立足雜技本體 創新藝術表達
——雜技劇《漢風·百戲》觀感

文︱（廣西藝術學校）

圖︱作者提供

有著遠古文化歷史的濟寧如一幅古樸厚重、筆墨蒼勁的國畫，亙古不息、日夜流淌的蓼河仿佛靜靜訴說著濟寧千年的文脈故事。山東省濟寧地區歷史文化悠久，是東夷文化、華夏文明、儒家文化、水滸文化、運河文化的重要發祥地。在濟寧發掘的漢畫像石中有大量百戲表演的場面，印證了漢代百戲的技術技巧已達到相當高度。濟寧市雜技團原創雜技劇《漢風·百戲》依托濟寧地區深厚的歷史文化底蘊，立足雜技本體，在無言的藝術境界中演繹還原歷史與文化、傳統與經典，像一位耄耋老者用滄桑的口吻講述曾經凄美蒼涼的愛情故事，娓娓道來，如歌如訴。

濟寧雜技城蓼河大劇院寬敞舒適的劇場環境、特定的封閉式劇場交流模式、音像光影等多媒體技術的綜合運用，為該劇打造了如夢似幻的觀劇情景，讓觀眾仿佛穿越時空，身臨其境，與劇中人物同悲戚、共命運，被精彩跌宕的劇情、精湛完美的表演深深吸引，時而歡愉，時而悲泣，時而開懷撫掌，時而緊張屏息。觀眾沉浸在雜技藝術古老而震撼的審美享受中，進入“不知周之夢蝶與，蝴蝶之夢為周與”的物我兩忘、渾然一體的境界。

《漢風·百戲》雜技劇包括“飲劍楚歌”“蝶舞霓裳”“梨花蕭瑟”三幕，圍繞著“愛情悲劇”這一主題，把中國歷史上不同時期的三個著名愛情故事巧妙包融進一個總體的風格中，以全新的藝術創作手法、以“百戲”的形式，對傳統故事題材進行了創新，其中不僅有對雜技本體的創新，還有在敘事表達、表演技藝、審美效果等方面質的提升。

《漢風·百戲》劇照

《漢風·百戲》雜技劇摒棄故事平鋪直敘的創作方式，巧妙運用了電影“蒙太奇”的創作手法，以審美片段取代冗長的故事情節表達，以跳躍的審美瞬間來敘事，擴展了雜技的美學創作空間，給觀眾一定的想象留白。如在第一幕“飲劍楚歌”中，去掉了繁縟細碎的表達，以跳躍式、片段式的審美敘述直接突出了最精粹、最有特色的部分。這一幕舞臺敘事空間被巧妙地“雙重化”，一是虞姬與項羽生死別離，虞姬自刎殉情；二是雜技手技表演，拋接匕首，象征著項羽被困于垓下時緊張的戰斗，匕首越來越多，四個、五個……喻示著戰斗越來越激烈。這舞臺敘事“雙重空間”一動一靜，動靜交叉的片段敘述簡潔明了，把在刀光劍影的慘烈戰爭中，項羽和虞姬二人至死不渝的愛情表現得淋漓盡致。再如第二幕“蝶舞霓裳”，這是老百姓耳熟能詳的梁山伯與祝英臺愛而不得、雙雙殉情化蝶的愛情故事，但劇中沒有流水賬一般敘述梁祝二人相知相識、相愛殉情的故事，而是以跳躍式片段表演帶過二人的甜蜜相處階段，把敘事重點放在二人為愛殉情、雙雙化蝶的演繹上。在這個片段中，采用了綢吊傳統技巧，當悲戚的《梁祝》音樂響起，在現代多媒體技術營造的光彩陸離的舞臺上空，一紅一白兩只蝴蝶騰空飛起，翩遷起舞，交相纏綿，如夢如幻，如泣如訴。靈性與愛意的深度結合，超越人類認知局限的從“不可能”到“可能”的美學幻變、化蝶飛升，天馬行空的藝術想象，唯美空靈的審美瞬間，讓觀眾充分感受到雜技高難度技巧的審美愉悅，同時更留給觀眾充分的美學想象空間。

長期以來，“技藝單維決定論”是雜技傳統美學思想的基點，雜技本體語言以“物”與“技”為基本語匯，不擅敘事，較難進行精神層面的表達。《漢風·百戲》讓我們欣喜地發現，過去單純以炫技為目的的雜技，也可以有抒情、表意的功能。以第三幕“梨花蕭瑟”為例，在表現“馬嵬兵變”緊張的局面時，八個健碩的男演員通過鉆圈、前空翻、轉體360°側空翻等充滿剛性力量的表演，展示了軍隊嘩變、局勢動蕩的歷史背景。在此過程中，一個手持拂塵、表情詭異的“太監”捧著白綾出場……這一片段表演起著畫龍點睛的作用，對劇情發展起了有力的推動作用。劇目情景與雜技技巧、表現與再現有機融合，融技于戲，以技帶戲，于無言中已達到了敘事的目的。

《漢風·百戲》三幕均是愛情悲劇，悲劇就是把美好的東西毀滅給人看，它在人們腦海中留下的印象，就仿佛用利刃在心尖上刻畫，撕心裂肺的痛令人銘記。古老的雜技藝術以肢體語匯，升華著人們對古老愛情真諦的理解，穿越時空、超越夢幻的愛情悲劇，牽引著觀眾的魂魄，讓人久久沉浸其中，悲其所悲，嘆其所嘆，心有所憾，潸然淚下，在驚、嘆、痛、悲、悟的審美體驗中真切感受到震撼人心的原始生命力量，讓人難以忘懷。

看罷劇目，走出劇院，濟寧的夜晚，霓虹閃耀，繁華熱鬧，不禁感慨古老的雜技以無言而頑強的生命力，表達著古往今來人類共同的情感，代代相傳，生生不息，正如蓼河之水，亙古綿延，千年不絕。