高校飾品設計課程主題式教學模式研究

摘要：從藝術設計的價值來看，飾品設計最重要的方面是其所承載并涵蓋濃郁而豐富的文化特質。在飾品設計教學中涵蓋文化性的主要教學方法是將學生最有機會直接了解并運用的本土地域文化特色融入課堂教學中，這是在課程中最容易把控的文化主題性。與此同時，結合本土文化的飾品設計既包括設計品本身的藝術審美又滿足于藝術服務社會的雙重特征。

關鍵詞：飾品設計;主題式教學;地域文化

一、高校飾品設計主題式教學形式的背景

1.高等學校飾品設計課程的開發與實施

各大院校相續開設了飾品設計課程或者飾品設計專業，起初該課程和專業的建立主要是針對首飾飾品來展開的，對于飾品的多層面藝術性、文化性的教學研究還是具有一定局限性。經過全方位的課程改革，形成多種專業方向跨界融合的主題式教學模式，高等學校飾品設計課程教學效果得到顯著提升，不僅豐富了專業課程體系和專業設置，更拓展了學生專業知識層面，擴大了學生參加社會實踐和就業范圍。

2.高等學校主題教學模式的探索與實踐

主題式教學形式在各大藝術設計類院校開展的比較廣泛，部分藝術設計類院校在專業課程中，特別在專業知識綜合運用階段，都會運用主題式教學形式為學生提供模擬工作場景，通過設計案例分析引導學生開展設計實踐。主題式教學模式使課堂教學變得靈活開放，促進飾品設計課程主題與地方相關行業企業需求緊密接軌，進而培養學生主動運用設計專業知識的能力，提升學生理論學習效果和專業技術掌握能力。

3.高等學校飾品設計主題式教學的前景

高等教育飾品設計課程具有理論性、系統性、實踐性、設計性等綜合特點，通過培養學生的創新設計能力，提高學生對飾品的審美能力。地方高校的建立意味著該區域本土地域文化即將發展，因為地方高校培養的人才將為該區域提供技術支持和人才輸入。在教學過程中引入本土地域文化主題的教學模式，將促進學生掌握適應區域市場需求的對口專業知識和技能，加強學生學以致用的能力。

二、各專業跨界融合的飾品設計教學改革

1.飾品設計課程在工藝美術專業的開設

飾品的設計與制作是工藝美術專業作品創作的主要形式之一。北海蘊藏著豐富的傳統工藝美術資源，其中享譽盛名的門類包括北海貝雕、合浦角雕、珍珠制品和竹編制品等，采用當地特有的工具材料、工藝手段、圖騰紋樣、天然顏料等元素制作具有地方文化特色的工藝飾品，使設計作品融入地方文化底蘊，對工藝美術專業飾品設計主題式教學的開展提供了有力保障。并利用本土資源輔助學生解決工藝技術、大件飾品的處理、特殊材料加工等飾品設計制作實現問題，在繼承和發揚傳統的手工技藝的基礎上，促進工藝美術專業飾品設計制作與傳統民間工藝充分融合。

2.飾品設計課程在產品設計專業的開設

產品設計專業是最能體現飾品設計價值的專業。學生需要進行充分的市場調研，了解消費群體對產品功能審美等方面的需求，并通過用戶需求提取設計元素。在教學過程中聯系本土文化特色，將搜集到的北海歷史文化材料進行整理，并從中提取作品所需要的圖案，顏色，材料，文字等本土特色飾品設計相關的文化元素，引導學生理性抽取飾品設計方案中與本土文化相結合的設計元素，進而確定飾品設計的主題。通過校企合作搭建產品設計專業與地方企業合作的平臺，形成飾品設計、生產、銷售一體化的特色教學。

3.飾品設計課程在服裝設計專業的開設

服裝設計專業飾品設計課程分為服飾飾品和首飾飾品兩類。將學生從學校封閉式課堂教學中解放出來，在實際項目設計過程中引導學生體驗和發現問題，樹立服飾品和手工飾品設計環保意識、人文意識、市場意識。在服裝設計專業飾品設計課程中形成以北海本土地域文化為依托的主題式教學模式，鼓勵學生設計制作出一批具有文化內涵性、藝術審美性、代表北海本土文化的飾品。

三、本土地域文化融入高校飾品設計課程

1.依托本土地域文化開展飾品設計課程

北海地域文化具有多元素融合統一的特征。?追溯北海本土文化研究者對北海歷史文化，我校飾品設計課程將飾品設計主要教學內容、相應教學過程設計、教學方法、作品設計制作與呈現形式等方面進行創新思維延展，以漢代文化、絲路文化、南珠文化、殖民文化、疍家文化、僑民文化、客家文化與粵文化七個方向為主題開展飾品設計課程實踐。

2.挖掘本土地域文化服務飾品設計研發

飾品設計課程以北海歷史文化資源為基礎，引導學生進一步搜集北海地方傳統材料和傳統技藝相關的特色產業資源，依據選取的設計對象進行文化分類和飾品設計創新研發。在教師指導下，學生通過實地走訪本土企業、生產廠家、非遺代表性傳承工作坊等，對北海歷史文化進行細致的市場調查和產品分析，選取所要設計的飾品具體設計種類和參照對象，并根據所選定的飾品類別進行消費群體、消費者心理、當前銷售情況、產品的優缺點等方面進行理性分析，挖掘服務于本土地域文化傳承的飾品研發，通過對產品的進一步設計提升其文化附加值。

3.提升本土特色飾品設計課程教學效果

飾品設計課程教學在引導學生發掘多層面北海本土地域文化的同時，促進不同專業飾品設計課程進行跨界融合，交流和分享飾品設計的材料加工、技術運用、工藝創新和呈現效果，為學生提供全新的課堂體驗，達到具備本土特色的主題式課程教學效果。藝術設計的本土文化純粹性是設計院校和專業普遍關注的問題，地方傳統工藝的地域性文化價值一直是文旅部門所關注的問題。隨著藝術設計國際化進程，通過地域特色飾品推廣，提升大眾對本土藝術設計的關注，重塑文化自信，助力中華傳統文化引領世界藝術潮流。

四、結語

2019年，教育部發布了《關于深化本科教育教學改革全面提高人才培養質量的意見》，提出“打造特色優勢專業，升級改造傳統專業”。高校對飾品設計課程改革提出了新的目標和方向，各專業所承載的飾品設計類別需要具有專業特性。例如服裝設計專業主要傾向于服飾方面的產品設計研發，產品設計專業則更傾向于居家產品設計方面的研發;不同專業所進行的產品設計研發應具有感官一致性，在設計制作過程中，根據服裝設計專業特和產品設計專業特點將工藝手法、材質運用相互融合一體，在很大程度上使飾品最終效果具有更強的拓展范圍，高校飾品設計主題式教學模式通過多渠道、多方案、多角度吸引具備相關工藝技術和材料加工能力的地方企業進行合作，促進地方企業解決飾品設計課程中的技術和材料等相關問題，形成校企合作協同育人的培養效果。

參考文獻：

[1]森文.《文化生態觀與本土設計系統研究》.機械工業出版社，2021.

[2]崔愷.《本土設計》.知識產權出版社，2016.

[3]陳秀.《本土文化語境下平面設計視覺表達》.中國紡織出版社，2019.

基金項目：2013年度廣西高等教育教學改革工程項目.高職院校飾品設計課程主題式教學模式研究——以北海本土地域文化為依托的飾品設計.2013JGA451。

作者簡介：韓洋（1993-），女，漢族，陜西西安，工藝美術師，碩士，北海藝術設計學院，藝術學。