試論大學音樂教育與專業教育的融合發展

謝靜波

【摘要】藝術教育是培養大學生藝術表達能力和創造能力的主要途徑，是高效實施全面素質教育的重要內容，現階段我國高等院校在對學生的藝術教育尤其是其中的音樂教育方面，在教師隊伍儲備、教學活動開展上都取得了不錯的成效。但在其中也存在著些許問題，由于傳統教學觀念的局限，對學科發展的綜合性缺乏重視，目前的大學音樂教育仍舊比較薄弱。就素質教育而言，過分追求音樂教育理論化、知識化并不是對素質教育的完美體現，音樂教育應該重視對校園文化氛圍的營造，文化環境的塑造。大學音樂教育應該強化在教學中的創新意識和審美意識，積極開拓學生的實踐創新能力，才能豐富音樂教育的內涵，完成素質教育的培養目標。

【關鍵詞】大學音樂教育? 專業教育? 融合發展

【中圖分類號】G642;J60-4? ? ? ? ?【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2021）18-0163-02

藝術教育在藝術知識、藝術欣賞、藝術創作方面有著豐富的內容，是通過藝術手段的形式來進行審美教育的活動，在對學生的綜合素質培養以及大學學科建設方面有著關鍵地位，現階段越來越多的高等院校已經認識到了這一點，這說明了大學教育在教育思想和理念上有了新的改變。但由于對藝術教育的重視程度有著根本差異，院校之間的藝術教育發展速度也不盡相同，藝術教育被一些教育部門和院校簡單理解為藝術課程的開設，沒有從實現學生綜合素質全面提高的角度俯瞰藝術教育發展，還需要對藝術教育的具體工作進行有效的改革。

一、從素質教育俯瞰現階段我國大學教育

依靠知識創新進行社會的可持續發展，是當今社會對于人才培養的迫切要求，經濟全球化的大背景下，社會呼吁高等教育能夠培養具有國際視野的人才，要對不同國家的風土人情有合理認識。世界各國都重視在大學教育中科技與人文教育的并重，由此提高學生的文化藝術素質。

素質教育要求學校在整個教育階段確保通識教育的順利進行，才能使學生普遍適應當今的社會生活。通識教育要求在了解基礎知識的基礎上，學生能夠依據自身興趣來進行專業以及課程的選擇。通識教育的優點在于能夠使學生掌握基礎知識，這其中包含了藝術知識。李政道先生曾經指出過，科學與藝術的關系就像是硬幣的兩面，人類的創造力是二者的共同基礎，二者追求的目的都具有普遍性。由此見得，科學與藝術的共同作用對于提高學生整體文化修養來說是至關重要的。學校素質教育與通識教育質量高低與否將直接作用于學生綜合素質的培養。針對藝術教育對人才素質培養有何作用，哈佛大學用“零點項目”對許多諾貝爾獎獲得者進行了相關研究。研究表明許多諾貝爾生理或醫學獎獲得者本來并不是學醫的，而是學物理、化學的，諾貝爾經濟學獲獎者則多半具有數學背景。一直以來，理科專業的大學生對于科學知識的學習有很多，對人文知識則涉獵較少，對琴棋書畫知之甚少，更談不上懂漢賦、唐詩以及宋詞了。

二、從不同層面來看音樂教育的作用

從哲學角度來看，人實現自身的發展、完善需要音樂教育，音樂教育有助于學生提高自己的審美，能夠激發學生在學習中的主體作用和個體潛能，完成社會交往和文化傳承。

從記憶功能的角度來看，音樂有助于強化學生的記憶力。進行音樂學習，尤其是進行樂器演奏時，表演者需要進行復雜的心理活動以及肢體活動，在這其中不僅有對手指等其他身體部位的長期練習，還包含了內心精密的思考過程。從現代信息加工的觀點來看，在進行演奏時需要視覺、聽覺以及觸覺共同組成記憶信息，大腦中樞既要對音響信息進行再處理，又要記憶與該音響信息同步的配套肢體動作，最終形成程序性記憶。這種脫離了原始信息形態并進行再加工的信息，更有利于大腦對其的記憶。

從心理學角度來看，音樂教育能夠陶冶學生的情操，有利于提高學生的審美和促進感性思維的開發。它是通過形象體系向人傳遞直觀的感受，而非概念體系需要人進行抽象地思考。音樂教育通過體驗的快感來達到對美丑的識別，而不是通過理性認知實現對客觀現實的認同。它以獨特的方式滲入到人們的心靈，能觸及語言文字所不能及的地方，通過寓教于樂的方式來培養人高尚的情操，豐富的興趣以及優秀的氣質。

三、現階段藝術教育在大學的發展現狀

（一）傳統教學觀念的影響

大學音樂教育難免會受到傳統教學觀念束縛，部分大學音樂老師僅僅是對學生傳授理論知識，學生缺少對音樂教育的深入學習，教學形式和內容相對死板，只重視音樂知識和技能的傳承，而忽略了培養學生的創新能力，缺少了對學生實踐創新能力的培養。音樂教育應當是能夠激發學生學習興趣的，應當是充滿活力的。但在實際的教學工作中，許多院校并沒有把握住音樂教育的這一特點，將音樂教育僅僅看作是需要考試的課程，與其他科目的教學內容并沒有本質區別，只重視理論知識的介紹，忽略了音樂教育是對學生藝術感受能力和表達能力的培養。

（二）缺少學科綜合性的融合與發展

現在的高校教學已經越來越注重學科之間的包容性和互動性，任何一個學科都需要源源不斷地吸收其他學科的優質營養來豐富自己的學科內涵，也就是說，高校的音樂教學不應該僅僅是技術教學和基礎知識的鞏固這么簡單，還需要學科之間的滲透和融合，而這些滲透和融合都是要通過高校的普及教育實現的。目前的音樂教育學科體系建設較為單一化，任何學科都需要吸收借鑒其他學科優點來豐富自己的學科內涵，單一化的學科體系已經不能適應學科綜合性的發展趨勢，音樂學科與其他學科之間缺少了互動與包容。

（三）缺乏充分的重視

現階段的高等院校，特別是綜合性比較強的高等院校，在進行課程設置時對于課程框架和理念設計得不夠合理，就算是音樂專業，也要設置大量的文化課程。文化類課程對學生的成長具有良好的作用，這一點是毋庸置疑的。但是，高校通識課程講解的大部分內容學生在初高中階段就已經進行過系統學習了，這無疑是浪費了學生寶貴的學習時間，學生學習音樂的時間就相應地減少了。不合理的課程設置對于學生音樂課程的學習是有非常大的消極影響的，對于這一點，綜合性大學要重點關注，要盡可能地避免課程設置產生消極影響，給專業音樂教學設置必要的課時和相對合理的教學框架。

四、進行音樂教育與專業教育融合發展的有效措施

（一）改變傳統的教學觀念

要想改變傳統教學觀念，為大學音樂教育的改革做好準備工作，需要做到以下三點：其一，應該明確，美育才是大學音樂教育真正實現人才培養的教學方式，因為音樂教育的全過程是對自覺審美過程的體現。日常生活中人離不開音樂，培養人的教育同樣也離不開音樂。在感性和理性上學生都能得到長足發展才是真正的素質教育，單一發展理性的教育并不能稱為素質教育。其二，應當將學生對自身的發展需求合理納入到音樂教育中去，在課堂作為學生求知地的同時，兼顧學生的個性化需求。在實現專業發展教育目標的基礎上，為即將邁進社會的大學生做好自身發展的工作。其三，確保大學音樂教育人才培養方案的可實施性，充實音樂教育的內涵，切實提高大學生的內在涵養和品質，以及美感辨析能力。

（二）優化學科體系的建設

加強大學音樂教育自身體系的建設，并通過對課程體系的完善，實現推進大學美育的發展。可以從下列三點出發：第一，增加音樂課程的學分比重。通過相關資料得出，我國通識課程在大學總課時中約占總學時的百分之三十，百分之八十六點七的總學時被必修課程和文化技能課占據，僅有百分之十三點三的學時安排給了藝術等選修課程。因此可以適當加大總學分以及總學時中音樂課程的比重來實現大學音樂教育的發展。第二，開展多樣化的音樂課程。部分大學只是將音樂課程與舞蹈、美術、戲曲等課程列入平行選擇當中，并沒有明確的選修要求，學生只能選擇其中一門課程進行學習，難免有些同學既喜歡繪畫又喜歡音樂，這就造成學生不得不在兩者甚至三者之間進行一定的取舍，而這顯然是不必要的。因此開展多樣化的音樂課程，是對學科體系進行優化以及開闊學生的審美視野的必要途徑。第三，清楚并發揮音樂教育的獨特優勢。改變傳統的音樂理論知識說教的課堂教育，緊密聯系生活實際來開展音樂引導，使音樂教育滲透到學生學習和日常生活的方方面面，有效促進音樂教育與專業教育之間的融合與拓展。

（三）教材的編寫和使用

使用統編的、符合學生培養目標的音樂課程教材，兼顧教學內容與其他學科內容的有機融合。對于教材的改善可以從以下兩點出發：在進行教材編訂時，保留舊版教材中的精華，對于舊版教材中的糟粕及時進行剔除，積極吸收音樂教育領域的前沿成果，促進大學音樂教材的改革邁入成熟化的階段。在進行教材使用時，要重視創新教學理念，改善優化教學過程，改變“一言堂”式的教學模式，積極增加師生間的互動，使學生能夠通過動口、動手、動耳、動腦來主動地參與到音樂教學中，激發出學生的主觀能動性，從而實現音樂教育的培養目標。

五、結語

音樂是人類最古老且普遍的藝術形式之一，具有強烈的感染力，音樂是人類文化表達的重要形態和載體，被賦予了深刻的歷史文化內涵，在人類的歷史發展進程中憑借獨特的藝術魅力而生生不息、歷久彌新，滿足了人類在精神文化方面的需求。社會的發展趨勢直接決定了要將音樂教育納入到現代化人才的培養中去，我們要意識到大學音樂教育的重要性，了解發現現階段大學音樂教育的美中不足，通過積極有效的探索，實現大學音樂教育的健康發展。統籌兼顧大學音樂教育與傳統專業教育，促進二者之間的融合拓展，才能助力德、智、體、美、勞全面發展的人才培養目標的完成。

參考文獻：

[1]陳放.論大學音樂教育與專業教育的融合和拓展[J].鄭州大學學報，2004（4）：158-160.

[2]劉彬.論大學音樂教育與專業教育的融合和拓展[J].中國科教創新導刊，2014（3）：276.