音樂教育哲學融合主義視域下的基礎音樂教育發展研究

摘要：美國音樂教育家貝內特·雷默以融合主義為出發點，提出基于體驗的音樂教育哲學觀念。本文通過明晰“融合”于音樂教育中的三重體現，從三重融合維度反觀H省基礎音樂教育現狀，提出相應的改進教學的策略，以期提升H省基礎音樂教育質量。

關鍵詞：音樂教育哲學 融合主義 基礎音樂教育發展

貝內特·雷默（Bennett Reimer）是美國著名的音樂教育家，他在其《音樂教育的哲學——推進愿景（第三版）》著作中，提出以融合主義為出發點的基于體驗的音樂教育哲學觀念，著者在辨析融合主義與折中主義和多元主義的異同中凸顯融合主義的優越性，提出融合主義指向了“合作而不是對抗性思維與行動的可能性”，①是在對立的觀點中謀求中和、平衡的可能性的姿態。雷默的“融合”在音樂教育中體現出三重維度，其一，體現在音樂體驗的多種方式;其二，體現在音樂教育中多重音樂智力培養的并進模式;其三，體現在基礎教育中通識音樂課程與專業音樂課程的并列設置。

一、融合于音樂教育中的多重體現

（一）音樂體驗的多種方式

貝內特·雷默在著作中所提倡的體驗是融合聆聽、表演、創作等多種形式的體驗，多元的音樂體驗方式是基于音樂本身的特殊性。音樂的內容與形式均通過聲音的組織關系而得以呈現，并訴諸感官與感性，由此確立了音樂在藝術門類中的特殊性功能。所以，音樂無論是發揮其社會功能性還是審美性功能，或是強調音樂的形式還是內容，都是基于一種對于聲音的體驗，更多的是“要獲得這種特殊性，人們必須創造并分享它，也就是切身進行音樂體驗。這種體驗是多尺度的，將它與其他體驗區分開來的是它對聲音的利用”。②具體而言，就是以音樂特有的個性——聲音為中心，通過聆聽、表演、創作等多樣化的音樂體驗方式，從不同維度深入聲音的內部與意義，以此在多種體驗中將音樂的特殊性發揮到至極，進而提升音樂作為審美教育、感覺教育的效用。

（二）音樂教育中多重音樂智力培養的并進模式

基于多種音樂體驗方式的音樂教育，每一種體驗方式都面向一種特別的音樂智力，并且“每個角色都要求其獨特地開發它所需要的智力的教育方式”。③

雷默以作曲、表演、即興表演、聆聽、音樂理論、音樂學、音樂教學為例，闡釋其所需要重點培育的音樂智力。本文簡以作曲、表演為例，作曲需要的是鑒別能力和聯系能力，體現在對音符的音高、音長、音質、表現力等方面做出細致入微的鑒別能力，并將音樂由此及彼的聯系起來以建構一種文化的意義與方式;表演亦需要鑒別能力與聯系能力，但不同的是，這種鑒別是一種鑒別作曲者指明的聲音并進行由此及彼聯系的能力，而聯系能力則體現在將聲音和軀體相聯系，將表演者鑒別出來的聲音轉化為現實的能力，并由此構建有意義的文化事件。可以肯定的是，音樂教育中多種智力的培養是基于多樣的音樂體驗方式，每種體驗方式又要求一種獨特而又與其他方式相關的智力。而音樂教育則是幫助學生在不同方式的體驗音樂的過程中，更充分地體驗到音樂所給予的滿足感，以及提升與音樂智力相關的智能。

（三）綜合性的通識音樂課程與專業音樂課程的并列設置

雷默根據多重音樂智力理論以及基于體驗的音樂教育哲學觀念提出涵蓋多種體驗方式的綜合性的通識音樂課程設想，綜合至足以涵蓋“音樂供人分享其特殊滿足感的多樣性機會”。④這種綜合性將目標面向促進所有學生兩方面的發展，其一，通過從內心知曉和懂得如何的直接體驗，獲得對音樂的滿足感和有根據的理解;其二，學生通過參與多樣的音樂體驗實踐活動，找到適合自己的音樂偏好與專長，并且在專業音樂課程中得以深化。以此，雷默提出了對于“美國音樂教育國家內容標準”的重新架構，主要以唱歌演奏、即興表演、作曲、編曲、讀譜與記譜、聆聽、分析與描述、評價、理解音樂與其他學科的聯系以及音樂與歷史文化的聯系等九項內容構成。每一項內容在教學中作為了解和體驗音樂的一種特殊途徑，同時，亦通過其他項目內容的學習豐富某一項學習內容的特殊性。例如，聆聽的學習對于作曲能力的提升有一定促進的作用，因作曲需要以一定豐富性的聆聽經驗為基礎。因此，通識音樂課程把重心轉移到對于課程內容的平衡性設置。綜合性的通識音樂課程強調培養最廣泛的音樂參與性，為學生提供接觸音樂的多種方式，亦賦予他們發現適合他們特定的能力和興趣的機會。專業音樂課程為學生提供的是專業化的學習機會，例如，對于專業化表演課程的設置，強調更多的是技巧能力與音樂闡釋能力的提升。通過學習難度遞進的不同風格體裁的曲目，以來提升學生表演的專業性。通識音樂課程與專業音樂課程在基礎音樂教育階段的并置，可以促進學生在提高音樂的綜合能力的同時，有針對性地加深其所擅長的、特有的音樂能力，成為專業性與綜合性并兼的音樂人才。

二、音樂教育哲學融合主義視域下的H省基礎音樂教育的發展

雷默在音樂體驗方式、音樂智力培養、音樂課程設置層面所體現出的融合之觀，讓我們反思我國當代基礎音樂的教育現狀。本文以H省為例，從上述三個融合層面反觀H省基礎音樂教育現狀，提出相應的改進教學的策略，以期提升學生音樂的綜合能力。

H省基礎音樂教育途徑主要分為公辦和民辦。筆者通過問卷、統計、訪談等方法，對H省具有代表性的公辦與民辦的中小學的音樂課程教學現狀展開調查，結果如下所示。首先，對于音樂體驗方式的多樣性而言，所調查的學校普遍反映出課堂教學形式較單一，更傾向的是一種接受式的教學體驗，知識的輸出階段并未得到一定的重視。教學主要以聆聽、表演（樂器演奏與歌唱）以及學習基本的音樂理論知識為主，而“美國音樂教育內容標準”中所提到的即興創作表演、作曲以及評論并未作為本省課程計劃的內容。然而，作曲與即興表演是建立在一定的音樂理論的學習以及音樂表演技巧的基礎上，并達到知識與技巧的靈活運用的程度方可進行創作和即興表演。更多的是，作曲和即興表演不僅是作為考查學生音樂學習情況的最好的方式之一，幫助學生在創作和即興表演的過程中即時發現自己的不足以及知識點掌握不透徹的方面，而且可以幫助學生將理論的學習真正落腳于實踐應用中。所以，將作曲與即興表演作為一種音樂體驗的方式融入課堂教學，讓學生在知其然以及知其所以然的過程中深入音樂，進而提升音樂綜合能力。除此之外，曲目的多元性值得我們在教學過程去重點關注。現有情況呈現出曲目的選擇過于經典性、傳統性的特點，主要集中在西方古典音樂、中國傳統音樂的賞析里，而對于世界民族音樂的賞析，如東亞音樂、南亞音樂、東南亞音樂以及非洲音樂等音樂文化的探索是教學中的空白之處。擴充曲目庫、強調音樂文化的多元豐富性，可以促使學生通過音樂了解他國的文化，更多的是，在比較中可更清晰深刻地認識我國特有的音樂文化特性，在學習借鑒世界優秀音樂成果中汲取有益成分，成為文化上更包容、更開闊的人。

其次，對于音樂教育中多重音樂智力培養的并進模式而言。教師對于音樂智力的理解，更多地表現為音樂智力等同于音樂的審美能力或者音樂的實踐能力。對于雷默的音樂智力理論以及如何在音樂教學中培養音樂智力，并未有深入的探索，但正如上文所提到的，每個角色都要求其獨特的開發它所需要的智力的教育方式，教師應明晰不同音樂體驗方式所最為需要的音樂智能，進而在教學中強化這種能力的培養。比如，樂器演奏所需求的聯系能力與鑒別能力，更多地體現在對于身體的控制能力以及音樂的闡釋能力中。以作品風格為基點，聯系選擇相適應的表現方式，以樂器為媒介發出所追求的聲音以及音樂表現，教師在教學中則應該更加注重學生身體姿態與聲音關系的培養，體現在對于樂器的觸鍵方式多樣性的教學中，幫助學生在不同的觸鍵方式與聲音之間建立聯系，進而培養學生表演所需的聯系能力以及鑒別能力。

最后，對于綜合性的通識音樂課程與專業音樂課程的并列設置而言。中小學對于音樂課程的學時分配，普遍是一周一節的現狀。時間的有限對于通識音樂課程以及專業音樂課程的并列設置是最根本的障礙，家長一般會選擇課后為孩子報各類音樂興趣班，以彌補課堂中音樂教學專業性的不足。對于當前情形，本文認為可以通過合理調配音樂教學中通識性音樂知識講授與專業性音樂知識傳授的比例，或者建立課后音樂興趣小組以及定期舉辦校園音樂節，幫助有突出音樂能力的學生，通過參與學校舉辦的各類音樂活動，在集訓中展開專業性的培養。

綜上所述，以音樂教育哲學融合之觀反視H省基礎音樂教育現狀，其所存在的問題可以通過以下方式改進完善。其一，在現實情況允許的條件下，為學生提供多種體驗音樂的方式，如增設創編、作曲、即興表演的教學，并且這種實踐是建立在“以美養善”“美善合一”的中國傳統審美觀念的背景下，在實踐中引導學生融合中國傳統音樂元素，體會中國音樂文化內涵，以期通過音樂的實踐與創作傳承和弘揚中華優秀傳統文化，展現中華審美風范;其二，通過講座或網絡學習的形式，為教師提供前沿的音樂教育理論的學習機會，如關于多重音樂智力理論、結構化課程設置等方面的學習，以此提升教師的音樂教育理論水平，進而更有序地、有針對性地組織教學活動，提升教學質量;其三，定期舉辦有質量的校園音樂活動，以彌補音樂教學專業性的不足，為有音樂能力的學生提供專業化訓練與表現的機會。雖然雷默所倡導的融合觀念是基于美國基礎音樂教育現狀，并不完全適用于我國的基礎音樂教育體系，但是其教學理念所呈現的融合性、理論性、體驗性、平衡性，以及基于音樂智力理論的音樂能力培養模式，對我國基礎音樂教育的課程設置以及如何提高教學效能都能給予啟示，值得我們秉持著開拓創新、中西合璧、融會貫通的態度進行本土化的借鑒與學習。

注釋：

①②③④貝內特·雷默著，熊蕾譯：《音樂教育的哲學——推進愿景（第三版）》，人民音樂出版社，2011年版，第44頁，第62頁，第330頁，第361頁。

參考文獻：

[1]貝內特·雷默.音樂教育的哲學——推進愿景[M].熊蕾，譯.北京：人民音樂出版社，2011.

[2]戴維·埃里奧特，著.謝嘉幸，主編.關注音樂實踐——新音樂教育哲學[M]. 齊雪，賴達富，譯.上海：上海教育出版社，2020.

[3]王次炤.音樂美學基本問題[M].北京：中央音樂學院出版社，2016.

★基金項目：本文系黑龍江省藝術科學規劃青年項目“音樂教育哲學融合主義視域下的黑龍江省基礎音樂教育發展研究”（項目編號：2019C001）的成果。

（作者簡介：劉路希，女，哈爾濱師范大學，講師，研究方向：音樂美學、音樂表演理論）

（責任編輯 劉冬楊）