尚意：蘇軾書法的境界

葛承雍

蘇軾是文人畫的首創者，也是書法“尚意”的倡導者。他作為詩、文、書、畫無所不能的人物，對后世產生了深遠的影響。

蘇軾多方面的文藝成就在整個中國文化史上都是佼佼者，宋詩與唐詩涇渭分流的兩峰對峙在他手中得以完成;淺斟低唱的詞作在他手中匯入了關西大漢的慷慨浩歌;具有民族特色的繪畫在他手里開辟了文人畫之先河;在盛極一時的顏字影響下，他的書法卻衍為旁枝而橫生新態。其實，蘇軾成為文人士大夫喜愛的對象，不僅是由于他的文藝成就和聰明智慧，也是由于他富有進取的儒家精神和處憂曠達的生活態度。

積極進取和處憂曠達的雙重心理在蘇軾身上交織著。也許正是一種無法解脫而又要求解脫的矛盾心理，使他在“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”那樣有氣魄的詞里，還是發出“人間如夢，一樽還酹江月”的嘆息，更不要說他《赤壁賦》中“寄蜉蝣于天地，渺滄海之一粟，哀吾生之須臾，羨長江之無窮”那種懷疑、哀傷的感慨了。那么，如何在這紛紛擾擾的世界里生活呢？在蘇軾看來只有在縹緲禪意和仙幻道宗中尋得一些安慰。于是他崇奉儒家而出入佛老，縱談世事而頗作玄思，飽經磨難卻始終能曠達開朗，在美學上追求一種質樸無華、平淡自然的情趣韻味，反對矯揉造作和裝飾雕琢，主張不必泥古，提倡適意，并把這一切提到某種哲理的高度。這種思想通過書法表達出來，就是“尚意”了。

書法尚意首先要求哲理的表現。在以蘇軾、蘇轍兄弟為首的“蜀學”思想中，“道”是最高的范疇，蘇軾有時又借用漢代和晉代的玄學和術語，將“道”稱為“道之大全”。他說：“夫道之大全也，未始有名，而《易》實開之，賦之以名，以名為不足，而取諸物以寓其意。”這里的“意”是“道”之“意”。書法的首要任務就是寓“道”之“意”，表現或宣傳某種哲理。

作為具有哲學頭腦的“得道”書法家，雖不能像運用詩詞文章那樣直接解說道、意，但書法以一點一畫形萬物、寓千意，富于朦朧美的特點，最適于體現道之“恍惚”。在宋代理學家看來，“道”是一個不可分割的整體，借萬物以寓其意，無論在多么微小的事物中，它的完整性都不會受到破壞。就此而言，書法更適于傳“道”之意，因為書法作品不僅一篇一章或一幅自成整體，甚至一字一句、一筆一畫都可視為一個完整的造型單元，都具有相對獨立的美學價值。

書法尚意的第二層含義是要能夠表現出淵博的學識。蘇軾指出：“作字之法，識淺、見狹、學不足，三者終不能盡妙。”就是說作書者必須是一個飽學之士。這與晉唐兩代書法大家截然不同，從晉代的鐘繇到王羲之父子，從唐代的歐、虞、褚、孫到顏、柳、旭、素諸家，都不是既精哲理，又擅長詩文，更不用說繪畫了。而宋代書法家們由于科舉不強調出身門第，且以詩文取士，這就為造就學識淵博、藝術修養全面的士大夫提供了客觀條件。不僅開創了詩、書、畫相結合的藝術新形式，還大大豐富了書法藝術本身的內涵美。特別是宋代書法家均是詩文高手，其傳世墨跡中的大部分精品都是自撰自書的佳作，如蘇軾《黃州寒食詩帖》，將才情勃茂的詩文與瑰麗清新的書藝自然地融為一體，增加了書法作品感人的藝術力量。

蘇軾作《黃州寒食帖》

書法尚意的第三層含義是強調人品性情。重視書品與人品的關系是中國書法的傳統思想，蘇軾認為“古之論書者，兼論其平生，茍非其人，雖工不貴也”。在另一處他說得更為透徹：“人貌有好丑，而君子小人之態，不可掩也;言有辯訥，而君子小人之氣，不可欺也;書有工拙，而君子小人之心，不可亂也。”既要求論書兼論人品修養，又要求力戒俗氣，不為俗人;要用文人士大夫雅正、雅淡的處世態度去追求高尚的審美趣味。

書法尚意的第四層含義是注意表現個人意趣。蘇軾說：“凡物之可喜，足以悅人而不足以移入者，莫若書與畫。”他提出寓意于物而不留意于物、游于物之內而不游物之外的非功利思想，認為書法“妙在筆畫之外”，是寄托感情、樂心悅人的方式，必須認真探索創作手法，寫出獨特的作品來寄托自己的意趣。如一味因襲，食古不化，勢必千人_面，絕無個性可言。蘇軾標榜“自出新意，不踐古人”，但也不是全不要法，而是將法擺在次要位置上，為的是突出個人風格，充分表現書家的思想感情和審美標準，以激起觀賞者的強烈共鳴，最終使宋書尚意獲得長足發展。

蘇軾作《李白仙詩卷》

毫無疑問，這幾層尚意的含義與蘇軾對審美理想的追求不無關系。青年時代的蘇軾就流露出一種自然、真率的人生態度，要求擺脫世俗的羈絆。隨著社會閱歷的豐富和認識能力的提高，他逐漸懂得要想完全擺脫塵世束縛、追求完全自由是不可能的，唯一可行的就是“適性”，不違忤主觀意愿。

我們現在所見到的蘇軾書法作品，大都是他中年以后所書，代表作有《天際烏云帖》《人來得書帖》《新歲展慶帖》《黃州寒食詩帖》《李白仙詩卷》《赤壁賦》《祭黃幾道文》等。蘇軾的書法結字變化極其豐富，甚得上下左右互相呼應之妙，在方整中有流動的氣勢;而且字形內中結密，不拘偏鋒、正鋒，或端莊，或流麗，看去平平正正，實則揮灑自如，用墨較濃而靈活不滯，楷體中稍見行意，這正是他有意追求“筆圓而韻勝”的結果。

一般認為，蘇軾早年取法二王，兼學徐浩，故其書姿媚;中年之后專學顏真卿、楊凝式，出新意于法度之中;晚年則喜學李邕行書，又轉秀偉健勁。其實，蘇軾是按自己的筆法去綜合諸家，出入于二王畛域而不見其轍跡，周旋于顏李之間而顯飛揚瀟灑，使得肉豐骨重，態濃意淡，藏巧于拙，妍美俊逸。

也有學者指出，蘇軾對無所欲求、無所矯飾的“蕭散簡遠”“閑暇超然”的風格是極為推崇的，認為這是書法的最高境界。其實，與其說蘇軾書法體現的是“蕭散簡遠”的意境，毋寧說他在書法創作中更多的是含蓄而深沉地表現了個人的際遇，表達了獨特的人生態度，這就是“曠達”。

雖然他在屢次被貶之后說過自己的書作是“憤懣而作”，但實際不過是低沉的抗爭，是“士人歷官一任，得外無官謗，中無所愧于心，釋肩而去，如大熱遠行，雖未到家，得清涼館舍，一解衣漱濯，已足樂矣！況于致仕而歸，脫冠佩，訪林泉，顧平生一無可恨者，其樂豈可勝言哉！”從激烈的政治斗爭漩渦中退避、脫身出來，既尋求山水快樂，又消憂于書法，其適意程度無異于超然世外，又將陶淵明塑造成超脫出世的形象，仿佛從來與政治沒有關系一樣。正像蘇軾中年因“烏臺詩案”而遭沉重打擊以后，固然“不改其度”而時出悲憤之言，但更多的時候卻是自我解脫，這不僅是一種生活的“高致”，更是審美理想的明顯轉變，是從雅正向曠達的轉變。

在把握了蘇軾的這些思想以后，對他的書法藝術風格，我們就會有進一步的理解。不管是明晰易辨、活潑生氣的行書，還是生機靈趣又精神抖擻的草書，其風格都是時時顯出一種隨遇而安的樂觀情緒和曠達心態。