從“雜技劇迭代”到“云創排開啟”
——試論后疫情時期雜技發展的新變化

文︱（上海廣播電視臺）

圖︱作者提供

2021年2月26日，在上海雜技團雜技劇《戰上海》尾聲“豐碑”基礎上改編的雜技節目《豐碑》在中央廣播電視總臺舉辦的《元宵晚會》中驚艷亮相，因其立意、形象、技巧難度形成的整體質感，被眾多網友譽為當晚“最佳節目”，微博平臺#雜技豐碑向英雄致敬#話題瀏覽量近550萬人次。

幾天后的3月5日，當代雜技劇《化·蝶》在廣州大劇院首演。作品將家喻戶曉的“梁祝”愛情與雜技、舞蹈、戲劇等藝術元素創新融合，從而構建起一個多層次和多角度的“化蝶故事”。這種借助當代舞臺表演形式化“技”為“劇”的努力，贏得了觀眾的喝彩。

這僅僅是雜技工作者不斷探索和調整創作方法，持續追求與觀眾需求更緊密聯結的成果縮影。從奪取戰“疫”階段性勝利到常態化抓好疫情防控，作為傳統舞臺表演的雜技在后疫情時代順勢而為，以變求進——充分立足于對雜技本體的傳承創新，借鑒互聯網技術作為關鍵力量，一個個聚焦于創作、排練的最佳解決方案得以落地，隨之而來的是雜技內涵變得更為豐厚，同時也嵌入到更多觀眾的生活場景中。本文試對此過程中衍生的“雜技劇迭代”及“云創排開啟”等新現象展開案例解讀，研討其對于行業可持續發展的啟示，希冀從中梳理可供復制和推廣的經驗。

改變觀眾舊印象

2020年10月5日，《人民日報》刊發中國雜技家協會主席邊發吉《雜技藝術：博采眾長 續寫輝煌》的文章，文中邊發吉認為：“文藝創作是觀念和手段相結合、內容和形式相融合的深度創新，是各種藝術要素和技術要素的集成，是胸懷和創意的對接。近年來，雜技節目以及雜技劇的發展趨勢主要是在‘技’與‘情節’中尋找融合點，借鑒舞蹈、戲曲等姊妹藝術的表現形式和手法，通過音樂、舞美等多種舞臺元素配合，實現藝術的綜合創新。”①

在新冠疫情突至的這一年中，盡管意想不到的巨變令整個演出行業摁下了暫停鍵，但雜技人并未就此放緩節奏，反而進一步在速度和深度上提速加碼，希望牢牢抓住短暫窗口期，加緊展開對新創作品的優化打磨。在這個過程中，多支雜技團隊牢牢瞄準雜技劇概念中的多元屬性疊加，不約而同地在手法、定位、理念的刷新迭代和出圈延伸上做起了文章。當抗疫在國內取得階段勝利、日常生活得以全面重啟，由這些促新舉措帶來的顯性變化在2020年下半年集中呈現，一系列作品接續上新，引發一次次現場爆棚效果。如由江蘇省雜技團創作的雜技報告劇《蘆葦青青菜花黃》（2020年12月首演），就是一次旨在突破雜技劇概念的全新嘗試——通過運河船夫的日記，融入報告文學性，用基于雜技本體技藝的新創語匯講述故事，呈現一臺既傳統又現代、既精彩又深刻、既通俗又高尚，融嚴肅主題于觀眾喜聞樂見形式中的創新劇目。中國文化觀察網記錄下了演出情景：舞臺上，運河船夫的朗誦擲地有聲，鏗鏘有力。該劇將戰友情、魚水情、生死情融糅在一起，既有青春少女的純真與夢想，也有革命戰土的執著與無畏；既有碧波蕩漾蘆葦搖曳的水鄉美景，也有如花青春徒遭摧殘的真實悲壯。戰火中的青春與夢想、執著與堅強，在舞臺上一幕幕生動呈現。

如果不做特別說明，很少有人會想到這樣的文風會指向一部雜技作品。也可以說，主創團隊付出的一切努力，正是以“改變人們對傳統雜技的固有印象”作為初心——從花式桿技、球技、高椅、舞中幡，到草帽、高車、小鞭空竹、繩技、高臺搖臂倒立、纖盤蹬鼓，再到地圈、綢吊、滾環、晃梯、抖杠等，有專家細數了劇中出現的雜技技巧，林林總總達十幾種之多。難能可貴的是，這些雜技元素在劇中出現并非簡單化的線形平鋪，而是在努力追求與報告文學性、敘事戲劇性、服化道審美性充分互嵌，進而實現彼此賦能。

一個生動細節印證：第一幕“我懷念的日子——百煉成鋼”聚焦于呈現魯藝學生的日常和學習狀態，因此有多達七種技巧在“旗桿下”“水井旁”“樹”等關聯場景里交替亮相，觀眾也借此在一種“呼之欲出”的氛圍中感受到革命青年身上溢出的朝氣和樂觀。進入第三幕“我刻骨銘心的日子——抗敵轉移”，當九位女學生中彈投河，敘事基調也由活潑輕快轉向低沉悲壯。此刻，舞臺上恰到好處地出現了“九人綢吊”——當那些年輕的身姿在空中飄蕩時，除了帶給觀眾極大的視覺沖擊外，還形成一種有力的“無聲隱喻”與主題形成呼應——蘆葦象征著文藝戰士青春勃發的革命理想和寧折不屈的革命精神，油菜花象征蘇北里下河大地處處扎根開花的中國革命的蓬勃生命力。

因此，在專家眼里，這部作品除讓觀眾看到《戰上海》《渡江偵察記》之外革命歷史題材的雜技劇創作還有其他的言說方式。更為重要的是，“它讓傳統的劇的形式，注入了雜技的實質內核，大膽地將傳統的雜技形式，幾乎不加修飾地與現代劇場拉到了一個舞臺上，既開掘了傳統的現代潛力，又豐富了現代雜技劇場的表現樣式，以后現代主義的雜技實驗性為當下中國雜技劇場藝術注入了新的觀念和形式。”②

突破傳統邊界桎梏

綜觀近期上演的雜技劇，不難看出一個共同特征，在對“雜技講故事”的優化和深耕上，各團隊充分借助多維度思考，不斷在實踐中突破傳統邊界桎梏，目標是打造烙有鮮明風格標簽的舞臺佳作。如由南京市雜技團創排、2021年3月首演的《橋·家》，追求開辟紅色敘事新空間，選擇雜技劇領域中較少觸及的工業選題，全劇由七幕組成，從一個“橋三代”的視角出發，充分還原從1959年南京長江大橋初建到1968年正式通車的重要場景，借此帶領觀眾重溫這座具有里程碑意義的橋梁建設歷史。

一直以來，工業題材創作難處在于切入角度的選擇，以及相關人物、事件乃至與時代的聯結。面對如何搬上雜技舞臺這道難題，雜技人給出的破解方案是牢牢聚焦“造橋”這個核心，在結構上精心選取造橋過程中若干關鍵轉折節點作為背景，敘事上不僅有“大開大合”，同時兼具“燭微洞幽”。在此過程中，多種技藝兼容并包，與劇情融會貫通。用編劇董爭臻的話來概括：“在大事件中抓小突破口，把這一群人的喜怒哀樂濃縮到90分鐘的雜技劇《橋·家》中。”

演出過程中，“雜”+“技”+“戲”要素貫通，形成別具一格的多層次話語體系讓觀眾耳目一新。專家為之稱贊：“一是旁白、說唱和字幕構成的文學化的話語體系；二是演員的肢體語言，靠肢體語言、動作、表情和一系列的精彩表演；三是大膽使用了影像語言系統，拉近了和觀眾的距離。”③

與之相比，當代雜技劇《化·蝶》（2021年3月首演）體現了雜技劇另一種創作方向的邊界拓展——坐標定位于變得“更美”，作品想方設法將“形象”轉化為“意象”。

充滿詩化的敘事，靈動輕快的音樂，雅致深遠的舞美，在這些元素的加持作用下，32項雜技技藝幾乎每一個都承載了不同表達功能——“抖空竹”因其靈動和自由的特質，被賦予了“蝴蝶”的象征符號，多次出現在表達“梁祝情緣”的相關場景中；“肩上芭蕾”更是畫龍點睛，成功烘托“生死相隨，皆緣和你永遠徘徊纏綿”及“曠世蝶戀，只為在你肩頭片刻停留”的藝術效果。梁祝故事的情節跟蝴蝶生命的韻律是完美地融合在一起的，“這種融合讓我們的雜技劇更具想象力和浪漫性，賦予這個劇更為深刻的內涵，非常好地解決了技術與藝術的融合。”總導演趙明這樣闡釋了創作團隊的坐標定位及其路徑選擇。

橫向上要打通既有瓶頸，縱向上須拓展行業邊界，這條創新路徑未必好走，但堅持下去必然收獲累累碩果。隨著“雜技融入劇情，雜技解構故事，雜技說好故事”的理念深入雜技人的心里，越來越多的創作團隊正全力以赴為雜技劇賦予更深刻的情感內涵和文學意味，努力實現由“技藝文化”向“內容文化”的深度轉變。

構建創作新生態

在疫情防控中，最直接影響莫過于原本順暢的國際實地交流受限。創作團隊嘗試借助科技手段構建聯結新模式，確保特殊時期的海內外藝術交流依然摁下提速鍵。一個生動例證來自《時空之旅Ⅱ》。該劇原計劃在2020年初開展創排工作，并且前期已通過全球招標，遴選出享有豐富實操經驗的法國鳳凰馬戲公司編創團隊，但因疫情防控推遲了外籍專家來滬行程。在這種情況下，為了確保《時空之旅Ⅱ》能夠早日與觀眾見面，上海雜技團與法國團隊在前期針對節目、服裝、道具、視頻、音樂、舞美等環節進行高頻網絡溝通的基礎上，最終商議決定先期采取“云創排”形式對新劇目進行打造。這也創下了上海藝術院團開啟跨國線上創排的首次。

從2020年11月中旬至今，這場特殊的跨國“云創排”每周一至兩次如期在網絡進行。“只見國內技導和演員聚集在一塊電視屏幕前，仔細研究法國編導的動作，同步跟練。憑著鏡頭帶來的有限視野，讓雙方都不斷地調整切換鏡頭景深，試圖克服困難尋找最佳的溝通和呈現方式。”《文匯報》這樣記錄了排練場景。

以“隔屏相見”的形式排練雜技，與以往身處同一物理空間、面對面、手把手直接交流畢竟有著太多不同，而且需要不斷克服地域、時差、語言、效果等一連串困難。但考慮到這種倒逼思維下展開的創作新模式，一定程度上也為鍛造一支能夠引進消化吸收后再創新的高層次主創團隊埋下有力伏筆。

一個細節印證，開排至今，時不時會出現兩支團隊在線上靈感碰撞的情況。而在下一次“云排練”開啟之前，相關問題總能拿出最佳解決方案，這來源于中方技術指導和演員們體力上的加倍付出及能力上的互助協作，大家一邊梳理屏前要點，一邊加緊實踐摸索，由此自覺構建起了一種線上線下融合的全新創作生態。

3月12日，我國第十四個五年規劃和2035年遠景目標綱要正式發布，文中“推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展”這句表述，為雜技藝術指明了未來前進的方向，提供了重要遵循。對于雜技人來說，在新征程中要以更具包容性的藝術作為底色，更具創新的技術作為引擎，加速發展。

注釋：

①邊發吉、柴瑩：《雜技藝術：博采眾長 續寫輝煌》，人民日報，2020年10月5日。

②柴瑩：《以破為立——雜技報告劇〈蘆葦青青菜花黃〉的“實驗”藝術》，中國雜技網。

③姚依依：《如何激發長江故事中的紅色基因——專家熱議南京雜技劇〈橋·家〉》，新華日報。