的推動作用。

一、國內藝術高校在開展美術教育過程中存在的問題

近年來，各大高校為了響應教育部門的號召，不斷進行教育和相關課程的改革，致力于構建一個相對比較完善且科學化的教學環境。尤其是對于一些藝術類的院校，在深化改革的過程中所呈現出來的變化尤為明顯。再加上，學科教育的改革要求是實現其多元化要素的融合、交叉，因此，不同學科內容的輔助融合逐漸成為一種課程改革和創新的常態。在開展傳統的美術教育過程中，存在一個非常明顯的弊端，那就是過于重視理論知識的傳授而忽略了對學生在技術層面的指導和引領。

我國很多藝術類院校都會存在這樣一個通病，那就是其開設的專業課和文化課存在比例嚴重失調現象。這與一些西方國家的教育理念完全相反，他們非常重視對學生在技術層面的創新引領，致力于實現學生理論和技術水平齊頭并進。而且，他們并不會將大部分的課時用來設置一些非專業課程，并且專業課程和通用課程的基本上都維持在1∶1左右。盡管我國很多藝術類院校也會開設一些美術相關課程，但是相對而言比較松散，缺乏科學完整的體系構架，部分教師在進行授課的過程中，也只是照本宣科，完全沒有起到課程所預期的目的和效果。再加上課程在安排的過程中并沒有從培養學生的美術思維的角度去設置和規劃，因此即使學科類型一致，但效果依然不盡如人意。

二、美術心理學科的發展現狀

美術心理學是一門利用心理學科相關的理論知識，實現對美術學科領域的內容及其規律深層次研究的課程。簡言之，該學科就是美術學和心理學通過有機結合最終形成的一門綜合性的交叉學科。它既是心理學研究領域重要的組成部分，同時也是美術學領域極為重要的一項核心課程。該項課程的創立年限相當之久，早在19世紀末期就由國外一些美術教育者研究開發出來，用于培養學生在美術創作領域的才能。

直到20世紀90年代，我國才逐漸意識到美術心理學科在美術領域的發展過程中所起到的作用和涵蓋的意義，這才有了后來美術學科領域的諸多心理層面的研究。之后隨著該項學科在我國美術領域的研究和發展的不斷深入，其在其他相關學科領域的價值也逐漸被挖掘、開發和利用，最終形成了一套相對多元化的美術心理學研究體系。而且隨著研究和發展的不斷細化，該項學科也逐步實現了與社會、民族、教育、文化等多方面環境因素的融合，進而發展成為一項較為成熟且意義深遠的美術學科的核心課程。

三、美術心理學教學對高校美術教育的必要性

（一）美術心理結構理論可以在一定程度上提升學生的創作能力

美術心理結構的研究途徑是通過對諸多藝術家的經驗和事實進行系統的剖析、總結和歸納，并且嘗試著從不同類型人群的角度去判斷同一件藝術作品，進而突出藝術創作和鑒賞過程中，美術心理結構所起到的重要作用。總而言之，主要的研究方向涉及兩個方面：一方面是在欣賞和創作藝術作品過程中，藝術家的心路歷程;另一方面則是普通人或者是一般的觀賞者的心理結構變化情況。

美術家丁寧在其著作《美術心理學》中詳細闡述了關于美術家的內心世界，主要涉及下面幾個結構：首先是知覺層面的整合。與普通人相較，美術家在進行藝術創作的過程中，無論是視覺還是知覺都要更敏感一些，對于一些微小的要素和沖擊點都能夠精準地進行把握。當然除了其具備的藝術素養以外，更重要的是其專注力要超出常人好多倍，只有將兩個要素進行有機的整合之后，才能夠發現其中的藝術性和美感，最終實現感知覺和事物表象的整體融合。其實與西方的一些作品相比，中國畫更能體現這一基本規律。畢竟中國畫從很大程度上來講主要是以寫意為主，而寫意正是對感覺和知覺的整合與升華。其次就是對藝術作品進行欣賞體驗過后所達到的高度。一般情況下，在對事物進行認知的過程中，主要會經歷兩個層面，分別是物理層面和心理層面。所謂的物理層面其實就是指，普通視覺效果下呈現出來的事物現象。因此只要視力不存在一定的生理問題，基本上人人都可以達到這個層次。但是，心理層面上，人與人之間所達到的高度是不一樣的。對于藝術家而言，其本身就具備一定的藝術素養和天賦，能夠將一些物理層面暗含的要素有機結合，并實現深層次的聯想，從而萌生出一些與眾不同的創意。但是對于普通人而言，要想實現心理層次的升華著實有些困難，但是并不代表沒有可能，經過后天的訓練依然是可以實現的。由此看來，藝術院校開設美術心理學的課程是非常有必要的。當然這個過程可能會涉及一些氣質、意念、思想層面的扭轉和變換。

對于普通人而言，在他們眼里藝術欣賞其實就是一個并不復雜的感覺過程，只不過是有些人在這方面的思維和天賦比較突出，而有些人則相反。其實不然，每個人的思維意識里都潛在著這樣一條深層次的線索，只不過相對于普通人而言，藝術家們過早或者有意識地對這條線索進行開發和利用，而使其具備藝術方面的造詣和天賦。這也是高校為美術專業的學生設置美術心理學科的意義所在，因為美術心理結構理論可以在一定程度上實現對學生的創作能力的培養和提升。

（二）從心理學的角度研究美學，提高學生在視覺領域的美術思維

美術心理學科除了致力于心理結構對于學生在欣賞和創造藝術作品過程中所產生的影響以外，還將視覺領域的美術思維作為核心研究項目進行深入研究。相比于前者，后者的研究會更深入更細化，或者從所屬關系的角度來分析，后者是前者的一個重要分支。在西方的現代心理學里，格式塔心理學是最主要且最具有代表性的流派之一。該學科的中心思想就是完形，即認為世間萬物的形態都具有其完整且富有內涵的意義。盡管格式塔心理學并沒有將藝術類的事物和活動作為主要的研究對象，但是并不能否認其對一些美術領域的相關研究還是存在非常顯著的借鑒意義，并且所造成的影響也是非常重大的。該學科的代表人物是魯道夫·阿恩海姆，在其各項著作中，系統且詳細地闡述了美術心理學科的設立對于美術研究領域的諸多影響，并提出了有關完形領域的心理學美學的具體觀點。代表著作有《視覺思維》《藝術與視知覺》等等。

其實對于很多藝術家而言，所謂的美術創作其實就是一個非常簡單的感知、認知、創造和欣賞美的過程。雖然這些流程看似并不復雜和煩瑣，但是每一個環節都需要鑒賞者具備一定的藝術造詣，否則根本無法從中領略到其潛在的內涵和藝術美。由此看來，藝術類院校在開展美術學科相關教育的過程中，一定要將培養學生的視覺思維作為首要課程目標。

美學研究者阿恩海姆在對格式塔心理學的原理進行系統闡述的過程中，詳細介紹了格式塔心理學對于美學所產生的影響和作用。并且阿恩海姆認為，人類在進行藝術追尋和創作的過程中，視覺和知覺是至關重要的兩個要素，二者缺一不可。因此阿恩海姆還在后期所開展的相關研究過程中，引入了知覺和視覺要素等一系列相關概念，使得整個研究體系更加深化和系統化。當然，除了理論層面的研究，阿恩海姆還從生理的角度進行深入的剖析，使得整個研究變得更加科學、合理且具備一定的條理性。并且其在研究到一定程度之后，將研究的范疇擴展到了視覺藝術的整體、平衡、抽象和定型等層面，對后來相關領域的研究有著極為深刻的意義和作用。

四、美術心理學在高校美術教學中的運用策略

（一）引導學生領悟藝術作品的深層次內涵

美術學科的學習過程，既是一項精神層面的活動，同時也與審美體驗息息相關。因此，這就需要美術鑒賞者，即各大藝術類高校的學子，充分開發自身的審美鑒賞能力，進而實現對藝術作品的二次創作和鑒賞。該流程看似并不復雜，但是其中所囊括的每一個環節都是至關重要的，而且并沒有想象的那么簡單。鑒于此，各大高校的美術教師在實際開展美術學科的相關教學時，應當盡可能地讓學生達到內心平靜、物我均相忘的狀態，也只有鑒賞者的內心達到這樣一個狀態時，才能夠更好地品味作品所表達的深意。

（二）引導學生自覺感受作品所表述的內涵

從某種層面上來說，諸多的美術作品都是不同時代的文化產物，其表現情感的形式，無外乎作者對自己過去的經歷有感而發或者升華。因此，教師在引導學生對相關美術作品鑒賞的過程中，要使其充分地意識到每一件美術作品都蘊藏著其獨有的魅力和情感，需要欣賞者用心去體會和感悟。美術教師在實際開展相關教學的過程中，應著重引導學生從時代背景和創作意圖等多個角度實現對相關美術作品的鑒賞和分析。

五、結語

各大高校通過開設美術心理課程，不僅能夠幫助學生塑造其獨有的藝術創作個性，而且還能夠在一定程度上提高其對美術的敏感度，從而實現學生在創作過程中思維和情感的平衡。而且從宏觀角度上來講，高校通過開設美術心理課程還可以進一步完善高校的美術教育體系，使其更加科學、合理、系統化。

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作者單位：

中央美術學院造型學院