河圖“古風音樂”創作及其流行審美心理研究
——兼談“古風音樂”與古代音樂文化的關系問題

邵顯喻

一、概念釋義：“古風”、“古風音樂”

“古風”一詞在如今有兩重含義。在古代文學的意義上，“古風”指一種文學體裁，也指古人之風，即質樸醇厚的氣度和文風。①在亞文化意義上，則指中國21世紀的新型文化：以中國傳統文化為基調，經過十余年的發展，形成比較完備的音樂、繪畫、文學等藝術形式。

“古風音樂”的概念則一直較為模糊，沒有嚴格的標準定義。有研究者認為，古風音樂是“一種題材和體裁上帶有復古或擬古風格的音樂。”②還有研究者指出，“網絡是青年亞文化（古風藝術圈）生長的肥潤徒土地，網絡將這些志趣相投的人聚集在一起，給了‘古風音樂’發展空間?！雹?/p>

由此而知，“古風音樂”實際上是在喜歡這類風格的網絡聽眾中默認的一種約定俗成、心照不宣的音樂風格概念。雖然它在創作題材、編曲以及演唱方法上向古代音樂靠攏，但它既非古風音樂的延續，也不代表古風音樂的復興，而是一種流行音樂創作思潮，與新時代音樂的“古風圈”直接掛鉤。“古風圈”是以幾個原創音樂團隊如“墨明棋妙”“汐音社”等為中心擴散開來形成的古風藝術創作圈子，涵蓋音樂、繪畫、小說等藝術形式。隨著創作數量逐日增多，作品亦呈現出良莠不齊的局面，需受眾提高鑒別力?！肮棚L歌曲”是“古風音樂”的形式之一。其有別于“中國風音樂”，“古風音樂”音階以民族調式為主，填詞考究，字句推敲；“中國風音樂”則以西方大小調為主，歌詞更為通俗。

大致而言，古風音樂有如下特點：1.其音階以民族七聲調式為主，配器將民族樂器與現代電子樂相結合；2.歌詞內容或講述帝王將相，才子佳人，江湖俠情；創作上逐字推敲，多化用詩句典故，是詩詞的延續；3.感情多抒發生離死別，編曲強調營造意境；4.一般有文案來表達歌詞內容，或者加以念白。

狹義的古風音樂一般認為是發布于音樂網站（以5sing、百度音樂人④等為主），通過微博、貼吧等網絡媒介傳播的原創音樂，且作曲者或演唱者需是“古風圈”中人，代表人為河圖、銀臨⑤；而廣義上，將日韓音樂或者國內音樂重新填以古風歌詞的翻唱作品亦可成為“古風音樂”，詞作或歌者亦需是古風圈中人，代表作品為《棠紅棣雪》《我的一個道姑朋友》《槍魂》。

河圖作為古風音樂的奠基人之一，在“古風圈”“古風音樂”的概念形成中起重要作用。其創作完善了古風音樂的題材和基本風格，領先“古風音樂”創作潮流，作品中大量使用傳統元素如京劇青衣、老生唱腔，地方山歌、民歌，對于推進傳統文化的傳播有積極意義。國內對其作品風格分析研究仍是空白區，因此將其作為本論文的研究對象，并在結論中總結其音樂成就，以及“古風音樂”表征的審美社會功能。

二、“古風音樂”的風格確立與發展

古風音樂作為21世紀的一種新生音樂風格逐漸從網絡走進公眾視野，因曲風具有傳統元素和填詞的雅致而越來越受到人們喜愛。關于它的起源眾說紛紜，但扎根于中國傳統音樂與古典文學是毋庸置疑的。

筆者認為古風音樂的萌芽可以追溯至20世紀90年代的武俠電視劇的插曲，醞釀于國產網絡武俠、仙俠游戲的配樂（2009年前以《仙劍奇俠傳》⑥系列為主，2009年后隨著武俠游戲如《劍俠情緣網絡版三》⑦等的公測，越來越多的玩家自發創作其同人歌，推動著古風音樂的形成。值得一提的是，武俠游戲《劍俠情緣網絡版三》的同人作品⑧是眾游戲之最，大多同人歌曲都以安史之亂為歷史背景填詞，抒發家國情懷江湖豪氣；此外，以各門派之間的恩怨情仇為題材的同人歌曲亦占有相當比重。原創代表歌曲為《化鶴歸》《朝聞道》，填詞翻唱代表作有《槍魂》《江湖意》。

如今的古風音樂已不局限于網絡游戲，呈現出多元化局面。出現了諸如“墨明棋妙”“汐音社”“鸞鳳鳴”等具有眾多擁躉者的原創音樂團隊。這些音樂團隊及粉絲亦是古風藝術圈的重要組成部分。

古風藝術圈初期，這些音樂團隊多于“yy”語音軟件⑨頻道開歌會（音樂會在網絡中的形式），歌曲多發布于“yyfc”⑩或“5sing音樂基地”等網站，宣傳多通過貼吧與微博。2010年9月，河圖發行古風圈首張專輯《風起天闌》（因董貞?是否是古風歌手存在一定爭議，是以筆者將河圖首張專輯作為古風圈的首張專輯）；2013年10月5日“墨明棋妙”在南京人民大會堂舉辦“金陵秦淮夜”演唱會，古風圈漸漸開始發展線下音樂會。由于古風圈主要是因興趣聚集而成的通俗藝術圈，一些歌手雖具有不錯的粉絲基礎，但唱功還需提高，因此初期音樂會還是偏向于業余，社會評價褒貶不一。但如今也涌現了越來越多的實力歌手，音樂會的水平也在不斷提高。

三、河圖及其創作綜述

（一）河圖生平及早期創作風格（2007～2009）

目前為止沒有學術論文提及河圖的生平及其創作生涯，因此本文對此做出概述。

河圖原名田卓（1984-），湖南懷化人，河圖是他的藝名。其畢業于錄音藝術專業，是國內首個古風音樂團隊“墨明棋妙”?的曲部成員，詞、曲、唱、奏方面均十分擅長。

河圖09年之前的作品均發布于yyfc網站，由于該網站已倒閉，部分作品創作時間已不能考證。其演唱的原創歌曲（包括其他人作曲由他演唱）截止到2019年2月27日為止約在130首左右，自己作曲并演唱的在75首左右。他的成名作為其早期作品《傾盡天下》。《風起天闌》、《唱給你的歌》、《傾盡天下》、《NL不分》四張專輯見證他風格形成和演變過程。其曲風獨樹一幟，給人以恬淡溫柔、欲說還休的感受。他雖為古風音樂團隊成員，并在“古風圈”“古風音樂”概念形成中起重要作用，但其音樂風格涉獵頗廣，并不拘泥于古風二字。其音樂風格婉轉悠揚有之，豪放不羈有之；搖滾說唱有之，京劇元素亦有之。配器多將二胡、古箏、笛子、洞簫等民族樂器與現代電子音樂相結合，被稱為“古風圈的半壁江山”。

河圖的創作風格大致可以分為三個時期。早期創作為2007-2009年，成熟期為2010-2013年，轉型期為2014年至今。

首先是早期創作（2007-2009）。河圖于2007年加入新成立的古風音樂團隊“墨明棋妙”，這一時期他的作品風格尚未定型，屬于將搖滾、民歌、現在流行音樂試圖融合的探索階段?！稜a》中大膽使用《東邪西毒》電影原聲對白，主歌為說唱形式，嘗試將多種元素融合在一起；《長安李白》是他將搖滾與民族器樂配器融合的實驗性作品；《紫川錄》和《且試天下》是他所有作品中的異數，配器大氣磅礴，具有英雄氣概，是他創作生涯中少見的豪放風格作品；而《為龍》是古風圈第一首愛國歌曲，該作品的編曲配器以及演唱風格已趨向中期成熟風格，具有極高的藝術欣賞性和點評性。

該時期最具代表性的作品是單曲《傾盡天下》，此歌開“古風音樂”文案之先河，其婉約哀愁的旋律風格引領數年古風音樂走向，是使多數人認知“古風圈”的扛鼎之作，一舉奠定河圖和該作品在古風音樂發展中的地位。《傾盡天下》也是河圖創作生涯中的轉折點，此后作品逐漸走向成熟。

（二）成熟期（2010-2013）

河圖的創作風格成熟以個人首張專輯《風起天闌》（2010.10）發行為標志。成熟期的作品以融入京劇中的青衣唱腔見長。其中，《白衣》乃是為宋代詞人柳永而作，過渡句將說唱與傳統元素結合的堪稱完美?！兜谌四晗闹痢肥呛訄D、亦是古風圈內第一首運用京劇唱腔的原創歌曲；這首作品音域跨度大，氣息轉換時間短，民族打擊樂器的使用向樂曲感情層層推進，高潮部分以青衣腔調為和聲，極大增強了歌曲的表現力。

第二張專輯《唱給你的歌》（2011.5）則是河圖對于數年創作的總結，其中，《如花》的前奏大膽使用具有聽覺沖擊力的京劇“過門”，副歌依舊運用青衣唱腔作和聲渲染情感；《陽關調》則是早期豪放風格的變形，具有內斂的江湖俠骨柔情；而《雨碎江南》乃是河圖第一首二胡原創曲，鋼琴和打擊樂和之，風格婉約纏綿，如泣如訴，體現了他這四年所有創作的大方向。值得一提的是，專輯中的《鳳凰劫》是至今為止河圖的古風作品中唯一自己作詞的古風歌曲。

2013年發布的第三張專輯《傾盡天下》代表成熟期傳統元素與現代流行融合的最高境界，對于此前的創作風格具有總結性意義。該套曲以其成名作《傾盡天下》命名，其中《山河永慕》與《陌上花早》延續了第一節中提到的戲曲風格，但已有“哀而不傷”之境地；而總結性的《天歲天歲》在編曲上削弱了民族樂器的成分，編曲方面亦卸下華麗風格，預示了轉型期的哲思性。

另外2013年5月發布的單曲《妹在江邊洗茼蒿》是河圖創作生涯中第一次融合山歌與古風的作品，首尾兩段音樂素材源于阮陵山歌。

（三）轉型期（2014-）

河圖轉型期的先行作品是與方文山合作的《江湖閃蝶》（2014），這一作品旋律風格依舊是他最拿手的古風音樂，從首歌曲為開始，在配器上二胡、古箏等婉約民族樂器的使用率逐漸變低，電吉他、電鋼等電子樂突出成為主伴奏樂器。這一年探索轉型作品還有延續戲曲元素的《隱》。

真正轉型以2015年發行的第四張專輯《NL不分》為標志。該專輯共7首作品，沒有任何華麗配器的編曲，但簡約而不失精致，整部作品反映出一種更為深層的哲思性，較之前的作品更為顯示自我。最體現其轉型期風格的便是《越人歌》、《永定四十年》與《萬人非你》。其中《永定四十年》將流行與戲曲元素自由融合，且預示了此后創作中從青衣元素偏向了老生唱腔元素。該專輯徹底走出此前試圖以前奏驚艷眾人的創作心理，部分放棄了康德所貶斥的感官享樂。

從這一時期開始，河圖創作的作品與之前拿手的“古風音樂”界限漸漸分明，代表一種前所未有的風格，這種風格尚未找到合適的詞來將其歸類，不妨稱其為“河圖風”。2017年創作《失空斬》引入老生唱腔，風格沉郁頓挫，保持了哲思性；而18年所作的《明月如霜》具有民歌嘆惋之風，歌詞化用廣東粵語民歌《月光光》；同年12月發布的《寶塔鎮河妖》已具有鮮明的“河圖風”。

四、個案分析：河圖音樂創作風格研究

（一）擬古的“懷舊”：《雨碎江南》與《江山此夜》

筆者認為河圖所創作的作品中最有影響力的除了《傾盡天下》外，還有他在大學期間創作的二胡曲《雨碎江南》。因是他學生時代所作，且錄音時錄的較為匆忙，如今聽來個別音的扣弦有些許瑕疵，但仍不失是一首古風純音樂經典作品。該曲在社會廣為流傳，填補了古風圈純音樂創作的空白，在2016年國風主題演唱會“心時紀”上由著名二胡演奏家陳軍主奏。該曲多次被人引用并填詞、改編為古箏版、琵琶版、笛子版等。后經墨明棋妙成員丟子改編為民樂合奏《雨碎江南·印象》，收錄于河圖的第二張專輯《唱給你的歌》之中。

河圖的第二首二胡曲《江山此夜》是他的成名作《傾盡天下》的二胡版本，曲名源于王勃的《江亭夜月送別二首》中的“寂寞離亭掩，江山此夜寒?！?。該曲在河圖2013年專輯《傾盡天下》列為第一首，附有文案。音樂哀婉柔美，人想起蘇軾悼念亡妻的《江城子》一詞：“十年生死兩茫?！?。

（二）家國夢：河圖“套曲化”專輯《傾盡天下》

河圖的“套曲化”專輯《傾盡天下》以他的成名作命名。全專輯包括9首歌曲，一首二胡曲，一首電子音樂。該專輯由河圖作曲、編曲、演奏、演唱，Finale作詞。

此專輯虛構了不同人物在王朝更迭時的命運，每首歌均作有文案。歌曲順序為《江山此夜》、《春風一顧》、《千秋莫負》、《山河永慕》、《風起天闌》、《九龍永鎮》、《長歌送魂》、《海棠酒滿》、《陌上花早》、《傾盡天下》、《天歲天歲》。

《江山此夜》實際是專輯的“序曲”，奠定了整部作品的感情基調。筆者認為，《傾盡天下》這首歌是河圖的少年作品，而寫它的二胡版《江山此夜》時，光陰已流轉數年，曲子所表現的追憶懷念或許也有河圖對早年經歷的感慨。

此外，專輯的第九首《陌上花早》，歌名源于吳越王寫給夫人的信：“陌上花開，可緩緩歸矣?！边@是一首戲曲元素的敘事寫景抒情歌，歌詞為五言，具有樂府風格。

《傾盡天下》是專輯的第十首歌曲。它最早發行于2008年4月，該專輯的故事也是根據它的文案進行擴寫。此歌在古風圈地位極高，具有劃時代意義。很多人稱《傾盡天下》是古風音樂的“初心”，在2017大型演唱會“祈年紀”上是萬人合唱的壓軸之作。

此歌作于古風圈還未形成時，那時的作品大多以舊曲填詞為主，且基本無后期制作環節。無作品借鑒，也無素材挑選，《傾盡天下》產生于這個稱得上一窮二白的時期。自《傾盡天下》后，文案成為古風音樂創作一種時尚。其文案在今天讀來仿佛是一個爛大街的故事，但在當時卻足夠震撼驚艷。因為那時古風音樂多依附于游戲，而《傾盡天下》讓大家意識到，除了游戲和詠史，人們也可以自己構造故事作成歌曲。由于這首歌的流行，“君臨天下”“桃花”“蒹葭”等等江山美人的素材和詞匯成為古風經典元素，被大量古風填詞者甚至小說作者的使用。由此而知，此作拓寬了古風音樂的寫作題材，推動了古風歌曲的專業化進程，堪稱古風音樂發展的里程碑。

專輯的最后一首《天歲天歲》則是整首專輯所講述的故事的尾聲。旋律哀而不傷，主奏樂器是鋼琴，色彩明亮但有淡淡的愁緒。河圖稱這首歌是《傾盡天下》的變奏版，為這個他多年前寫就的故事落下帷幕。

總而言之，整個專輯綜合體現了河圖寫作風格：1.編曲多使用民族樂器，尤其偏愛二胡、古箏、洞簫；2.以民族五聲七聲音階為主，多以連續的32分音符開頭。3.架子鼓等打擊樂運用亦極富特色；4.選詞考究，有時會參與到歌詞創作。

結論與反思：“古風音樂”表征的審美社會功能

河圖音樂作品風格多元，是古風音樂的先行者，他大大擴充了“古風音樂”能使用的題材元素，對后繼的作曲者造成巨大影響；其轉型期配器中淡化了民族樂器使用，突破了成熟期的“古風”創作，豎立了別具一格的“河圖風”，但其仍致力于將傳統元素與電子音樂相結合。另外其作品多為自己天生寬闊的音域和綿長的氣息量身而造，正常人翻唱極難。因其作品中大量使用傳統元素如京劇青衣、老生唱腔，地方山歌、民歌，對于推進傳統文化的傳播有積極意義。

“古風音樂”主要流行于90后青少年群體，其表征的審美社會功能可概括為四點：1.在網絡上發展壯大的“古風音樂”的流行，反映是大眾對自身民族文化的認同和文化自信?！肮棚L音樂”總是使人找到民族文化歸屬感，其“文案”類似于宋詞中的“小序”部分，用來交代歌詞的劇情；其主要使用的民族調式和常出現的民族樂器如二胡、古箏、洞簫等，在西方大小調流行歌曲的大環境下，顯得更親切、清新；其填詞的考究精致、引經據典，引起受過傳統文化熏陶的人們的共鳴。2.“古風音樂”的流行也反映了大眾的懷舊心理，“古風音樂”歌詞講述的大多為“家國夢”、對唐宋盛世的想象3.社會的快節奏生活使人們忙碌焦躁，“古風”作品營造了虛構的浪漫氛圍，滿足了人們無法實現的幻想，工作中給予心靈的小憩，因而成為人們的烏托邦。4.“古風音樂”的受眾群體主要是青少年，這一年齡階段往往喜歡想象“超越性存在”的事物，而“古風音樂”的歌詞中往往出現玄幻、武俠等故事情節，編曲富有渲染力，具有很大的腦補空間，滿足了人們的幻想。

古風音樂作為近幾年從小眾音樂逐漸走進公眾視野，許多人對它褒貶不一，喜愛者認為其能發揚傳統文化，代表著中國古代音樂的回聲；厭惡者則批判一些作品填詞拙劣、唱功差勁、存在抄襲作品。筆者認為，“古風”的興起體現了我國傳統文化的價值與生命力、以及民族文學覺醒意識；“古風音樂”作為一種存在已久的音樂現象，有其深刻而必然的社會及審美流行心理基礎，同時也折射出了我國傳統文化的價值與生命力。此外，古風音樂代表大眾對古代音樂文化的想象，對于傳統音樂起到一定的傳承作用。對于這樣一種存在已久、受眾群較為廣泛的新興流行音樂，對其風格及其審美進行嚴肅的理論研究，無疑具有一定的現實意義。本文只是十分粗淺的探討了其風格特質及審美流行心理，諸多問題未能展開，有待后續研究作進一步的探討?！?/p>

注釋：

①② 王愛蘋.找尋歌聲中的“完整自我”——由古風音樂談自覺民族文化意識的蘇醒[J].安陽師范學院學報,2014,(06).

③ 馬梅,陳秋媛.新媒體時代古風音樂的發展及其文化意義——基于青年亞文化的視角[J].現代傳播,2016,(09).

④ 百度音樂人是由百度音樂打造的原創音樂片平臺。

⑤ 銀臨，中國內地古風音樂原創女歌手，代表作為《是風動》、《牽絲戲》。

⑥ 《仙劍奇俠傳》是大宇資訊股份有限公司制作的國產中文角色扮演游戲。

⑦ 《劍俠情緣網絡版三》是由金山軟件西山居開發的3D武俠角色扮演的電腦客戶端游戲。

⑧ 同人作品是指以原有作品進行二次創作的作品，涉及音樂、繪畫、小說等。

⑨ yy語音是一款游戲溝通的及時通訊軟件。

⑩ yyfc是中國最早的音樂翻唱網站。

? 董貞，中國仙俠風音樂女歌手，代表作為《醉夢仙霖》。

?“墨明棋妙”最早提出了“萬有引力向古風”、“流行相對論”的口號，表達其原創音樂方面的態度和方向。