關于古典舞身韻的審美特征與課堂教學研究

馬茜

【摘要】隨著我國經濟的不斷發展，文化產業也變得多元化，其中中國古典舞文化就具有一定的多元化和獨立性，由于現代人對于藝術文化越來越重視，古典舞文化也逐漸發展起來。古典舞的表演形式不僅可以弘揚民族精神還可以體現出我國傳統文化的精髓，隨著古典舞在學習的過程中流失的文化越來越多，因此發展也受到了一定的限制和影響，因此在教師教學的過程中一定要加強對古典舞的宣傳和推動，從而讓學生對古典舞身韻的審美特征掌握的更加的全面和透徹。

【關鍵詞】古典舞 身韻 審美特征 課堂教學

中國古典舞文化是我國文化的瑰寶，因此相關從業人員一定要加強對古典舞的重視。在古典舞的教學課堂上，教師應該圍繞古典舞身韻的審美特征進行深入的研究和探討，加深學生學習古典舞的興趣。本文針對古典舞身韻的審美特征與教學課堂進行了簡單的分析和探索，指出了古典舞的審美特征并提出了形影的對策，望相關人員可以借鑒和采納，從而讓我國古典舞在世界舞蹈領域中發展的越來越好。

一、古典舞身韻審美的含義

所謂的古典舞，并不只是來源于古代的一種舞蹈，而是對我國古代的一些戲曲、武術等藝術進行提煉，單獨的作為一種舞蹈形式進行傳播、研究和發展。古典舞的舞者比較講究手、眼、身、法、步和諧統一并且可以共同存在的一門藝術形式。古典舞不單單是一門藝術形式更具有獨立的特征，這種獨立的特征可以展現出古典舞的魅力和價值，其中，古典舞的身韻對于古典舞的獨特性起到了重要的作用。古典舞身韻是由眾多的表演者在表演過程當中總結、積累、探索出來的一門舞蹈藝術經驗，是古典舞學習過程中一項重要的內容，嚴格意義上來說，古典舞身韻是古典舞的靈魂所在，是中國傳統文化傳承與發揚的重要所在。對于現在課堂教學來說，古典舞身韻的審美特征是教師教學的總要內容之一，通過對古典舞的學習和研究，學生可以更進一步對身韻的理解和認知，從而讓古典舞更好的發展。

二、古典舞身韻的審美特征分析及研究

（一）古典舞的形態。從傳統文化的角度來講，古典舞具有審美的形態特征，古典舞的形態也有很多種，主要包括體態、姿態、動作等等形態。受傳統藝術文化的影響，古典舞的逐漸形成了屬于自己的獨特形態特征，其中，形神兼備是古典舞形態最為顯著的特征，古典舞在身韻審美當中，表演者經常會融入一些哲學的思想，從而做到以形傳神的境界，使古典舞表演起來更加的生動且富有活力，從而進一步將古典舞身韻當中的形態特征更加完美的展現和表演出來。

（二）古典舞的動態。嚴格意義上來說，古典舞是一種運動的表演形態，在傳統的古典舞表演過程當中，表演者將動態和靜態兩種風格融入到古典舞的表演藝術當中，逐漸地，運動形態在舞蹈藝術當中體現的越來越明顯，逐漸成為中國古典舞身韻的一種審美追求，表演者在對動靜轉換的過程當中，將古典舞的美完全的發揮和展現出來，從而達到古典舞表演的最高境界。表演者在對古典舞演繹的過程當中，將古典舞的動態美表演的淋漓盡致，讓更多的人可以認識和理解古典舞的動態特征。

（三）古典舞的勢與度。古典舞身韻的勢主要是體現在古典舞的身法以及節奏上，具有一定的整體性和規律性，雖然在古典舞的演變過程當中，古典舞的動作一致在改變，但是在動作轉換和銜接的過程當中，也是有一定的規律可尋的，從而讓古典舞的舞蹈動作更加的流暢和完整，因此古典舞身韻的勢具有一定的剛柔并濟的特征。

古典舞身韻的度主要對是要求表演者對古典動作更加的規范化，包括維度、尺度等內容。古典舞在表演過程一定要做到張弛有度，從而才能進一步把握好舞蹈動作的規范性和平衡性，在表演過程當中，哪怕是一個眼神，也一定要把握好一個“度”，這樣個才可以保證舞蹈在一定的規律范圍以內。在課堂教學當中，教師也一定要把握好這個“度”，從而讓學生對古典舞身韻有更進一步的理解并且從中感悟到古典舞所要表達的含義和價值。

三、古典舞身韻審美特征的課堂教學研究

（一）完善古典舞教學課堂教學體系。在改革開放以來，國家不僅對學生培養越來越重視對于學生們的學習感受也越來越重視，讓學生們的學習變得更加的多元化和自由化，這一進步離不開一個良好的教學體系，與傳統的教學模式不同，現在的教書應該逐漸改變以往的教學觀念，開拓出新的教學思路，教師不僅要對教學的內容熟練地掌握，還要明確古典舞的教學計劃及教學方法，圍繞古典舞身韻的審美特征進行教學，從而提升學生在古典舞表演過程當中更具有表現力和感染力，讓他們將古典舞身韻的審美特征充分的變現出來。

（二）加強與學生之間的互動。在古典舞教學的過程當中，教師應該摒棄以往的教學觀念和教學理念，在課堂上積極的和同學們進行面對面的交流，對于同學提出來的問題一定要在第一時間進行解答，不過分的注重于學生們的學習成績，而是要一視同仁，調動每一個同學的積極性，通過在不斷的交流當中了解學生們掌握古典舞的程度，對古典舞的認知有多少，從而制定出更加適合學生們學習古典舞的學習方案，加深學生們對古典舞身韻的審美特征的概念。

（三）強化學生的基本功。對于學習舞蹈的表演者來說，對于理論知識的掌握程度是學好舞蹈的一個方面，另一方面就是表演者的舞蹈基本功是否扎實，對于古典舞的表演來水也是一樣的，教師在教學的過程中，不僅要注重學生們對于古典舞的理解還要加強對學生們基本功的訓練。教師通過不斷加強對學生基本功的訓練，可以加深學生們對古典舞審美特征的認知，從而進一步推動古典舞教學效果效率的提升。

結束語：

綜上所述，古典舞之所以在中國舞蹈的領域當中具有獨特的魅力和價值，這與古典舞身韻審美特征是密不可分且息息相關的，因此，教師在教學過程中對于古典舞的傳播和發展一定要非常的重視，在教學過程中，教師應該順應時代的發展，與時俱進，改變傳統的教學模式，讓學生在課堂上更加的愿意學習古典舞，加深學生們對古典舞的認識和感悟，熟練地掌握古典舞的審美特征，從而新一步的推動中國古典舞的發展進程。endprint