實驗動畫短片《繪畫的主題》賞析

孔春靈 王真真

摘要：《繪畫的主題》是瑞士動畫家喬治·史威茲貝爾創(chuàng)作得非常成功的一部實驗動畫作品。這部動畫是采用油畫材料的創(chuàng)作方式來表現(xiàn)內(nèi)容的，與片名相呼應(yīng)，其獨特的繪畫風(fēng)格以及新穎的拍攝手法將名畫以動靜結(jié)合的形式完美地呈現(xiàn)出來。本文主要從實驗動畫的創(chuàng)作手法和藝術(shù)風(fēng)格兩個方面進行分析，闡述《繪畫的主題》的創(chuàng)作目的、技巧和藝術(shù)風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：實驗動畫 創(chuàng)作技法 藝術(shù)風(fēng)格

一、《繪畫的主題》的作品分析

（一）作者簡介

短片《繪畫的主題》的創(chuàng)作者喬治·史威茲貝爾是全世界著名的實驗動畫導(dǎo)演，其作品形式具有強烈的實驗性，以其多樣的表現(xiàn)形式和哲學(xué)內(nèi)涵自成一派。影像流動的美學(xué)形式是其一大特色，主要代表作品有：《沒有影子的人》《繪畫的主題》《外國人》等。他的作品主要使用丙烯顏料或水粉逐幀畫在賽璐珞上，并使用影像轉(zhuǎn)描技術(shù)，令其形式具有強烈的流動感和音樂性。動畫的主題大部分與音樂有關(guān)，畫面色彩艷麗，沒有對白，給人以超強的鏡頭感和空間感。

（二）主題內(nèi)容分析

短片《繪畫的主題》是用一幅幅油畫通過攝影轉(zhuǎn)描技術(shù)合成而成的。該片時長6分08秒，片頭以畫框中油畫畫出來的數(shù)字以涂抹擦除切換的形式進行倒計時，配上筆觸摩擦畫布的聲音，帶領(lǐng)大家進入繪畫的氛圍之中。開篇講述了一位畫家對著一位老人作畫，畫出來的卻是一位正手握羽毛筆沉思的少年。畫中的少年隨著畫家擺動的筆觸而不斷變換著衣著和姿勢，一會沉思、一會看書、一會晃晃腦袋，后來似乎要尋找什么便轉(zhuǎn)身跳出畫面，走出畫布。導(dǎo)演借鑒安格爾的《保羅與弗蘭西斯卡》畫中的姿勢，寓意找尋愛情;隨后少年進入印象主義畫家馬奈的《草地上的午餐》的畫中，與畫中的裸女和騎士交談，接著又和溪邊的女孩聊天;鏡頭水平移動，切換到海邊，畫家在海邊畫畫，青年坐在海邊當(dāng)模特，鏡頭推進，不斷在海浪和天空上切換景色：海浪變成麥浪，飛鳥變成波浪，汽船冒的煙又化成云朵，云朵化成雨滴落在海面，海里游動的水鳥、鴨子隨著鏡頭的拉遠變成窗簾上的圖案，就這樣，觀眾跟隨著畫中的少年一步步向前走著;最后，少年在畫家的畫筆指引下穿過維米爾、馬爾凱、馬蒂斯、籍里柯、霍珀等畫家的作品進入到西班牙畫家委拉斯凱茲的名畫《宮娥》中，動畫片的結(jié)尾以少年單手環(huán)抱穿紅衣的少女結(jié)束。

該作品隱喻的是歌德的《浮士德》作品，畫家代表魔鬼梅菲斯特，畫中少年是返老還童的浮士德，少女是瑪格麗特。暮年的浮士德滿腹經(jīng)綸，卻總覺得學(xué)而無用，便與魔鬼梅菲斯特交易，以靈魂換取現(xiàn)世的榮華與享樂。如果有一天浮士德認為自己得到了滿足，那么他的靈魂就將歸魔鬼所有。于是梅菲斯特使用魔法，讓浮士德有了一番奇特的經(jīng)歷，嘗過愛情的歡樂與辛酸，在治理國家中顯過身手，在沙場上立過奇功，又想在一片沙灘上建立起人間樂園，在魔鬼收去他靈魂時被天使挽救了。

二、實驗動畫的起源與創(chuàng)作手法

（一）實驗動畫的起源

實驗動畫的興起最早與達達主義先鋒畫家有著緊密的聯(lián)系，達達主義藝術(shù)家將實驗動畫定義為“原創(chuàng)美術(shù)電影”。藝術(shù)家由于受到康定斯基“點線面理論”的影響以及他對繪畫與音樂透徹的分析，所以將抽象繪畫搬上銀幕。隨著電影技術(shù)的不斷提高，實驗動畫對藝術(shù)家的吸引力逐漸增強，各國藝術(shù)家想盡各種手法，運用各種新奇的藝術(shù)風(fēng)格，把動畫帶出人們司空見慣的迪士尼模式之外，充分拓展綜合藝術(shù)的表現(xiàn)力，以此打破了各個藝術(shù)門類之間的障礙。

（二）實驗動畫形式的探索

實驗動畫屬于形式上的實驗和內(nèi)涵上的探索，注重對動畫材料的研究實驗，發(fā)展至今仍然是有待開拓的藝術(shù)形式。實驗動畫純粹表達了藝術(shù)家個人的情感，實驗動畫屬于動畫藝術(shù)的一種，同樣是連接美術(shù)、舞蹈、音樂、文學(xué)、設(shè)計等各個藝術(shù)門類的藝術(shù)，崇尚個人創(chuàng)作。如在《繪畫的主題》創(chuàng)作中，喬治·史威茲貝爾選擇油畫的色彩、筆觸和肌理等二維空間展示并記錄以形成的動態(tài)畫面，使動畫和油畫有機地結(jié)合起來，從選材形式上貼合短片的主題，提升短片思想內(nèi)涵，給觀眾帶來不同的視覺體驗與情緒感受。又如楊·史云梅耶的短片《對話的維度》的第二部分，選擇泥土作為材料，以“你（泥）中有我，我中有你（泥）”表現(xiàn)愛情的悲喜，用最柔軟的黏土表現(xiàn)最無情的暴力。

（三）《繪畫的主題》的創(chuàng)作技法

喬治·史威茲貝爾開創(chuàng)了實驗動畫多樣的表現(xiàn)形式，成為歷史上旗幟鮮明的標(biāo)桿。在《繪畫的主題》的創(chuàng)作中，喬治·史威茲貝爾用丙烯逐幀在畫布上進行繪制，采用馬奈、安格爾、委拉斯凱茲等不同流派和風(fēng)格的油畫大師名畫，通過攝影機的靜幀拍攝，讓一幅幅畫面自然而然地組合銜接起來。寥寥幾筆構(gòu)成有張有弛的幾何線條，或者用顏料堆砌，造成油畫般厚重的涂抹肌理，使畫面具有強烈的流動感和節(jié)奏感，造成一定的視覺沖擊，突顯了實驗動畫的藝術(shù)表現(xiàn)力和自由獨特的創(chuàng)作技法。

三、《繪畫的主題》的藝術(shù)風(fēng)格

（一）油畫藝術(shù)手法

油畫是一門獨特的繪畫藝術(shù)，藝術(shù)家不拘泥于對客觀自然的描寫，而是強調(diào)主觀感受和自我情感，運用對比強烈的色彩，發(fā)揮線條的表現(xiàn)張力，捕捉瞬息萬變的光線，創(chuàng)造出絢爛多彩、歡快明亮的畫面風(fēng)格。而動畫藝術(shù)又可以從油畫繪畫語言中汲取養(yǎng)分，通過一系列的繪畫疊加、羅列來表現(xiàn)出主體形象。使動畫藝術(shù)和油畫藝術(shù)有機地結(jié)合起來，讓兩者在交融和碰撞中產(chǎn)生情感宣泄以及藝術(shù)表達上的共鳴。美國動畫導(dǎo)演瓊·格雷茲以達·芬奇的《蒙娜麗莎的微笑》為引，結(jié)合油畫繪畫這一媒介，創(chuàng)作了著名的動畫《蒙娜麗莎走下樓梯》，把世界不同流派的名畫穿插在短片之中，如高更的《熱情洋溢的土著裸女》、蒙克的《青春期》和《吶喊》等，把靜止的油畫賦予動態(tài)的生命，給觀眾帶來不同的視覺盛宴。

《繪畫的主題》也是選擇油畫這一媒介，貼合動畫的主題——繪畫，故事情節(jié)簡單不拖沓，用片中畫家畫畫的場面把觀眾帶入故事情景中，用畫家筆下的少年跟著背景和節(jié)奏音樂帶領(lǐng)大家在繪畫的世界里進行一系列的賞析。

1.《保羅與弗蘭西斯卡》

《保羅與弗蘭西斯卡》是新古典主義畫家安格爾的作品之一，講述的是保羅與弗蘭西斯卡凄美的愛情故事，畫技精湛、注重線條造型。在《繪畫的主題》短片中，少年作為模特被畫家畫入安格爾的名畫中，又賦予畫中少年以生命，少年的腦袋隨著畫筆不停地改變位置，如提線木偶一般滑稽。少年單膝下跪一會兒摟著畫中女孩兒親吻，一會兒伸出雙手向女孩兒大方求愛，該畫旨在表達少年勇于追逐愛情，畫面色彩灰暗冷淡，以色塊構(gòu)成，與安格爾干凈準(zhǔn)確的線條、鮮艷的色彩形成對比。

2.《草地上的午餐》

《草地上的午餐》是寫實派與印象派畫家愛德華·馬奈創(chuàng)作的一幅布油畫。描繪的是一個赤裸的女人無拘無束地坐在兩個衣冠楚楚交談的男士面前，手托下巴看向畫面外，而畫面深處是一個身穿單薄衣服的女孩兒在小溪里洗澡。喬治·史威茲貝爾選用馬奈的這幅畫作為短片的一個場景，把其中一個半坐半臥的紳士改成畫家筆下的少年，把畫面深處的草地改成溪水，為后面切換海邊的鏡頭作鋪墊。少年揮動手臂與紳士交談，毫無違和感，隨后起身與洗澡的少女進行交談，鏡頭也跟著少年推進，把觀眾帶入到這幅畫中。該片中的畫面相較于馬奈的色彩豐富度較弱，整幅畫面用簡單的色塊鋪成，相對粗糙，簡化了細節(jié)，但在片中卻又恰到好處。

3.《宮娥》

《宮娥》是世界上三大名作之一，是宮廷畫家委拉斯凱茲所作，描述的是委拉斯凱茲站在畫中的最左邊手握畫筆為國王夫婦畫像的場景，接下來從左到右依次為侍女瑪利亞、公主特蕾莎、侍女伊莎貝爾、矮人瑪麗芭波拉和波圖薩托，右下角趴著一只狗。這幅畫的創(chuàng)作背景是小公主突然闖入打斷正在為國王夫婦作畫的委拉斯凱茲，于是委拉斯凱茲巧妙地捕捉到了這場小意外，借用畫中后面鏡子中映射的國王夫婦，成功地把一個二維空間擴展成立體空間。然而在《繪畫的主題》中，喬治·史威茲貝爾把畫中后面的鏡子改成窗戶，把站在門口的畫家的親戚換成了紅裙少女，為轉(zhuǎn)切下一個鏡頭作了完美的鋪墊。整幅畫面以色塊平鋪，色調(diào)較為冷淡，與后面的紅裙少女形成對比。

（二）動靜結(jié)合的美學(xué)藝術(shù)

隨著實驗動畫家孜孜不倦的探索，他們創(chuàng)作出了很多對靜態(tài)油畫動態(tài)處理的動畫短片。《繪畫的主題》采用純手繪，整個短片猶如一個動態(tài)的繪畫展覽。少年帶領(lǐng)著我們不停地穿梭于名畫之中，簡單的色彩概括、自然的筆觸、印象派的繪畫藝術(shù)風(fēng)格，畫面宛如流動的繪畫，通過攝影機進行一幀一幀的靜態(tài)播放記錄這些精美的名畫手繪底稿，并以詼諧的方式對名畫中的角色進行替換和更改，以獨特的手法給大家展現(xiàn)了繪畫的意義和主題內(nèi)涵，讓整個畫面都充滿著流動的氣息。又如《至愛梵高》，它打破傳統(tǒng)敘事方式，動用100多位油畫藝術(shù)家手工繪制了60000多幀的原稿，最后拼接、疊加而成。有的則采用 CG 技術(shù)制作，將數(shù)百幅世界名畫伴隨柔和的音樂動了起來，讓寂靜之美展現(xiàn)出一種運動之美，如實驗動畫《美》。

（三）鏡頭語言的表達藝術(shù)

在短片《繪畫的主題》主題中，鏡頭語言應(yīng)用得相當(dāng)流暢，切換非常自然。開篇先拉近鏡頭交代畫家畫室的場景以及故事發(fā)生的地點，然后再推鏡頭到畫中少年，交代短片的主角少年。隨后以水平鏡頭為主向右不斷移動，中間以固定鏡頭和推鏡頭為輔助，不斷地吸引著觀眾跟著畫面走。中間海浪、天空、烏云、飛鳥、波濤、鴨子、窗簾的鏡頭切換，配上歡快的背景音樂，給觀眾帶來驚喜，鏡頭銜接得非常自然，充分展現(xiàn)了鏡頭語言的藝術(shù)魅力。

四、結(jié)語

實驗動畫的創(chuàng)作狀態(tài)是自由的，它更尊重藝術(shù)本身，而非迎合商業(yè)，創(chuàng)作實驗動畫的藝術(shù)家大多出于對藝術(shù)本體的熱愛。短片《繪畫的主題》的基礎(chǔ)色調(diào)、造型風(fēng)格等基本一致，導(dǎo)演通過自己的繪畫風(fēng)格將各個名畫極其自然地銜接在一起，不論是選圖、鏡頭切換還是色調(diào)處理，都可看出喬治·史威茲貝爾的用心之處，從而給大家呈現(xiàn)出這一經(jīng)典的實驗動畫短片。

參考文獻：

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（作者簡介：孔春靈，女，碩士研究生，鄭州理工職業(yè)學(xué)院，研究方向：動畫設(shè)計;王真真，女，本科，鄭州理工職業(yè)學(xué)院，研究方向：動畫設(shè)計）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）