從《敦煌神女》看雜技劇創新

文︱（甘肅省雜技團有限責任公司）

甘肅省雜技團于2007年創作編排了大型雜技劇《敦煌神女》。該劇以雜技為表現主體，融合舞蹈、武術、魔術等表演形式，并在道具、舞美燈光、服裝音樂等精心設計和幫襯下，把絲綢之路上的傳奇故事展現在觀眾眼前。

《敦煌神女》給予創編者較大的創作空間，可塑性很強，既可根據雜技節目的特點演繹情節，也可根據劇目故事選擇雜技技巧。如劇中火魔王為捉拿鹿仙神女，率領眾妖魔揮舞狼牙棒，牧人為救鹿仙神女揚鞭抽打火魔王，就用到了雜技中的“手技”和“鞭技”，準確地表達了懲惡揚善之意。觀眾看完這部作品之后，會在如泣如訴、如詩如畫的意境中得到精神的撫慰和豐厚的藝術滋養。

10多年過去了。筆者作為該劇的主要演員之一，對該劇的藝術創新啟示有加，歷久彌新。

一、創新應注重藝術化和個性化

《敦煌神女》運用甘肅得天獨厚的敦煌文化、絲路文化，將雜技藝術與敦煌藝術結合起來，開創了以敦煌文化為主題的雜技劇，在國內雜技劇目中尚屬首例，也是對中華優秀傳統文化的宣傳。目前，該劇已成為世界文化旅游圣地敦煌莫高窟的定點演出劇目。它的成功啟示筆者，雜技創新應注重本體的藝術化和個性化，需改變長期以來“重技輕藝”的觀念，使雜技成為有美感、有內涵、有風格、有個性，具有娛樂、審美、認知乃至教育等多種功能的藝術。同時筆者也認為：雜技劇要贏得觀眾，表現內容應是寫意的、象征的、有文化內涵的、形神兼備的。《敦煌神女》基于此，創作出了引人遐想的藝術形象，大漠戈壁、月牙泉水、絲路駝隊、莫高石窟等知名景觀和古典神話交相輝映，將跌宕起伏的情節、宏大壯麗的演出場面、富有地域特色的藝術技巧交織在一起，展現出雜技藝術的神奇魅力。

二、雜技藝術發展凸顯了表演的重要性

通過參演《敦煌神女》筆者深刻領悟到，除掌握雜技技術技巧外，演員還要注重劇中人物的情感表達，在舞臺上既要做到“完美技巧展示”，又要做到“情感投入真實”，這并非易事。雜技演員經過多年訓練，技巧可水到渠成；但若沒有接受過良好的文化素質教育，對雜技劇作品的內涵和所扮演人物的情感，缺少深刻的領悟和把握，則很難使劇作嘆為觀止、卓爾不群。要學好節奏控制、情感投入、舞蹈形體訓練、舞臺經驗積累，如此才能將技巧與情感完美地體現。因此，在雜技劇表演中充分展現劇情，準確再現人物情感，對雜技演員來說將是不得不面對的一大挑戰。

三、雜技劇深具可塑性

雜技劇對不同的表演形式、技巧內容、創作手段，都可以不斷地進行嘗試，如雜技故事劇、雜技童話劇、雜技樂舞劇、雜技滑稽劇、意境雜技等。雜技劇還可以從高難技巧、道具變化、表演形式等方面開辟創新的劇目。用創新意識開拓雜技事業，要進行多方面、多層次、多類型、多風格、多角度的藝術追求，全方位地創造雜技藝術審美的新視點。比如在一個劇目中，可以體現陽剛的美，也可以展示陰柔的美，還可以搞成幽默的美，不拘一格才能促進雜技事業的不斷進步。

舞臺常常不缺掌聲，缺的是笑聲，人們看一場雜技節目，會發現除高難度動作外，似乎找不出可以讓人輕松幽默、回味無窮的東西。演員與觀眾缺乏幽默互動，是雜技觀眾流失的原因之一，也是雜技人的一種遺憾。因此，在文化消費多樣化的當今，需要廣大的雜技演員不懈努力，注重節目的審美多樣化和創新發展，為雜技事業開辟更廣闊的空間，開發更大的觀演市場。