引生聯動，方能走向有效

吉沐成

【摘? 要】? 名畫是小學美術欣賞課教學的重要內容之一，在平時的教學中，有些教師僅對作品的構圖、線條、色彩、肌理等進行剖析，順帶簡介作者及創作背景，作品內涵的人文性、技法學習的實踐性和欣賞過程的愉悅性涉及較少。本文旨在通過青年教師自我同課異構，優化課堂導入、活動組織、實踐方式等方面，提高了美術教學的有效性。

【關鍵詞】? 優化;有效;聯動

為了將揚州市“五個一百工程”之名畫欣賞教學走向深入，寶應縣教育局教研室2020年10月份組織開展了“名畫欣賞課優秀教學設計評選活動”，12月份又推薦教學設計一等獎獲得者中的部分教師進行時長為20分鐘的公開課教學展示。其中的公開課，上課教師先給縣內骨干教師進行了一次展示，在研討后進行修改，然后向全縣中小學教師進行展示。筆者有幸參與，觀摩了四位教師的兩次展示，其中年輕的張老師《西斯廷圣母》一課給我的印象最為深刻。

一、優化導入方式，學生激動

課堂導入是一堂課的起點，不同的導入方式對學生興趣的激發、課堂新授內容的期待、注意力的保持等方面出現不同的效果。

第一次：張老師PPT展示《蒙娜麗莎》，詢問學生認識這幅作品嗎？知道作者是誰嗎？在學生回答后，教師闡述“今天老師就來介紹一位和達·芬奇同一時期的大師拉斐爾的作品《西斯廷圣母》。”

第二次：教師課前播放音樂《世上只有媽媽好》，上課后問：“同學們，你們剛才聽到的歌曲是什么？”學生回答后，教師說道：“是啊，媽媽——我們的母親，她含辛茹苦、無私奉獻，提供我們吃穿住行，陪伴我們成長，教育我們成為有用之人。”（講述的過程中播放母親陪伴孩子的照片）“歌頌母親的藝術作品浩如煙海。今天，讓我們一起走進歐洲文藝復興時期著名藝術家拉斐爾創作的名畫《西斯廷圣母》，認識他筆下的母親形象吧。”

兩次導入比較：《西斯廷圣母》是意大利文藝復興時期的作品，小學生缺少相應的歷史、文化等知識儲備，理解起來很困難。第一次張老師利用家喻戶曉的達·芬奇作品《蒙娜麗莎》切入，再因勢利導切入新課，這種方式是從教師的角度出發，而非小學生的角度，事實也證實他們對《蒙娜麗莎》的興趣并不大，進入課堂情境較慢。第二次張老師課前播放少兒歌曲《世上只有媽媽好》，一下子觸發了學生的情感因素，他們回憶起自己和媽媽在一起生活的點點滴滴，在母親陪伴孩子照片觀看中，在教師樸實的言語、深情地肢體動作引導下迅速進入課堂學習狀態，對作品《西斯廷圣母》的理解充滿著期待。

二、優化活動方式，學生心動

圍繞新授內容，教師要運用不同的活動方式調動學生去觀察、思考、交流、感悟，兒童視角出發的新穎活動形式有助于小學生以積極的心態參與。

第一次：張老師按照“結合作品，分析背景”“觀察作品，分析內容和主題”“觀察畫面，找出構圖”“分析畫面，了解技巧”四個部分對作品進行解讀。第一部分首先展示古羅馬《尼祿像》、中世紀圣母像、文藝復興《西斯廷圣母》三幅畫，讓學生比較哪一件更加逼真細膩？指出“背景——文藝復興”;第二部分請同學們仔細地觀察《西斯廷圣母》，看看有哪些人物，這些人物又有什么樣的神情特征呢？明確“主題——人文精神”;第三部分請一位同學說一說這幅作品用了哪一種構圖？強調“三角形構圖”;第四部分提問我們從一年級到現在一共學習并動手操作了哪些繪畫的種類？同學們有興趣更深入的了解油畫嗎？教師補充說明這幅畫成為了圣母畫中的精品，這幅畫成為古典主義美的典范，成為后來繪畫標準之一！

第二次：張老師在簡單介紹完“圣母”“西斯廷”后按照“一是畫了什么？二是怎么畫的？三是為什么畫？四是畫得怎樣？”四部曲引領學生識讀、評價。第一部曲讓學生仔細觀察作品，個別交流“畫面上都有些什么？”第二部曲小組合作完成表格“畫家是如何表現人物形象的？”第三部曲學生思考“畫家為什么要畫這樣的一幅畫呢？”第四部曲學生自主評價“這幅畫畫得怎么樣？”

兩次活動方式總體而言：第一次教師講得多，專業術語多;學生聽得多，附和得多，理解得少。第二次，教師引導得多，補充得少;學生看得多，談得多，理解得多。

印象特別深刻的有兩處：

一是美術作品的呈現方式，第一次是從淘寶購買的70×100厘米的帶框掛畫，第二次是噴繪的265×196厘米掛畫。兩次掛畫，都比書本中的作品大了，學生看得更清楚了，但第二次不僅是原作的大小，更觸動了學生的心靈。

二是美術作品主題的解讀：第一次，教師闡述作品塑造了一位人神結合的母親形象。第二次，教師主題是階梯性地升華“母子之情（小愛）-人類的救世主形象（大愛）-人類命運共同體”。

三、優化實踐方式，學生行動

《義務教育美術課程標準》（2011年版）中指出“美術課程凸顯視覺性、具有實踐性、追求人文性、強調愉悅性。”名畫欣賞作為美術課的重要內容之一，有必要開展形式多樣的實踐活動。

第一次：張老師分發給每一個學生一張《西斯廷圣母》的打印圖片，讓學生以線描畫、名畫卡通化、在名畫上進行添加等方式進行創作，可獨立完成，也可2-3人合作進行。

第二次：張老師首先拋出問題“我們如何學習名畫呢？”，接著呈現國外畫家杜尚的《L.H.O.O.Q》、達利《蒙娜麗莎》、博特羅的《蒙娜麗莎》，國內畫家靳尚誼的《青年女歌手》、冷軍的素描《蒙娜麗莎-關于微笑的設計》、嚴培明的《蒙娜麗莎的葬禮》及同齡人運用線描、攝影、手工等表現《蒙娜麗莎》的作品，啟發學生思考，讓學生交流如何學習《西斯廷圣母》的想法，并在課后完成作品的二次創作。

兩次實踐方式比較：第一次的名畫二次創作，感受其形，材料單一，方式傳統。第二次，以中外畫家對經典的學習作為范本，提供給學生專業的方式;以同齡人的線描、攝影、手工等方式拓寬學生的眼界，激發了學生的創作熱情，引領學生在課內、課外進行創作，教師后期的跟蹤很有必要。

綜述所述，名畫欣賞課絕不是為了完成上級下達的教學任務，也不是為了純粹地教授美術專業知識，而是要在有限的課堂教學時間里充分調動學生學習的積極性，發展學生的個性，提高學生的美術素養。美術教師只有不斷反思教學組織方式，不斷調整、創新、有序實施自己的教學方法，才能使教學富有生機，提高美術教學的有效性。

【參考文獻】

[1]陳鐵梅.百幅名畫欣賞[M].山西：山西教育出版社，2018.

[2]陶旭泉.中小學美術有效教學模式[M].北京：北京師范大學出版社，2014.