奠基之舉 圓夢之作

房雷

想研究一門學科，最權威、最系統、最便捷的辦法，可能就是閱讀教材了。教材從來都是晚于實踐的，是學科的理論總結和經驗集結。教材對一門學科來講本應該是最基礎的前提條件，但在其他藝術學科建設蓬勃發展的時候，曲藝作為一門老百姓喜聞樂見的藝術形式，卻因為自身傳襲特點和環境制約等原因，沒有及時跟上學科發展的列車，雖然學習從業者很多、受眾廣泛，但在學科建設特別是教材建設上卻落在了后面。這與曲藝的蓬勃的發展態勢不相匹配，也成為制約曲藝事業發展的瓶頸。

中國傳統藝術講究的是傳承、是門派，幾百上千年來一直是師徒相傳，像朝代、民族、家族一樣榮辱興衰、繁衍生息。相聲這種發源于人民大眾中的藝術形式，根植于民間、來源于生活。從過去的天橋茶肆，到今天的劇場熒屏，這門根深葉茂、與時俱進的藝術行當用自己的實踐，在國人心目中贏得了應有的地位和尊重。在發展過程中，教材可能會遲到，但絕不會缺席。如今，這套包括《相聲表演藝術》在內的全國高等院校曲藝本科系列教材的隆重推出，可以說是一項曲藝學的奠基之舉、幾代曲藝人的圓夢之作，填補了傳統文化藝術在學科建設上的空白，必將成為曲藝人才建設的助推器，進而促進新時代曲藝事業蓬勃發展。

捧讀《相聲表演藝術》一書，讓人感慨萬千，既為相聲這門百余年來師徒相傳、口傳心授的藝術終于有了屬于自己的學科著述而激動，又欽佩編撰者們能把相聲這種歷史悠長、包羅萬象的有聲藝術凝練融化為一本理論著述，這一切確實難能可貴。從藝術學科教材的角度看，《相聲表演藝術》體現了三個統一。

一是體現了理論性與操作性相統一。本書對相聲的歷史沿革、藝術本體、表現手法和創作表演技巧進行了理論分析和歸納，有歷史的深度、理論的高度和對相聲發展傳承規律的系統把握，讓人既能從宏觀視角感知相聲發展的歷史脈搏，也能從本體技巧的角度洞悉相聲藝術的獨特魅力，從不同的維度為創作者、表演者、研究者、愛好者釋疑解惑，有效解決了“知其所以然”的問題。盡管本書理論性較強，但從章節設置、理論闡釋到語言表述，無不通俗易懂、可學可用，且適用人群、普及范圍很廣，即使是相聲“小白”，也能在本書的指引下按圖索驥進行相聲學習訓練。

二是體現了包容性與典型性相統一。本書立場客觀開放包容，以海納百川的姿態，既對相聲藝術發展史上的名人名家、門派承續、技藝沿襲等進行涉獵研究，給予中肯分析評價；又融合借鑒西方理論學說，用世界主流的幽默構建方法論對相聲表演和創作手法進行剖析，深入解讀相聲藝術獨特的“制笑”“致笑”原理，讀時常讓人豁然開朗、恍然大悟。為配合理論闡釋，本書選取了上百個相聲片段，特別是還專門設置了經典作品賞析章節，逐個解剖麻雀，使教材內容直觀豐富、生動形象。

三是體現了傳承性與創新性相統一。本書注重吸收前人的理論經驗積淀，梳理總結相聲表演的基本功、包袱的組織、捧哏技法、創作技巧等方面，都是取百家之長，如包袱的鋪平墊穩與三翻四抖，埋、刨、蒙、攏、頂、擋、撞、岔、蓋、瞪、夯、踹、諞、賣等結構手法，每個字都是凝結著幾代人的實踐和心血，本書著重對這些進行了深入細致的解讀示范，彰顯了對傳統藝術的傳承與尊重。同時，編撰者并沒有僅僅拘泥于傳統，而是在繼承的基礎上創新，如將老百姓熟知的相聲基本功的說學逗唱，調整為說學唱演，更加科學準確；如明確了相聲表演所獨有的基本功是“即興地組織笑料并加以表演”，抽離出相聲表演者必須具備的獨門絕技；如在編撰過程中，以李立山先生多年從事高校教學課程教案及赴各地講學的講義為藍本，結合了中國傳媒大學、河北金融學院等高校開設幽默、語言文學講座內容及相聲選修課等課程實踐，對相聲表演的互動方式進行量化分析和論證；特別值得一提的是，本書的經典賞析中，植入了很多經典相聲作品的音視頻二維碼，讀者掃碼即可聆聽學習，將無聲的教材變成了有聲的讀物，這樣的做法著實讓人眼前一亮。

認識李立山老師已經十多年了，因為工作緣故經常邀請立山老師擔任專家、評委，多次接觸后，發現立山老師不僅是一位著名的相聲表演藝術家，在相聲理論方面也有著深厚的造詣，有著獨到的理論建樹和研究見解，是一位難得的理論與實踐相長的曲藝家。正因如此，一直就十分期待早日看到立山老師的曲藝理論著作?！断嗦暠硌菟囆g》不僅為相聲這門傳承百余年的藝術賦予了理論內核，也為源源不斷培養相聲藝術人才提供了珍貴的教材寶典，更滿足了包括我在內的眾多相聲粉絲的期待。希望《相聲表演藝術》能夠受到更多的相聲專業人士、理論研究者及愛好者的關注，相信這樣一本期待已久的專業理論教學著作，一定能夠賦能中國相聲事業在新時代蓬勃發展、闊步前行。

（責任編輯/鄧科）