鋼琴曲《貝多芬黎明奏鳴曲op.53》的風格及演奏分析

王思琦

（哈爾濱師范大學，黑龍江 哈爾濱150080）

一、前言

由音樂家貝多芬所創作的《黎明奏鳴曲》體現了較為圓融、穩健的藝術表演風格，創作者貝多芬將連續性較強的重音貫穿了樂曲的不同段落，在樂曲中添加了多個四音和弦，突破了傳統鋼琴樂曲的創作規則的限制，樂曲的整體節奏較快，對演奏者的節拍控制能力要求較高。貝多芬在創作過程中使用了多種偏向浪漫主義的藝術表現形式，強化了鋼琴樂聲的連貫性，模仿了自然界中小溪潺潺不斷的流水聲，讓樂聲具備觀眾能夠辨識的律動感與節奏感，同時也起到了暗示黎明即將到來，為樂曲調性的轉折與演奏速度的變化起到了鋪墊作用，貝多芬在這一經典曲目中使用了演奏速度較快的快板，以重復性較高的同音反復演奏C大調的藝術主題，并在樂章的華彩段落使用了較為嘹亮、昂揚的倚音。

二、《黎明奏鳴曲》的創作背景與藝術價值分析

《黎明奏鳴曲》是德國鋼琴家貝多芬創作于1804年的經典鋼琴作品，展現了作為藝術家的特殊藝術風格與演奏方式，標志著創作者貝多芬藝術風格的轉變，在創作《黎明奏鳴曲》與英雄奏鳴曲后，貝多芬的音樂藝術風格逐步從古典主義風格專項浪漫主義、抽象主義風格，在創作《黎明奏鳴曲》的過程中，貝多芬發揮了自身的堅強意志力，找到了突破鋼琴作品創作規則的新路徑、新方法，以貼近社會現實的自然主義、還原主義手法，描繪了作為個體的人在自然環境中的自由生活狀態，樂曲主旋律中所包含的藝術情感滿溢著富有張力與朝氣的藝術思想，創作者貝多芬在這一經典曲目的藝術主題中融入了自身對人和自然二元共存關系的理解與認識。

貝多芬在藝術思想上受到了法國新興的浪漫主義、現實主義流派的影響，其音樂作品的內在風格與思想內涵具備社會性、實踐性、人文性等基本特征，在西方音樂發展史上起到了繼往開來的特殊作用，匯集并使用了古典主義音樂流派常用的各類藝術創作技巧與文化思想，開辟了全新的藝術發展道路，提出了浪漫主義藝術理念，改變了社會文化產業與鋼琴演奏藝術之間的關系①。

三、《黎明奏鳴曲》的藝術風格與內在結構分析

（一）第一樂章

創作者貝多芬在《黎明奏鳴曲》中使用了高層次的演奏技巧與創作技法，強化了樂曲的音響效果，結構較為明朗、清晰，能夠引導觀眾認識到不同樂章之間客觀存在的調性平衡關系，演奏者必須把握貝多芬的創作思想，選擇正確的演奏速度與控制方法，貝多芬使用多種修飾性音符細膩地處理了不同樂句中蘊含的藝術情感，在遵循自身所掌握與認識的古典主義音樂創作規則的同時，讓主旋律帶有較為突出的浪漫主義色彩，調整了作品的演奏速度，在《黎明奏鳴曲》第一樂章的演奏過程中使用了慢板，演奏出較為舒緩、富有節奏的樂聲，降低了演奏者把握樂曲演奏速度、控制樂曲藝術表現形式的難度。

第一樂章的藝術主題主要以重復性較強的鋼琴低音演奏為主要形式展現，暗示了人民在黎明到來之前對自身處境的不滿情緒與不安心理，在本樂段的第三小節處，創作者貝多芬在高音部分添加了明亮而富有節奏感的倚音作為主旋律的襯托，并使用了能夠體現音階快速遞進效果的下行音階，描繪出自然界中溪水流動、小鳥鳴叫的美麗畫面。貝多芬調整了描繪該段落藝術主題的低音的表現形式，使之具備更強的彈性與短促、輕盈的音調，高音部分突出鋼琴音色的明亮性與音域的寬廣性，在不同樂句之間的音色部分產生了較強的對比效果，整體的速度保持穩定，集中力量突出音色與調性的變化，降低了踏板的使用次數，面向觀眾展現了自然界客觀事物不斷變化的規律，營造出引人入勝的藝術氛圍②。

貝多芬改進了傳統的鋼琴樂曲創作模式，使用了跳躍性較強、能夠讓音調保持沉穩性與連續性的演奏技巧，音階較為短小，創作者人為地縮短了本段落中鋼琴演奏的音程，使用了跳動性的節奏音形，讓樂曲的調性充滿了豐富的節奏感，這一段落的副部主題取材于民間的敘事性歌謠，調性優美、節奏典雅，通過引入C大調的和聲布局，賦予了音樂作品以全新的人文內涵與藝術文化價值，主旋律描繪出清晰、立體的藝術形象，并強化了作品中主要藝術情節的張力，體現出獨特的藝術創作風格，創作者在高音區添加了更多速度較快、織體材料豐富的旋律，連接了不同樂句所體現的藝術主題。

《黎明奏鳴曲》第一樂段的基本內容在藝術情感、文化張力、織體素材等方面形成了較為強烈的對比效果，改善了音樂作品的環境氣氛，旋律變化在調性層面保持完全一致，避免簡單地重復部分無法體現旋律特征的藝術主題③。

（二）第二樂章

《黎明奏鳴曲》第二樂章的藝術主題偏向于展現藝術人物在戰勝困難后的安逸、放松的心理狀態，這一段落的篇幅較為短小，但內容豐富，在藝術手法層面使用了針對樂曲演奏速度與調性的極化處理方式，突出了樂聲的神秘性與變動性，通過使用變化音修飾了不同段落之間調性的轉變。

《黎明奏鳴曲》的第二樂章必須發揮連接第一樂章與第三樂章的基本功能，起到承前啟后的作用，藝術情感較為平和、舒緩，沒有轉折幅度較大的調性變化，演奏者必須領會藝術家貝多芬所持有的文化情感與思想理念，適當地放松演奏狀態，緩和第一樂段中營造出的張力較強、變化幅度較大的藝術情感氛圍。創作者對第二樂章的旋律變化線條做了較為精細的處理，準確地使用了踏板，渲染了生動、飄逸的藝術情感，使用了豐富的織體材料模擬了在自然環境中常見的音響效果，使之與人民群眾的生活理想融為一體，體現了大眾對未來社會變革的期待④。

（三）第三樂章

《黎明奏鳴曲》的第三樂章以C大調的形式進行演奏，突出了回旋舞曲所具備的藝術特征，該段落的篇幅較大，涵蓋不同領域、不同方面的內容，調性樸素，情感真摯，旋律語言較為剛健、樸實，從不同程度上強化了樂曲所具備的復合性，在旋律語言層面繼承了意大利音樂藝術流派的風格，將主旋律的音調調整到上行八度，以此拓展了鋼琴演奏的音域，在第三樂章中創作者大量使用了上下行的音階，演奏出內在情緒較為昂揚的顫音與滑音，音調較為明朗、動人，在藝術情緒層面緩慢推進，描繪了黎明到來時自然環境變化、人們歡樂生活的美好場景，營造了較為愉快、寬松的藝術氛圍，將音樂情感逐步推向高潮，氣勢宏大，創作者在樂曲中寄托了自身對社會變革的渴望與對大自然的贊美之情。演奏者必須控制演奏速度，調整音樂語言的表現形式，處理好樂句尾聲部分的情感表達，在演奏樂曲的高潮部分的樂句時，必須根據實際表演需求與具體情況拉長樂句的尾音，保證能夠對觀眾藝術情感的變化起到修飾作用，突出音色的渲染效果，體現出鋼琴音調與樂句中包含的藝術情感之間在風格層面的深度統一。

四、貝多芬《黎明奏鳴曲》中常見的演奏方法與技巧分析

（一）正確使用踏板

為了提升鋼琴演奏的實際效果，改善觀眾的藝術體驗，創作者貝多芬在《黎明奏鳴曲》中正確地使用了踏板這一關鍵性的演奏工具，演奏出較為明亮、動人的樂聲，突出樂曲在調性、色彩等不同方面的豐富性，讓音樂情緒得到淋漓盡致的表達，避免不當使用踏板影響主旋律所塑造的藝術形象的立體性。演奏者必須根據樂句中藝術情感的變化與尾音的長短，調整腳部踩踏鋼琴踏板的力度與幅度，適當地加入踏板，演奏出更為飽滿的音色，營造出高貴而華麗的藝術氣氛。

貝多芬在《黎明奏鳴曲》的樂譜上標記了大量的踏板記號，演奏者必須根據創作者所標記的此類記號，正確地使用踏板輔助鋼琴的演奏活動，起到針對樂句連貫性與流暢性的修飾作用，突出音樂主旋律基本線條的清晰性與完整性，避免一味地大片使用踏板，以此間接性強化旋律的可辨識性，讓音樂的情緒獲得正面的發展與升華⑤。

（二）裝飾音

貝多芬在《黎明奏鳴曲》中使用了能夠突出琴聲藝術效果的裝飾音，通過引入多種形式的標記符號，讓單倚音貫穿了整個樂曲中的不同段落、不同環節，降低了觀眾認識到樂曲內在旋律動機的難度，為鋼琴的演奏添加了更多可利用的織體素材。

例如在第一樂章的第二樂句之中，創作者使用了三個八分音符修飾這一樂句，突出了鋼琴主旋律的動感，點明了下一階段主旋律的走向。演奏者必須把握修飾性音符的作用，控制鋼琴音色與調性的變化，在以C大調演奏時，應當主動在樂句中添加小二度的修飾音，體現出樂句中所蘊含的藝術情感，如不安、痛苦等，并對主旋律的調性做出漸強處理，立足于鋼琴較高的音域演奏出富有穿透力的樂聲。

五、結語

貝多芬在《黎明奏鳴曲》中突出了自身的藝術風格，在樂曲的主題中融入了獨創性的藝術理念，強化了鋼琴樂聲的音響效果，節奏音形較為密集，可突出琴聲的顆粒感，《黎明奏鳴曲》的主部主題偏向于生動、活潑，藝術情感主要體現為昂揚、歡樂，副部主題則重點描繪了歐洲人民的生活理想，情緒較為低沉、婉轉，演奏者必須對《黎明奏鳴曲》第二段落的調性進行漸強的音樂處理，以降B大調重復第一段落的藝術主題，人聲伴奏與鋼琴樂聲的聲調逐步隨著故事情節的展開而提升，演奏者必須找準控制點，以正確的姿態演奏《黎明奏鳴曲》中常見的三連音。

注釋：

①程嘉璐,劉廣伊.貝多芬《“黎明”奏鳴曲》的演奏技巧及心得體會[J].黃河之聲,2019(23):39+43.

②白玉琪.淺析貝多芬黎明奏鳴曲第一樂章音樂結構與演奏技巧[J].黃河之聲,2019(16):22-24.

③馬赫苒.淺談貝多芬《C大調“黎明”奏鳴曲(OP.53)第三樂章》演奏分析[J].黃河之聲,2018(06):60.

④孫曼.淺析貝多芬奏鳴曲的演奏方法及對作品OP.53《黎明奏鳴曲》第一樂章的分析[J].黃河之聲,2017(16):55.

⑤茍倩如.從藝術風格和審美形態分析貝多芬《黎明》鋼琴奏鳴曲[J].大眾文藝,2016(23):134.