淺析格林卡《夜鶯》的作品分析與演奏要點

范可欣 / 武勝利

一、格林卡生平、創作經歷

（一）生平簡介

米哈伊爾伊萬諾維奇格林卡（mikhailglinka1804年6月1日-1857年2月15日）出生于今白俄羅斯斯摩棱斯克州一個富裕的商人家庭。①從小對于民間音樂充滿了興趣，學習多種民族樂器。他是19世紀著名的俄羅斯音樂家，在俄羅斯音樂史上影響力最強，是俄羅斯現代民族音樂的先驅和奠基人。②格林卡所領導和開創的俄羅斯民族音樂藝術事業對后來的“強力集團”影響巨大。格林卡在俄羅斯音樂藝術方面的研究和創作極為豐富，幾乎他的作品涉及了全部的俄羅斯音樂藝術體裁：包括鋼琴曲、浪漫曲、戲劇音樂、交響樂、室內樂、歌劇等。③格林卡被尊稱為“俄羅斯音樂之父”。

（二）創作經歷

1、準備階段（1804-1824）

格林卡家境優越，從小就受到了鄉村農奴樂隊的音樂啟蒙，因此產生了濃厚的音樂興趣。1812年俄國爆發衛國戰爭，格林卡親眼目睹了戰爭的殘暴，同時他深深地感受到了俄國人民的愛國熱情和民族意識。這些為后來格林卡創作民族歌劇《伊萬蘇薩寧》奠定了堅實的基礎。④在外求學期間，格林卡跟隨前輩音樂家學習音樂知識和技能，接受正規的音樂教育。回國后，他親自組織并參與農奴樂隊的排練等音樂活動，并在其中學習到了許多知識，這些都被認為是他獨一無二的專業知識積累以及音樂創作寶貴的素材，為他的音樂創作生涯埋下伏筆。

2、創作初期（1824-1834）

這十年，是格林卡開始創作的時期。他學習作曲和鋼琴演奏方面的理論知識，積極投身于創作實踐。他創作出了一些具有較高演奏技巧和藝術水平的浪漫主義作品，如《f大調鋼琴變奏曲》。但在他早期的作品中，數量占大多數的還是一些不太成熟的浪漫曲，如《可憐的歌手》。格林卡在音樂沙龍中以俄羅斯的民歌音樂為主題背景所作的即興鋼琴變奏曲顯示出他日益增強的民族意識和優異的作曲技能。格林卡游學歐洲多國，學習先進的作曲理論和演奏技術，了解意大利等國浪漫派的音樂風格，因此在他早期作品中我們能清楚地看到浪漫主義音樂所具有的風格特征。

3、成熟和全盛時期（1834-1844）

格林卡在這個時期音樂創作的靈感逐步釋放和完善，民族音樂的思想越發成熟，他創作的著名民族歌劇《伊萬蘇薩寧》和《魯斯蘭與柳德米拉》，標志著他的民族音樂創作思想日漸成熟，為后來俄國古典民族歌劇的發展奠定了堅實的基礎。除此之外，他還先后創作出最具價值的兩部浪漫曲《記得那美妙的瞬間》和《希望的火焰在血液中燃燒》，表現出他成熟的浪漫主義作曲風格，對后代作曲家的民族音樂創作產生了深遠的影響。

4、創作晚期（1844-1857）

格林卡為了尋求交響樂創作的靈感再次應邀出國，他潛心研究意大利和西班牙的音樂，創作出兩部具有西班牙風格的音樂序曲。回國后他創作了第一部交響幻想曲《卡瑪林斯卡亞》。⑤這也是格林卡在俄國第一部真正結合了民族浪漫曲和交響樂的作品。格林卡晚年在交響樂創作上雖取得了突破性的成就，但很可惜沒有真正得到國際社會的認可，僅在俄國留下了一些民族浪漫曲和鋼琴曲。

二、《夜鶯》創作背景、作品分析

（一）創作背景

《夜鶯》曾是一首著名的女高音聲樂獨唱作品，是由俄羅斯著名的作曲家阿利亞比耶夫在經歷身心折磨之際，又突然之間得知自己喜歡的姑娘即將要與他人結婚的消息之后，猶如晴天霹靂，異常難過，在極度悲傷之下創作出了這首著名的女高音聲樂獨唱作品。而著名的鋼琴變奏曲《夜鶯》正是格林卡在這首女高音聲樂獨唱的作品中汲取了大量的靈感，根據獨特的俄羅斯民間曲調旋律改編創造而來的。⑥它樸素生動，是典型的現代俄羅斯民間抒情音樂和浪漫曲。

（二）曲式結構

格林卡《夜鶯》的曲式結構為變奏曲式，其中包含四個變奏。⑦它是由引子、主題、變奏一、變奏二、變奏三、變奏四和尾聲構成，圖示如下：

段落 引子 主題 變奏一 變奏二 變奏三 變奏四 尾聲小節1-4 5-39 40-74 75-100 101-147 148-163 164-283調性 e小調 e小調 e小調 e小調 E大調 e小調 e小調

三、演奏要點

（一）引子和主題的演奏要點

作者把全曲的引子部分安排在開始的四個小節，在e小調上進行，使樂曲具有不尋常的旋律和韻味。前兩小節是兩串長的琶音，以柔板的形式，力度較強，琶音要緩緩的一個音一個音的落下去，不能“壓”下去，否則會讓人產生一種莫名的精神緊張感，用手腕帶動手指依次清晰的顆粒分明的把每個音彈奏出來，不能著急。踏板在每小節的前兩拍，第三拍要在松開踏板的同時留出一個休止，在休止處會給聽者帶來無限的音樂遐想。后兩個小節的琶音是延續的，高低聲部要保持不動，中間兩個聲部充分的彈奏出音符的時值甚至可以完全超出原有的時值，并且呈現出漸弱的音響效果。特別注意第四小節關于延長音符的記號不可忽略，給彈奏的人一種綿延的感覺，同時給人留下疑問“夜鶯的啼聲到底是怎樣的？”。

主題分為a和b兩個部分。a部分是行板，用連貫優雅的旋律進行彈奏，音色明亮。這里右手高聲部的旋律就是采用了典型的俄羅斯民間音樂和歌曲的旋律，彈奏時右手要充滿歌唱性，左手也是要牢牢把握住低聲部旋律線條的走向，半分解的和弦要彈奏的清晰而飽滿，并且還要做到左手彈一個和弦換一次踏板，個個分明。彈奏到樂句的結束時，放慢速度，最后我們要做的是加上一個延長的休止符和放開的踏板，隨后進入b部分。b前半部分用稍快的速度，與a后半部分的彈奏形成聽覺的對比，左手的聲部用分解和弦進行伴奏，使情緒變得活潑。后半部分對于左手的休止符和跳音換氣要嚴格做到。其中右手高聲部在彈奏時嚴格按照前半部分樂譜標記中的休止符和樂句標記進行跳音換氣，把氣口留出來。在彈奏35小節標有重音記號的音是手指站穩，不能放松。為了使整個主題部分高聲部旋律音色更加飽滿，應該用指尖貼鍵彈奏的方式觸鍵，彈奏每個音時都不要太著急。

（二）第一變奏的演奏要點

主題旋律首先會在第一樂句的中聲部呈現出來，左手在彈奏前三小節的琶音是掌關節一定要支撐住。旋律音在大拇指，所以大拇指指尖要站穩，突出旋律，使旋律具有歌唱性。此時的右手是一連串下行走向的音，每個音都要彈奏清楚，在練習過程中要慢練。在第三小節第二拍時旋律線條由中聲部轉移到高聲部，之后右手在演奏過程中更要突顯高聲部的旋律。第二樂句彈奏時用稍快的速度，右手高聲部的旋律線要能清晰地聽到。左手的音要連貫，在平時的練習過程中一定要放慢速度來練，最好能使用節拍器逐漸增加速度。在變奏一結束時，同樣要注意最后的延長休止符，給聽眾留下幻想空間和期待。

（三）第二變奏的演奏要點

第一部分：在彈奏第一樂句中的琶音時，注意要使用小臂的力量帶動手指，清晰地彈奏出琶音中的每一個音；在彈奏六連音時要做到干脆連貫，不拖泥帶水，尤其是手指觸鍵速度要快；同時左手彈奏八度和雙音時要有力。第一樂句整體是以果敢、堅定、毫不猶豫的情緒奏出。第二樂句則變成非常輕巧，左右手一問一答，上下呼應。前兩句的連音就像是在模仿夜鶯清脆的啼聲。⑧主題旋律在第三樂句的低聲部出現，因此彈奏時左手手掌要支撐住，指尖觸鍵突出主題旋律，使其聽起來更加飽滿動聽。

第二部分節拍變成了12/16拍，速度稍快。主題旋律出現在高聲部以每三個音為一組的每組第一個音上，這時右手要學會控制每個音的音響效果，尤其要突出第一個音從而突出主題旋律。這一部分最后兩小節的休止符好像是作者提出疑問等待答案。

（四）第三變奏的演奏要點

在這一變奏中調性發生變化，由原先的e小調變成E大調。大調給人一種光輝明亮的色彩，尤其是E大調充滿著恬靜的田園風情。這個變奏整體聽起來有一種幻想如歌般的感覺。第一部分右手的主題旋律要彈奏地細膩而又富有表現力，每個音都要求手指貼鍵彈奏，有一種把音響揉進琴鍵里的感覺。手指要準確的控制觸鍵力度，第一樂句開始用中強的力度，第二樂句則變弱，與第一樂句形成對比，三四句如同一二句。這里的左手伴奏以三連音的形式出現，彈奏時注意每一組第一個音保持夠時值。尤其值得提起的是第19小節和第22小節中的八連音和六連音的下行，其中的每個音都要彈清楚，彈奏時指尖站穩，練習這里時從慢速開始一點一點加速。第25小節開始是這一變奏的第二部分，這里的右手是旋律聲部要充分表現出小連線，巧妙地用手腕帶動手指，小連線的尾巴要揚起來，像蜻蜓點水的樣子，給人柔美的聽覺效果。第41小節的同音反復要漸漸變強。左手還是三連音形式的伴奏，注意低音的保持，要求小拇指站穩。

（五）第四變奏的演奏要點

這一變奏的調性回到e小調，節拍也變成了6/8拍。第一樂句主題旋律位置在右手和弦的最高音，前四小節右手在彈奏時要堅定有力，利用手臂帶動手指，特別要突出最高音。第一小節的兩串長琶音彈奏時速度要快，并且每個音都要干凈。左手伴奏快速跑動并且連貫彈出，但是聲音要小，不能喧賓奪主，要控制踏板，不要讓人聽起來感覺混亂，每個小節過后都要換氣呼吸。第二樂句右手要流暢，左手的跳音要有彈性的間隔著演奏出來，落指時不能“砸”鍵，用手腕帶動手指一起一落，動作也要自然優美。第9小節右手和第11小節左手的八度跳進，下鍵要找準位置堅定有力。最后三個小節左手的跳音下行，力度漸強。

（六）尾聲的演奏要點

第11小節到第14小節的柱式和弦在彈奏時要扎實，手掌關節撐住，雖然此處聲音較弱但是不能虛。第15小節到第30小節右手使用了主題旋律的元素，這里的左右手都需要很連貫的演奏出來，并且會給人帶來沉重的感覺。第31小節到第56小節由e小調再次轉入同名E大調，音樂形象由此也變得光輝明朗起來。第57小節以后又回到e小調，這時在右手每四個音一組的音符中出現主題旋律，那么右手在演奏時一定要控制好主次，突出旋律。左手的伴奏分解和弦則要連貫，同時每一小節都要換氣。第113小節到第120小節屬于全曲的落幕，同時也到達了全曲最高潮最激動人心的地方，這里需要連貫的快速的富有生機的彈奏。彈奏第116小節到第120小節的柱式和弦時，要把背部和腰部的力量通過手臂傳遞給手指，彈出最強的力量，氣勢恢宏的圓滿的結束整首樂曲。

結 語

格林卡的《夜鶯》是根據阿里亞比耶夫的著名女高音鋼琴獨唱和原聲樂歌劇作品《夜鶯》的劇本改編而來，他充分的繼承了原聲樂作品作者的風格和精神情感并且在其中加入了格林卡個人的音樂創作思想風格和精神情感因素。格林卡使用了變奏曲的形式，將主題和旋律不斷的融入到作品的每個變奏中，形成前后呼應。我們在進行演奏時，要準確的理解和把握好每一個變奏的旋律和主題，各個變奏之間的各種情感聯系以及作者自己所寄予這首作品的個人精神情感，特別是要充分的注意去深刻體會格林卡的愛國社會主義思想和民族精神。只有準確的理解和把握了變奏和作者的風格以及內心感受才能更加完美的演繹和表現這首作品。■

注釋：

① 邱海晶.論格林卡的《夜鶯》[J].中國民族博覽,2016,(04).

② 胡曉玲.論格林卡音樂之路對我國音樂教育的啟示[J].池州學院學報,2013,(04).

③ 程鹿峰.樂壇巨擘格林卡[J].世界文化,2007,(08).

④ 王暕.談格林卡創作的民族性特征[J].大眾文藝,2010,(24).

⑤ 李麗娜.論格林卡音樂創作的民族性[J].理論界,2007,(09).

⑥ 楊瑜琳.淺析格林卡鋼琴作品《夜鶯》的創作背景及演奏技巧[J].藝術評鑒,2019,(02).

⑦ 李永云,貢鳴.淺析鋼琴曲《夜鶯》的演奏分析[J].北方音樂,2017,(21).

⑧ 張芩.從格林卡《夜鶯》看其鋼琴音樂的特性[D].山西大學,2016.