架上繪畫作品的多元應用與展示

摘要：繪畫類的實踐者與設計師的使命和創作基礎是不同的，真正去鉆研繪畫類研究的共工作者，往往在商業的方向缺乏敏感度，則需要設計從師的相互配合將架上繪畫與現實生活緊密結合，伊桑·瓦格納在《當代藝術收藏指南》的第四章：基于預算的收藏一節中講到收藏不是有錢人的專屬游戲。

關鍵詞：文創;當代藝術創作;必然性

當下越來越多的藝術展覽上不再僅僅是架上繪畫的時代，隨著藏家年齡逐漸年輕化，藝術品收藏和交易也迎來了新的春天。策展人不再以單一的，固定的，傳統的模式來主持和策劃繪畫類作品展覽，隨著當代性各類語言和元素的快速充斥，如何使架上繪畫多樣性展現已然是當下時代重要的使命，文創類產品則是對繪畫類作品的更多角度更深層次的挖掘和研發。畢竟原作品只有一張，但是文創類的產品卻可以各類豐富的形式出現在我們的視野里，例如明信片，手機殼，筆記本，冰箱貼等等一切與之相關的基礎平面類產品，甚至可以開展更深一層的文創類產品開發，從而達到優秀作品可視化的最大展現，而收藏家本人則會認知到自己手中藝術品的價值，不但從學術的角度被更廣泛地傳播和學習，使得名畫不僅僅是在博物館藝術館或者藏家的收藏架上，而如何將其發揮到最優勢的狀態，需要極快的整合信息，詳細調研，并定期更新和開展活動以及新的視覺廣告，讓更多藝術愛好者和大眾都參與到藝術創作中來，即便年輕化的消費者已然跟從前的消費理念大不一樣，新銳或會帶有其獨特的審美理念和新時期所賦予他們的新觀念逐漸為藝術品市場的交易帶來新的面貌和熱潮。

繪畫類的實踐者與設計從業者的使命和創作基礎是不同的，真正鉆研繪畫類研究的共工作者，往往在商業的方向缺乏敏感度，則需要設計從業者的相互配合將架上繪畫與現實生活緊密結合，伊桑·瓦格納在《當代藝術收藏指南》的第四章：基于預算的收藏一節中講到收藏不是有錢人的專屬游戲。雖然媒體爆出的數百萬的拍賣價格，億萬富翁乘私人飛機參加藝術博覽會的事實，還有令人眼花繚亂的藝術圈聚會，都會讓人得出這樣的結論，事實上富有的收藏家的熱情資助確實能夠讓藝術家的作品價值達到數千萬美元，并且由此登上頭條新聞。其次藏家要在除了資金預算意外作出明智的選擇，收藏家中其中最重要的就是專業知識，當然想要將繪畫類作品深層次的理解并且加以專業的設計，才能使得一件繪畫類作品的周邊附屬產品巧妙且又極其專業的將其轉變為成本低，數量大的前期鋪貨的市場道路上。

《收藏·趨勢》：在中國嘉德的春拍中，徐累的《夜中晝》以1495萬折桂，作為當代水墨的后起新秀以52.9萬元成交。然而，水墨中的“前衛”多是相對成熟的藝術家，有可能具有更大的創造價值，處于一種交錯的狀態，用畫種來狂頂藝術已經不重要了，重要的是你的作品當代價值有多高。更淺顯的是，如果我們人人都沒有能力交易昂貴的藝術品，那我們至少可以接受同種的藝術體驗的周邊附屬產品，當下有雅昌，在藝等一直籌備的繪畫類文創產品漸漸進入我們的視野，各大文創團隊也運用更先進的技術和手段創造更多可能性，例如莫高窟的文創團隊中最大可能地將部分壁畫和講解還原給游客和藝術鑒賞者，當然這就得益于專業團隊的修復和幾代人的潛心研究。當下，架上繪畫在大多數人眼里依然只是在布，紙，絹等上的繪畫展現方式，而如何讓一件文創產品多視化進入我們的視覺過程中，一是要合理把握時間周期，二是三個階段的宣傳和廣告效應，在市場運營的過程中不斷以新的展示方式合理運營，調研消費群體，并且進行分析。當然部分作品的數字化的展示是當下環境中極為前衛和新穎的，城市高樓上不斷出現著世界名畫的夜間光效，最大程度上將其充斥在所閱者的眼球，但是依然缺乏科普和介紹，很多人看過了也講過了那些作品，但是并不了解其中的具體信息，更加談不上藝術鑒賞，所以藝術的普及不能僅僅停留在如入眼階段，依然需要有藝術工作者不斷完善和開發相應文創產品和多視化的藝術作品展現，顛覆性的創新是個時間概念，指兩條技術期限交替和轉換期，一旦完成，則轉入連續創新的階段，創業創新從來都不能只是紙上談兵或做相應的企劃書，策劃案，只有在實踐過程中才會發現一件事的各個推行過程中所存在的問題和未來將要做出的改變，雖然經濟狀況極度飽和，但是人們對美好事物的向往依然是上升狀態。綜上淺談，在未來的策展過程和展覽交流中架上繪畫作品的多元化，多視覺化的文創產品展示依然要在參觀者和閱讀者感受到當下每一場展覽的不同于不斷地升級，從而得到藝術作品更好更專業的展示與鑒賞

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作者簡介：單慧陽（1996.10-），女，漢族，籍貫：陜西西安，西安美術學院油畫系，2019級在讀研究生，碩士學位，專業：油畫，研究方向：油畫藝術研究。