舞蹈編導創造性思維能力的培養

孟根才次克

（和靜縣東歸烏蘭牧騎隊，新疆 巴音郭楞841300）

一、前言

舞蹈藝術的創作來源于生活，反映了人類的社會意識形態，從中能感受到創作者寄寓的思維和情感，因此舞蹈發展與舞蹈編導創造性思維有著直接聯系，缺乏創造性的舞蹈作品會影響整個行業的發展。創造性思維是進行舞蹈創作的關鍵，舞蹈編導不論是在學生時期，還是從業時期都要注重培養自身的創造性思維。

二、舞蹈編導的含義

在編排舞蹈作品時，舞蹈編導必須全身心投入，結合生活經歷和自己的風格進行創作，用一個個舞蹈剪影構造出完成的舞蹈作品。舞蹈編導和戲劇導演不同，舞蹈編導完全是自己傳作，不論是舞蹈動作還是舞蹈環節的設計都由編導獨立完成，所以舞蹈編導導演需要更多地了解各方的專業知識。

例如，在創作舞蹈作品時，不僅要考慮整個舞蹈結構，還要綜合分析和把握每一個舞蹈動作、材料美、舞者的表現力等；深入了解舞蹈的特點和表演技巧，根據相關的創作規律進行最后的編舞，從而完成編舞工作。

三、舞蹈編導創造性思維能力培養的重要性

（一）舞蹈編導創造性思維的需求

編舞對舞蹈編導的創造性思維有很高的要求，因為只有具備創造性思維的編導才有可能創作出鮮活深刻的舞蹈作品。舞蹈編導不僅僅要具備較高的身體素質和舞蹈專業素養，更重要的是具備較高的創造力，能夠有很多新穎的要素，將生活融入到作品當中去。從當前的行業發展來看，很多舞蹈編排都有抄襲的現象，要么就是題材普通，環節過于常規，完全沒有新意，從中感受不到舞蹈作品的生命力，這都是源于舞蹈編導缺乏創造力。現在的舞蹈行業也需要更多優秀的專業性人才，對人才的綜合素質提出了更高的要求，具備深厚文化基礎的舞蹈編導往往感受性更強，知識涵蓋面廣、經歷豐富的舞蹈編導能夠有更多的靈感，這樣的人才才具備更高的創造能力，才能在作品的設計和展現上讓人耳目一新。因此，創造性思維能力成為舞蹈編導的重要培養目標，只有具備一定的創造性思維能力，才能更好地適應新時期舞蹈編導工作的要求。在舞蹈編排的過程中，一些知識本身就具有很強的抽象性，創造性思維能力的培養有助于舞蹈編導從形象思維的角度進行思考，進而提高對專業知識的理解。

（二）培養舞蹈編導創造性思維的重要性

創造性思維的重要性主要體現在它在舞蹈編導中的核心作用。與舞蹈表演相比，舞蹈編導在舞蹈動作創新中起著更為重要的作用。在舞蹈指導專業素質的培養過程中，創造性思維能力使其有別于其他舞蹈工作者。培養舞蹈導演的創造性思維能力是舞蹈導演專業教育的核心目標，也是保證舞蹈導演未來發展的重要依據。在當前舞蹈導演專業培養過程中，創造性思維能力的培養也需要高度重視。在創造性思維能力的幫助下，舞蹈編導能更好地理解舞蹈知識，有利于滿足市場需求，促進行業進步。一旦編導丟失了創造能力，那么舞蹈作品也很會缺乏創造性，舞蹈作品就會失去生命力，不再鮮活，無法打動觀眾。總而言之，舞蹈編導的創造性思維能力是舞蹈作品的靈魂，是推動行業發展的關鍵。

四、舞蹈編導創造性思維能力培養過程中存在的問題分析

（一）空間藝術能力不足

舞蹈作品的創作和表演不能僅考慮審美性和藝術性，還要考慮一定的空間感，只有這樣才能更好地展現舞蹈作品的藝術感，舞蹈編導要提高自身的空間感，在設計創作舞蹈作品和舞蹈表演環節時，考慮到空間效果。從實際的表演效果來看，舞蹈導演空間藝術能力的培養存在諸多不足，這也使得舞蹈導演在結構和空間的把握上存在諸多問題。

（二）即興能力及體驗能力有待提升

舞蹈導演的創造性思維能力包含著豐富的內容，其中即興創作能力和體驗能力最具代表性。就實際訓練效果而言，這些能力的培養還不夠，有待提高。缺乏即興創作能力會逐漸導致思維定勢等問題，影響編導創造性思維的發展。此外，藝術經驗和生活經驗也是編舞不可缺少的，缺乏這一能力將進一步限制編導創造性思維能力的培養。

（三）想象力的培養有待加強

在培養創造性思維能力的過程中，想象力的培養往往被忽視。在實際的教育工作中，我們往往采用規范化的教育方法，這顯然在很大程度上限制了想象力和創造性思維的培養。

五、舞蹈編導創造性思維能力的培養策略

（一）自身音樂素養以及訓練靈活性

要培養舞蹈編導的創造性思維能力，應從舞蹈編導的音樂素養和靈活性訓練入手。在實際的實踐中，必須明確舞蹈本身與音樂是密不可分的，缺乏音樂理解的舞蹈編導是不可能寫出好的音樂作品的。在此過程中，舞蹈編導必須加強自身的音樂素養訓練，在聽音樂的一時，才能準確地理解音樂的具體內涵。因此，在日常生活和工作過程中，應多聽音樂，多感受音樂，以保證自己的音樂素養得到有效的發揮。

結合實際，大部分舞蹈演員或編舞在訓練期間往往是固定的舞蹈動作接觸，整個過程比較僵化，如果你想進行舞蹈創作，你的創作思維就會受到限制；因此，在訓練過程中應為舞蹈演員和編舞提供靈活的訓練環境。可以利用隨機音樂進行訓練，根據音樂即興舞蹈，鍛煉自己的節奏感和韻律感，可以給自己錄像，然后進行自我評價，對動作進行改進，從自己的訓練中得到啟發，也是培養創造性思維的有效途徑。在舞蹈編舞過程中，即興創作訓練的作用毋庸置疑，它對培養和提高舞蹈編導的創造性思維能力具有重要意義。此外，編導還可以利用一些手邊的道具，結合生活場景，進行即興舞蹈創作和表演。利用道具進行舞蹈表演，不僅有助于提高日常舞蹈訓練的效果，而且有助于提高自身的即興表演能力，從而提高自己的創造能力。

為了更好地進行舞蹈即興表演，舞蹈編導還可以訓練自己的身體主動性，多和其他舞蹈編導合作訓練，在訓練的過程中，不同的身體動作會給編導一定的啟發，可以碰撞出新的創意，發展創造性思維能力。

（二）舞蹈動作創編及想象力培養

1.27角度拓展訓練

舞蹈動作是編舞的重要組成部分。因此，要注意舞蹈動作設置的技巧性與欣賞性的協調統一，準確地服務于舞蹈的主要目的。它需要編舞動作的高度創造性。因此，在實際練習中，舞蹈編導可以采用27角展開訓練法，讓身體舒展到周圍27點才能有一個清晰的認識，從而有效地培養自己的創造性思維。同時，編舞還可以將動作創作過程設定在一個相對封閉的空間中，完全摒棄外在的標準，根據自己的感受做相應的和床邊的動作，只考慮舞蹈編排與空間環境的結合程度，從而達到自然而不突兀的效果；這種利用封閉空間的舞蹈動作創作形式，可以最大限度地提高編舞創作的自由度，使其逐漸提高對生活的感知和敏感性，也達到培養自己創造性思維的目的。

2.自由空間法

舞蹈編導不論是在創作作品時還是在指導學生時，都可以運用這種方法。這種方法要求教師在教學過程中給予學生自由選擇空間的權利。它可以為學生提供一個環境空間，讓學生在選定的空間里安排舞蹈動作。這種方法最大的特點是在編舞過程中，學生不需要完成任何一種目標。這給了學生很大的選擇，學生可以結合生活中的動作進行編排，也可以結合專業舞蹈動作進行展示。只要布局的動作與空間環境相協調，布局就是成功和有效的。

3.繪圖模擬動作訓練法

在編舞教學過程中，編導也可以選擇以下方法進行指導教學。首先，教師給學生提供一張白紙，引導學生在白紙上繪制一些三維圖形，同時，圖形必須是不同的三維空間圖形。繪畫完成后，學生可以將人物連接起來，完成后交給老師。然后老師將收集到的圖畫隨機分發給學生，讓他們根據獲得的圖畫模擬舞蹈者在這樣的空間環境中的舞蹈。這種訓練方法對于培養學生的個性和創造力非常有效，不僅可以有效地豐富學生的學習經驗，而且可以引導學生從觀眾的角度思考舞蹈動作的三維空間是如何展現的。總的來說，這種訓練方法對培養學生模擬空間想象的能力非常有效。

舞蹈編導必須要有想象力，但要按照規章制度創作舞蹈作品，并不能創造出好的作品，體現舞蹈藝術的價值。舞蹈作品來源于生活，但是它卻能夠放大生活，讓生活從舞蹈演員的物資中跳躍出來，具備很高的藝術性和奸商行。優秀的藝術往往來源于生活并高于生活，它能傳遞舞蹈編導的生活理念或者精神情感，能夠表現出演員層面的理解，只有這樣才能讓觀眾感同身受。所以舞蹈創作離不開生活，也離不開聯想和創作，要從生活中提煉出來并加以開發。在這一時期，通過對生活細節的合理觀察和自己的想象，進行舞蹈動作編排，豐富舞蹈內容，充分體現整個舞蹈作品的藝術價值。

（三）明確擅長舞蹈類型突出自身風格定位

編舞要使自己的舞蹈獨樹一幟，在許多舞蹈作品中一目了然地看到自己作品的特點，就必須明確自己擅長的舞蹈類型，然后突出自己的風格定位，形成自己的舞蹈創作風格，從而有效地培養自己的創造性思維能力。編舞不能僅限于理論水平，要在學習和實踐中，通過觀摩、學習和訓練來提高自己的專業素養，多總結自己的心得感悟，將自己的理念融入舞蹈作品中，形成獨有的風格，發揮自己的長處，有利于創造性思維的發展。

（四）選材中培養學生的創造性思維

在舞蹈編導教學過程中，選材往往是最能體現學生創造性思維的一個環節。好的選材不僅能反映學生的舞蹈素養和審美水平，而且決定舞蹈作品的最終質量。為了選擇高質量的素材，要求學生善于提煉和提煉日常生活經驗，并以舞蹈的形式表現自己的情感。為了更好地進行舞蹈編導的創新，還需要編導在生活中仔細觀察那些小事，挖掘事物的特點和價值，然后用舞蹈的思維來審視它們，思考它們轉化為舞蹈創作的可能性。最后，結合自身的實際情況，判斷其是否能以舞蹈動作的形式進行解讀，以及所展示的舞蹈動作是否能被觀眾所接受，這樣的選拔過程本身也是培養創造性思維能力的過程。

六、結語

舞蹈編導的創造性思維決定了舞蹈作品的風格和內涵，只有不斷提升自身的創造性思維能力，才能使舞蹈作品散發出它獨特的藝術魅力，達到表達人的額精神和情感的目的，觀眾也能感同身受，通過舞者的舞姿感受到編舞者所想表達的理念。舞蹈編導的創造性思維是推動舞蹈行業快速發展的關鍵，舞蹈編導必須從多方面加強自身的創新意識，提升自己的文化底蘊，推動自身的成長，創作出更多優秀的舞蹈作品。