中國民族歌劇唱段《我的愛將與你相伴終身》作品及演唱技巧淺探

劉 琴

一、歌劇簡介

（一）中國民族歌劇的發展概論

歌劇起源于西方社會，十六世紀，在意大利的佛羅倫薩已經出現了歌劇的形式，上世紀初傳入我國。隨著時代的發展，中國的歷史文化內涵和時代背景為中國歌劇注入了歷史發展的血液，主要受新文化運動和中國社會歷史革命發展及全球文化交流大浪的影響。改革開放后中國歌劇進入了創作的輝煌階段，主要反映人民為社會主義勞苦奮斗，民族復興的歷史使命，出現了《黨的女兒》、《原野》、《蒼原》等一大批優秀作品。進入21世紀中國民族歌劇發展呈現多元交流，共融共通的發展模式。在全球化經濟文化交流的背景下，依托中國特色社會主義發展的事業，中國歌劇更加展現民族性和時代性的交融映照，其中《木蘭詩篇》就是一部具有很高的音樂藝術價值同時在創作上形式上也充滿中國元素的優秀民族歌劇，作品的演唱技巧和情感的交流也是學者們互相交流的話題。是一部把交流貫穿到從創作到演唱的優秀民族歌劇。

（二）《木蘭詩篇》背景介紹

巾幗英雌花木蘭的故事家喻戶曉，婦孺皆知。花木蘭的故事自古以來都被人們以各種方式傳頌贊歌。在社會主義發展的新機遇和挑戰下，文藝始終是走在人類精神的前沿層面。《木蘭詩篇》在藝術表演形式上進行了大膽的創新，融合了交響音樂、歌劇、音樂劇、舞蹈及中國傳統戲劇等多種元素，表現了藝術創作的兼容并蓄。藝術創作形式及理論的雜糅，正是新時期創新型社會發展的縮影。聯系現當代的中國人民的生活經歷，從而創作出體現中國人民熱愛自由與和平，追求真善美并呼喚正義的崇高精神的優秀作品。

（三）歌劇《我的愛將與你相伴終身》簡介

歌劇《我的愛將與你相伴終身》是選自《木蘭詩篇》，木蘭的故事家喻戶曉，盡人皆知，但是在塑造此女英雄時卻要以顯性的女扮男裝的男兒身份出鏡，正因為如此，在女扮男裝的背景下，木蘭在沙場立馬征戰，軍營生活，兒女情長的一系列生活環境中所表現的矛盾心理變化都是由于女扮男裝的扮束而引起的。隱性的東西就是藏在木蘭心中的女兒情。因此在考察歌曲并且演唱時對于主人公的心理變化的分析一定要放在木蘭女扮男裝的矛盾心理背景下與特殊環境境遇下的關系來處理。木蘭替父從軍，雖外表女扮男裝，掩飾其女兒身，但是其無法控制和掩藏自己具有的男女之歡的天性，無法掩藏自己柔情似水的一面，征戰時木蘭冒著不惜付出生命的代價為將軍劉爽檔箭，心懷愛意，將皮肉的傷痛置之度外，內心的世界時時刻刻為將軍著想，這種心理的變化正是情感升華的催化劑，欲語卻不知從何所云，內心深刻的矛盾與現實的沖擊使得主人公的感情變化達到了極致，在一系列的情緒的掙扎中感情自然而然得到了升華。這部音樂作品其藝術形式多樣，創新頗多，有版有序，并且結合了西方戲劇理論。某種程度上有一定的中西方戲劇創作的交流形式的表現，很有學術意義上的價值，給傳統音樂創作提供了理論依據。

二、作品分析

（一）曲式結構

歌曲唱段《我的愛將與你相伴終身》是木蘭為救劉爽中箭負傷而演唱的詠嘆調，歌曲是A，B，C并列三部復合曲式，調式為E宮調式。

曲式結構圖

歌曲的前奏為前10小節，歌曲的前奏部分是一段富有節奏感并且細膩柔和的旋律，在這種既輕松又舒緩的節奏中把觀眾帶入到一個安靜又充滿愛意的意境之中。音樂在中聲區級進盤旋，緊接著旋律五度下行引入歌曲。A段11-21小節分為兩個樂句組合的樂段，音調平緩柔和，節奏平穩，速度徐緩，諭示著木蘭心中的無限柔情。

歌曲B部分屬于并列復二部曲式。由B，C，B1，C1組成，該段運用了向上大跳的音型，與A段平緩柔和的節奏形成鮮明的對比，也是情感變化的體現。同時該段運用了混合拍型，2/4拍、4/4拍、5/4拍的交叉運用與中國傳統戲劇中快慢交替的板腔體形式如出一轍。生動的表達了木蘭欲語還休的矛盾心理思緒。最后是歌曲D部分，這部分隨著力度的變換也進入了歌曲演唱的高潮部分，75小節小字2組的“fa”與第77小節2組的“mi”的長音的強結束，這種強結束的方式，使得人物的內心世界變得矛盾混亂又渴望，似乎在表達情感的誓言，體現了木蘭將軍忠貞的愛。

（二）作品語境（戲劇場景）

作品的語境是作品成型后一種具有實踐性的寓意語言。這種寓意語言隨著時代的變遷在特殊境遇下人們所感悟的具體情感是不同的，具有實踐性和時代性。藝術作品一旦成型，其作品的語境是由作品內容本身，演唱者的展演，觀眾的感受三者結合構成的。作品本身的內容是語境的基調和基本內容，演唱者的展演是建立在對作品本身的理解，最后觀眾的再感悟三者的結合完成了作品語境表達。

以互動為導向的社會戲劇理論表達的正是這種效果。人類學家戈夫曼戲劇理論，日常生活中人們如何運用符號預先設計或展示在他人面前的形象，如何利用符號進行表演。在這種理論下分析作該作品，作品本身的內容就是“符號”，是預先設計的。然后演唱者和觀眾的角色就是展現在他人面前的形象，利用了符號進行了表演。藝術作品的語境就是作品本身的內容“符號”串聯演唱者和觀眾進行預先的表演，這種表演三者的意義關系就是作品表達的語境。“人生是一場表演，社會是一個舞臺”一樣，藝術作品的基本內容包括曲調歌詞故事情節就是一個舞臺，而演唱者傳頌和觀眾的感悟實際上就是一場表演，在舞臺上完成三者之間關系的表達，達到了舞臺呈現的效果。

（三）演唱技巧及舞臺呈現

1、咬字、吐字

語言在藝術作品中扮演的是傳遞信息的作用，在演唱過程中，把握咬字、吐字的表達技巧，熟練地運用會讓作品表達更加準確、生動，從而使得藝術作品更加貼近故事情景，聲音更加富有表現力和感染力。

“啊哥哥，我的好哥哥”，這句中的“哥哥”咬字情切，柔和，用氣聲帶過，其感情的表達是含蓄并且親切的，似乎有情哥哥之意的呼喚，一句哥哥道盡了木蘭雖女扮男裝替父從軍但卻難掩兒女情懷的情愫。“我愛這綠野花海，我愛這流水淙淙，我愛這草原清風撲面來，我愛這彩蝶翻飛情意濃”，這四句連續性的敘事性辭藻，在感情的關系上是相互疊加和遞進的，要把控多重的演唱方式去表達意義，因此在演唱的過程中咬字吐字也應該有所不同。

在四個排比句中，都有“愛”字的表達，因此對于這四個排比句中的“愛”字要格外區分，其中第一第二句中的“愛”應該是咬字輕緩抒情，而隨著感情的遞進升華，第三四句的“愛”字咬字吐字要略重，但是第四句要相對于第三句的“愛”字要輕，目的是在節奏上把控“情意濃”這三個字的音效的舒緩。這四句的表達節奏就是如漢語拼音的聲調一樣，平、揚、上升拐彎、最后是降下來表達的是情緒的進一步高漲，人物內心的波瀾也隨之到達一個小高潮。這種技巧的咬字吐字是建立在理解和感悟作品中主人公的內心世界和情緒變化上的。

2、情感表達——肢體語言

音樂藝術的表達不僅在于語言的內容，還在于肢體語言的表達。演唱作品時，應該注重聲音的表達的統一，同時更要做到聲情并茂。木蘭的特殊經歷使其情緒變化多端，從起伏中去理解故事才能更好把控人物的性格及情感表達。對于演唱者來說，具體的感悟故事情節以及主人公的情感變化才能更好的演唱作品，感染觀眾。演唱木蘭替父從軍，女扮男裝，戰場英勇殺敵的情境時演唱者的聲音應該高亢，以情帶聲，來表現出木蘭的巾幗不讓須眉。而在木蘭替將軍擋箭，身負重傷，此時的木蘭內心深處也充滿柔情，柔情的一面正是對于愛情的表露，由愛及家，由家及國，以及對和平的渴望。在演唱這一部分時聲音的強弱應形成對比，以細膩，柔和，婉轉，圓潤的聲音體現出木蘭富有女兒情的一面。

把握了這些情感的變化，對于演唱者來說，運用在肢體語言上的行為是要求演唱者在身體姿勢，步伐，手勢等中展演。在舞臺上演唱者應該展現大氣端莊的一面，給觀眾一種莊嚴但卻引人入勝的感覺，在歌曲內容的感染之中營造更多地想象空間。步伐是要求演唱者關于不同的歌曲類型進行表達情感的一種肢體方式，在本曲中木蘭女兒柔情與家國的矛盾情緒在步伐上的應該是徘徊、猶豫、輾轉，通過這種步伐在視覺上帶動觀眾的共鳴意識，拋出想象的空間。

3、氣息控制

演唱者在表演過程中其科學的發聲技巧是演唱的基本技巧，因而在演唱過程中，氣息的把控直接決定了作品演唱的效果，演唱者在演唱過程中對于氣息的把控要求是最為嚴格的。演唱者在表演時必須靈巧運用氣息，氣息的掌控是建立在正常呼吸的方式上的，然后以科學的手段將聲音的頻率和強度進行控制。最重要的就是讓演唱者能夠根據歌曲的需要對氣息進行細節的把控和調整。氣息的把控和運用主要有四點，第一點我們從對流動氣息的控制來說，在演唱的過程中氣息并不是一成不變的，在流動的氣息中才能表現出婉轉動聽的聲音。在本曲中“我愛這綠野花海，我愛這流水淙淙，我愛這草原清風撲面來，我愛這彩蝶翻飛情意濃”這四句就是把握對流動氣息的控制，要慢吸氣慢呼氣，保持氣息的流動，達到婉轉動聽，抑揚頓挫的效果。第二點就是以小腹控制氣息，小腹控制氣息就是把控氣息的容量以及氣息的深度，表現在這首歌里具體的歌詞是“你聽啊，你聽”，“我最親的人，靠近我讓我感受你的溫暖…”，演唱這幾句時由于音樂跨度較大，進入高音區，演唱時需要強大的氣息去支撐，因此演唱者要用小腹力量，保持氣息的飽滿和充足。第三點就是要注意氣息不能一次用盡，正常的呼吸是生理的輪轉，但是對于演唱者來說這種氣息的把控完全是由于歌曲演唱的緣故，要可以保持氣息的充足，這就要逆生理呼吸的規律。最后一點就是要把控氣息的粗與細，聲音雖然是無影無形，但是在演唱的過程中聲音也存在兩種抽象出來的形態，即線性的與柱型的聲音形態，重點是在演唱的過程中要把控氣息的粗與細的轉換，連貫性。在粗細的聲音變換中表現感情的起伏，人物的內心世界。跟人說話的方式同理，一旦人物的情緒有所變化說話者的氣息和音調也會變化。

4、情感共融(作品、演唱者、觀眾)

藝術作品的創作有其背景和具體故事，但是藝術作品一旦創作完成，其從內容上基本已經成型，但是情感的基調與感染是沉淀在作品本身的寓意環境之下，通過演唱者再感受和展演，最后由觀眾引起共鳴與共融的場景。在這之中，作品本身、演唱者、還有觀眾是存在情感的差異和共融的，差異是因為對作品理解的主體不同，處理方式的不同，共融是各個主體以作品為媒介進入情感的交流時空之中。

因此理解作品我們不能分裂三者，必須有一個整體的思維框架去理解和感悟藝術作品的價值，也要求我們從三者的關系中感受情感共融的音樂藝術場景，在這種共融的音樂場景中找尋人類情感的共性。從這一思維出發以作品、演唱者、觀眾的情感表達關系去理解作品，能夠全景式的理解藝術的真諦。

結 語

中國民族歌劇的發展是有其時代性和民族性的，我們考察的同時應該注意歷史的實踐。通過歌曲《我的愛將與你相伴終身》來看中國民族歌劇的簡單的發展脈絡，聯系藝術創作的方式和演唱技巧，情感的表達來理解作品。這種自小而大的研究使我們能更加清晰去看待藝術理論的脈絡。也通過一首藝術作品來聯系藝術與社會的關系。從作品的內容出發，演唱者的感悟傳頌，觀眾的再感受三者的互動中把控藝術作品的價值，在于創造更廣闊的思想空間，三者的關系似乎是一種儀式，在儀式中扮演的角色不同，但卻對儀式的信仰是歸一的，都是完成藝術價值的塑造。■