聲樂演唱中“聲”與“情”結合的重要性分析

馬安泰

摘要：聲樂演唱作為一門綜合視聽藝術，對于表演者的演唱表現具有較高的要求，除了需要具備深厚的基本功和扎實的技巧以外，還需要達到一種“聲情并茂”的境界，才能更有藝術感染力。在整個演唱過程之中，演唱是基礎，技術是保障，激情是靈魂，因此要注重“聲”與“情”的結合。“聲”是演唱的生命，“情”是演唱的靈魂，“聲”是“情”的載體，“情”是“聲”的內涵，二者相輔相成，缺一不可。

關鍵詞：聲樂演唱;情感;“聲”與“情”;藝術魅力

引言

聲樂演唱作為一種綜合表現藝術，以聲音為主要基本內容，結合表演者的表情及動作在舞臺上進行表演，其中聲音是核心的內容，情感是聲音的內涵，二者具有辯證統一的關系。在現實音樂演唱中，很多人忽視二者關系，削弱了音樂演唱的情感表現力和聲音的張力，降低演唱的藝術魅力，因此如何將聲音與情感進行融合，成為很多聲樂演唱表演者思考的重點問題。本文結合以上情況，對聲樂演唱中的聲音和情感的重要性進行全面的梳理，并進一步探究“聲”與“情”的辯證統一關系，找到二者深度結合的理論依據，為現實演唱中的融合奠定理論基礎，不斷提升聲樂演唱的藝術品質和魅力，助力當前的先進音樂文化建設。

一、聲樂演唱中“聲”的重要性

聲音是聲樂演唱的核心與基礎。在我國有古代《樂記》中就有關于“聲”的討論“感于物而動……謂之樂”這里的“樂”指的就是“聲”。“聲”指的是現實生活中存在著的一切的聲音，由物體振動產生的聲波，通過介質（空氣或固體、液體）傳播并能被人或動物聽覺器官所感知的波動現象。在音樂藝術中，“聲”指的是一種人聲，具有一定藝術技巧的聲音，需要一定的訓練和積累，傳遞某種思想或情感的聲音。聲音由四個基本要素構成：即語言、音色、呼吸和共鳴，四個要素之間相互影響和作用，構成不同的“聲音”藝術。

聲樂演唱的過程其實就是呼與吸的過程，包括了吸氣和呼吸兩個基本的動作，即一個完整的“氣息”得過程，因此在演唱的過程中，需要呼吸的調節與控制。“氣息”的體系構成主要有兩個方面的內容，一個是吸氣，一個是呼氣，也就是我們平常所謂的“呼吸”。在聲樂演唱過程中，首先要解決的就是呼吸的問題，呼吸是氣息調節與控制的基礎，也是歌唱的基礎。呼吸調節與控制，讓“氣”不僅能夠進入到體內，形成共鳴，更重要的是要保持住，為演唱提供源源不竭的動力支持。氣息是由呼吸這個動作來完成的，呼吸主要是在呼吸系統中進行的，需要與我們的喉嚨有著必然的聯系，通過喉嚨的打開與閉合，完成發聲過程，并利用呼吸調節氣息，結合其它技巧，最終完成演唱，因此可以通過調節喉嚨的閉合以及氣息的強弱來進行調節和控制。

氣息在聲音中的作用是非常鮮明的，《樂府雜錄》中記載“善歌者必先調其氣”。[1]氣息是聲樂演唱中最主要的推動力量。氣息也就是我們常說的“氣”，是人體重要組成部分，是維持人體正常運行的必需元素，“氣”為人體呼吸提供氧氣，當然也是人的精神狀態和內在品質的一種體現。在歌唱表演中“氣”是最本質最核心的一種東西。人體發聲的本源在聲帶，而推動聲帶發聲的腔體內外流通氣體，則為演唱中的氣息。這種氣息就是“氣”的最直接的表現，也是整個體系中的核心。

二、聲樂演唱中“情”的重要性

“情”在我國是一個古老的詞匯，《說文解字》中指出：“情，人之陰氣有欲者。從心、青聲。”系念欲望如青苗萌于心邊是情之范式。”其本意是外物引起的各種心理狀態，也引申為愛情或其他類型的情緒體驗。當然，在音樂演唱中，“情”有著豐富的內涵，從該藝術的內容和形式上可以知道，這里的“情”主要由以下幾種內涵。第一，指的是演唱者的情緒或情感體驗;第二，指的是演唱曲目中的“情感”或“情緒”。情感作為藝術創作主體和欣賞主體的一種主觀情緒，存在于個人的精神世界當中，通過藝術的形式展現出來。“情”在聲樂演唱中的作用是非常重要的，唐代詩人白居易曾說過：“唱歌者必先唱情。”“情”是唱歌的靈魂和聲音的內涵，一首有情感的音樂藝術才是有生命的藝術，否則就會顯得蒼白和無力，歌唱的最終目的是傳達作品的真實情感，觸人情懷的歌曲往往都離不開一個“情”字，從而實現歌唱者與聽者的情感共鳴。[2]聲樂演唱中的“情”可以通過音樂作品本身或作品中人物角色散發出來，也可以通過演唱中的各種技巧比如語言和咬字、呼吸等體現出來。

呼吸帶來氣息的運行，氣息是聲樂演唱完成的必要條件和根本動力，并且呼吸也能夠與情感建立聯系，產生獨特的藝術魅力。聲樂藝術中利用情感的共鳴來傳遞情感，離不開合理的氣息的使用和調節。在具體的演唱之中，演唱者在理解作品內容和情緒的基礎上，融入自身的情緒，通過氣息的調節和情感融合技巧能夠整體上將歌曲演繹的更為通靈。

三、聲樂演唱中的“聲”和“情”關系

聲樂演唱藝術離不開聲音和情感，二者是相互依存的關系，但同時又各自獨立，發揮著自己不可替代的作用。從演唱機制來看，聲音是情感的載體。不同的情感需要不同的聲音來進行展現。比如在表現悲傷和離別情感的曲目時，演唱者的聲音一般比較嘶啞和低沉;表現積極、樂觀或者愛情美好情感的曲目時，演唱者的聲音一般是甜美、嘹亮和充滿力量的，因此聲音是情感的載體和表現。情感同樣是聲音的靈魂和精最終歸宿。“情”是歌曲的靈活，歌唱最終的目的是為了表現出歌曲的情感內涵。聲音與情感是一對綜合體，兩個要素即密不可分又互相牽制，聲音雖然是情感表達的基礎，但是聲音在一定程度上又受情感的制約和影響，二者缺一不可。

“聲”與“情”辯證統一不可分割，因此在具體的演唱中要做到以情帶聲，以聲傳情。想要做到以情帶聲就要牢牢把握作品的情感主題，抓住作品的情感格調，同時演唱者還要理解歌詞的內容以及歌詞背后更為濃厚的文化意蘊和故事背景，將自己的理解和主觀情緒融入其中，實現以情帶聲。當然，還要做到以聲傳情。歌唱藝術是情感的藝術，演唱時雖然以情為主但也不能忽視聲的作用。聲音是情感傳遞的主要途徑，“情”只有通過“聲”才可以更好的升華。

清代戲劇理論家李漁曾說：“同一音，同一名，同一曲，無情則死，有情則活。”說的就是音樂藝術中的聲情并茂。聲情并茂是聲樂演唱的基本準則和目標要求，想要實現聲音與情感的完美融合，需要演唱者深刻的體會歌曲的內容及情緒，同時了解創作的背景和文化意蘊，掌握演唱的技巧和合適的風格，實現“情發于中，而聲應于外”，達到聲情并茂的藝術表現。

結語

總之，在新的時代背景下，音樂演唱這種通俗易懂的藝術樣式為人們精神世界的豐富注入了更多的營養。音樂演唱追求“聲情并茂”的美學標準，離不開對聲音和情感的理解與應用。“聲”與“情”是一對辯證的關系，“聲”是“情”的載體;“情”是“聲”的靈魂，二者相輔相成，缺一不可。在演唱過程中，演唱者要做到以情帶聲，以聲傳情，融入自己的理解和感受，創作出“聲情并茂”的歌曲內容，引起聽眾的移情和共鳴，實現先進音樂文化的當代繁榮。

參考文獻：

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