琵琶獨奏曲《老童》演奏技巧及音樂思想探析

張悠悠

一、琵琶獨奏曲《老童》概述

提起琵琶曲，人們想到的大多是《十面埋伏》、《霸王卸甲》等氣勢磅礴的武曲，亦或是《月兒高》、《春江花月夜》等詩意朦朧、委婉纏綿的文曲，再或是《彝族舞曲》、《火把節之夜》等風格新穎、活潑歡暢的文武曲。而這首《老童》，既不在文武曲限定之內，也不能用任何一種風格去約束它，是琵琶曲中僅有的描寫帶有童心的老人的曲目。

劉德海創作的《人生篇》包括《天鵝》、《老童》、《春蠶》、《秦俑》和《童年》。他將創新的技法、有趣的想象以及具有深度的哲理思想注入到《人生篇》中，將作品賦予了極強的人文精神。劉德海先生曾說，希臘有兩個神，一個是阿波羅日神，她代表至高無上，完美無缺的精神塑造；而另外一個是酒神，他更接近民間，富有浪漫，富有人情。而日神和酒神的結合，才產生了希臘文化。因此，他認為民樂的追求，應該有這兩個神的存在。而《老童》，就像是酒神的存在，非常民間化，也非常有人情味，是一種帶有酒意的，非常浪漫的感覺。先生對《老童》的定位是幽默和活潑的，這首作品不似古琴音樂的難覓知音，其最終是落實到旋律上，音響上，技法上，是可聽性很強，非常形象化的音樂。《老童》這首樂曲充滿了對人生張力的表達以及對人生的態度，表達了作者對人生的追求。

在《老童》這一樂曲中，劉德海先生大量運用了琵琶技法中的正反彈。同一旋律用正彈和反彈演奏兩次，所體現出截然不同的音響效果與音色特點是該曲的亮點所在。《老童》中不同技法的交叉使用，傳神地描繪出一個借酒消愁卻又不畏困難，飽經風霜卻又擁有赤子之心的一位老年兒童形象。話說回來，其實這位老年兒童形象就是劉德海先生自己的影射，他將自己在音樂道路上摸索的經歷用音符寫出，再輔以琵琶這一充滿了“人性美”的樂器演奏出來，向聽眾娓娓道來自己心酸卻永不放棄的人生態度。所以說該曲突破傳統琵琶僅能描寫哀婉凄慘或是金戈鐵馬的桎梏，轉而描寫了一位老年兒童形象，形象生動地將傳統根基與現代人的音樂思想相結合。《老童》巧妙地將現代琵琶曲目與中國傳統民間音樂相結合，充分發揮了中國傳統民間音樂虛實結合，抑揚頓挫的音樂特色，使人聽起來感到輕松愉悅、不自覺地跟著旋律進行跳動。

二、琵琶獨奏曲《老童》演奏技法分析

（一）下出輪

在琵琶曲中，使用下出輪的曲目并不常見，最常見的應屬上出輪。上出輪是食、中、無名、小、拇指，以上幾個手指按照順序依次彈出，發出連續而均勻的弦音，而下出輪則是小、無名、中、食、拇指次第彈出。由于下出輪是由小指開始作輪，所以要特別注意其音量的控制，否則會出現音量不均勻的現象。

《老童》引子部分的前半段都是在四弦上用左手進行演奏，其中運用了“下出輪”這一演奏技法加以左手大幅度的綽音，再輔以捺打與帶的結合，使得該曲在聽覺效果上，音色偏向古琴，削弱了琵琶的音色。

（二）左手打泛音

對于泛音，大家更為熟悉的是將左手手指浮在泛音位置處的弦身，同時右手指甲彈弦。這樣演奏出的泛音，音色圓潤、明亮。例如《春江花月夜》中的波光一段，泛音透徹、空靈。這里需要注意的是一定要打在泛音位置處，稍有偏差，則打不出聲音來，同時左手手指力度一定要夠，力度不夠，也是打不出相應的泛音。

（三）拳砸面板

一般在面板上的彈奏，不過就是掌心拍面板或是指關節打面板，這樣出來的音響效果，要么就是很輕松，要么就是非常有爆發力。而拳砸面板則是右手握拳，拳心朝上，右手小拇指外側面敲打面板，該類演奏法為非樂音類演奏技法，用“X”來進行記譜標記。作者在該樂曲的第三部分運用了砸面板的技法，形象地刻畫出老人步履深沉而又堅定。

（四）砍弦

砍弦是以右手大拇指指尖為發力點，輔以右手手腕的力量帶動，右手臂輔助手指下切過弦，發音后即刻捂弦，雖然音色聽起來有力而沉重，但與該曲旋律搭配起來，則使得旋律更為輕巧，曲藝盎然。

（五）刺弦

刺弦是劉德海先生創作，該指法目前只存在于《老童》中，是大指壓四弦碰擊品后發“刺聲”，在譜面上標記為“刺”的，在該曲中用來表現老頑童玩鬧、嬉笑時的情景。

（六）正反彈

該曲中最能展現正反彈技法應用的部分，應屬轉C調后旋律相同的部分，該處的正反彈體現在彈分與摭撫。彈分不用過多介紹，屬于正彈；摭則是大指與食指指甲同時向內抹進，抏是中指將弦向內撫進，摭抏屬于反彈。而相同的旋律分別用正彈、反彈演奏一遍，聽覺效果則是完全不同的。正彈時，音色飽滿，活脫脫一位兒童在肆意跑跳、玩耍；而反彈時則會多了一絲阻力，一絲沙啞，是訴說完自己洋洋得意的經歷后對現在徐徐老矣的一絲哽咽。

《老童》的引子部分幾乎都是在四弦上用左手進行演奏。一開始在四弦上的左手綽音技法呈現出古琴滑弦的音色，綽音前后兩個音為主音，且綽音過程中絕對不能出現中斷現象，旋律的進行一定要是連續的。在引子部分，描述的是一個跌跌撞撞，有些凄慘的醉漢形象。表現出老頑童雖步伐不穩卻又堅定前進的狀態，實質是生活雖不易，卻仍舊樂觀、笑對生活的心態。

樂曲入板后，先是雙彈演奏，這里的雙彈，要求有手臂往前推的感覺，后面就是劉德海先生創新的“正反彈”指法，在這一段中，旋律的音為正彈，三弦的空弦音都為反彈。在彈四弦的過程中，我們要適當的加入一些提拉的感覺，使得音不會彈“破”。就像我們之前彈“挑”這個指法，都是往自己的右上方挑，同理我們要有往上提的感覺，要先把右手的大拇指置于四弦里側，然后垂直向上提起，就呈現出相應的感覺。這對右手大指的爆發力有著極高的要求。這些技法與音響效果的結合，體現出老人艱難的步履，像是走在石頭尖上。

樂曲的第25小節到51小節，旋律基本上都在四弦，右手以分、抹、抏幾個正反彈技法結合為主，左手的劃弦占主要地位。一小節四拍，主要節奏型為附點節奏與切分節奏。使之體現出一種舞蹈的感覺，表達出一種似是伴有酒意，十分活潑的老年形象。

樂曲的中間部分則出現了兒童音樂，體現出一種返老還童的感覺。不同于之前旋律音都在四弦的厚重感，這里的旋律都在一弦，旋律音程間也多為跳進、大跳，感覺是蹦蹦跳跳的小童，十分淘氣。在演奏這一段時，不論是挑分還是摭抹，都要秉承之前提拉的感覺，絕對不可以出現平和的感覺，同時也要盡量減少指甲與琴弦摩擦帶來的噪音。這一段相同的旋律，分別用正彈和反彈先后演奏了兩次，這一段返老還童的兒童音樂，充分體現出老人心中依然存在的“童心”，身已老，但心永遠不老。

第179小節開始的一段旋律，先后采用了正三指輪和反三指輪的技法。在演奏時，要注意對手指的控制以及三指輪的音量的平均、顆粒性與連貫性。接下來四弦上的長輪，最好使用鳳眼的手型，大拇指的大關節要打開，使輪指的聲音更加挺拔、有力度。這一部分節奏自由，速度緩慢，旋律色彩很厚重，似是年已古稀的老者對自己這一生的回憶，又似是對這一生遺憾的惋惜。

樂曲的最后是開頭旋律的再現，這一段的速度要比一次演奏的速度更快，左手在按音的時候，要注意每一個劃音的重音一定要突出，使音樂更富有張力和力度。最后的打四弦泛音要等余音結束后再捂音，體現一種完整的終止感。即使年至耄耋，卻仍然童心未泯。

三、琵琶獨奏曲《老童》的音樂思想

童心，是沈復在《童趣》中所言：“能張目對日，明察秋毫，見藐小之物必細察其紋理，故時有物外之趣”的洞察力，是辛棄疾在《清平樂·村居》中所道的“最喜小兒無賴，溪頭臥剝蓮蓬”的純真嬉鬧，是楊萬里在《宿新市徐公店》中所寫的“兒童急走追黃蝶，飛入菜花無處尋”的天真淘氣。而將這些都融入對音樂的創作中，則是對音樂的不懈追求、專心鉆研與樂在其中。劉德海先生認為：“音樂、繪畫、文學等歸根到底是人學，都要返回到對人自身的看法。而且人應該講一點超越，無哀、無愁、無傷、無怨、給人希望，催人奮進。”在我看來，初心即童心。劉德海常比喻自己是民樂道路上的爬坡人，而這正是先生的初心。幾十年來，劉德海先生一直在琵琶藝術發展的道路上不斷探索，堅持不懈，才有了現在的成就。

《老童》中雖有作者對人生的反思與回憶，但更多的是幽默風趣、手舞足蹈。就比如說其在厚重尾聲前再現一段歡快的旋律，看似毫無邏輯，可實際上這才符合兒童的心理特征，沒有充分理性的思考，有的只是感性的認知。在此能夠感覺到劉德海先生以一種十分跳躍的思維來進行創作，他在極力刻畫真正兒童的思維與想法，并非是“為賦新詞強說‘童’”。

兒童是最富有想象力的人生階段，他們的想象天馬行空，沒有任何桎梏。而《老童》本身的創作，將兒童的靈魂注入到老者的身體中，這本身就具有新穎的想象。劉德海先生是在用一顆童心在大膽想象，完成這個創作，在“老童”中很好的將側重點轉移到“童”上。創作《老童》的這顆童心必定是真誠的，是熱烈的，它打開了我們對童年時期的美好回憶，想起了曾經對未來的美好憧憬與向往。

劉德海琵琶藝術的最大特點在于創新，他承古而不泥古，勇于突破。從移植到改編，從改編到創作，他在不斷汲取傳統音樂文化內涵的同時也不斷創新。然而創新的同時必定會帶來質疑與謾罵，可他卻始終堅持自己的藝術追求。劉德海先生在《流派篇》中說道：“明知忠實原版安全而不那樣做，深感改革如走鋼絲有險而偏要去走。”正因為劉德海先生在琵琶藝術道路上堅定不移的追求，才使他帶來了現代琵琶藝術的空前發展。

還記得五歲那年，人生中第一次看到劉德海先生所言：“有一顆遠離功利的平常心，你終將獲得一份千金難買的精神財富。”或許只有這樣對人生的豁達，才能創作出《老童》這篇如此感性的音樂作品。

從劉德海先生的作品和其創作經歷可以看出，藝術創新與做人之根本是息息相關的。一個合格的音樂工作者，他的藝術成就必是以其人品、修養作為前提，以藝術基礎、文化素養和思想作為條件，再通過時間的磨煉而不朽所得。這也正印證了劉德海先生說的：“手勤而心美，律己而寬人。”

從某種程度上來說，創新其實并不難，但是能經得住批判、并為大眾所接受的創新是極其困難的。就好比琵琶中的“正反彈”技法，“反”字，我所理解的，跟“正”完全不一樣。在大家看來，與“正”相悖的言論應該都是不為世人所接受的。可劉德海先生創造出“反彈”這一技法，打破了常規，讓人們看到琵琶的多樣性與發展性。可是在“反彈”剛出的那個年代，也是不被大眾所認同的。因此，通過《老童》中諸多新技法的展現，我們可以得知，不是現有的才是最好的，“拿來主義”已經不適用于今天琵琶的發展道路。輪指不是只有從食指開始的“上出輪”，在《老童》中，“下出輪”才是反應老人醉態最好的表現。

現代人們總以為，用古典樂器演奏流行樂曲則是傳統與現代的結合，其實不然。在《老童》中，作者用琵琶這一古典樂器，江南音樂曲調作為素材，再嵌入現代人的審美思想，這才是真正傳統與現代的結合。劉德海先生的想法必定是深遠的，是超前的。在1984——1985年間，那個年代幾乎沒有描寫黃發憶垂髫的音樂作品。若說開始憶往昔，那應該也是從21世紀10年代起，這類藝術作品才開始出現。由此可見，劉德海先生的藝術成就是必然的，這也啟示當代音樂人，真正的創新，不僅要大膽想象，更要有遠見，有先見之明，不可坐享其成，要敢于“逆反”。■