沐春風求索伴槐花美麗

謝紅

國家一級演員，中國戲劇家協會會員，1979年考入宜賓市青年川劇團，師承川劇表演藝術家張光茹，主攻花旦、武旦、奴旦。主要作品有《槐花幾時開》《梅女》《十字坡》《刁窗》《思凡》《四鳳之死》《白蛇傳》《御河橋》《王林娟尋夫》等，先后參加國家級、省級、市級舉辦的各種比賽，累計獲獎30余項。1990年加入四川省戲劇家協會;1993年加入中國民主同盟會;1996年被單位選送到北京文化部藝術干部學院編導培訓班學習;1996年當選宜賓市第一屆政協常務委員（后4屆連續當選政協委員）;1999年當選宜賓市“陽翰笙文學藝術院”常務院士;2001年當選宜賓市青年聯合會常務委員;2003年被宜賓市文化局任命為市青年川劇團副團長，同年宜賓市戲劇家協會換屆當選戲劇家協會副主席;2005年被選送到四川省文化廳舉辦的戲劇演員培訓班學習;2009年1月被宜賓市人事局授予宜賓市學術帶頭人;2013年加入中國戲劇家協會;2013年被宜賓市政府評為宜賓市勞動模范;2019年被評為宜賓市最美奮斗者。

《槐花幾時開》是由中共四川省委宣傳部、四川省文化廳、宜賓市委市政府、筠連縣委縣政府聯合打造的大型現代川劇。它取材于宜賓市筠連縣騰達鎮春風村，以這個村的群眾在支書的領導下因地制宜、克服困難、勤勞致富，發揚“科學實干，頑強苦干，創新巧干，共同致富”的“春風精神”，建設社會主義新農村的真實故事為背景的一個現代川劇。它是四川省近年戲劇創作的優秀成果，也是一次現代川劇藝術改革創新的有益嘗試。目前，《槐花幾時開》已在四川各市區縣等地共計演出了360余場，所到之處，觀眾踴躍，反應熱烈，不管是老年人、中年人，還是大學生、小學生，都對該劇非常認可。因為《槐花幾時開》這部劇主題鮮明、題材新穎、情節生動，人物鮮活，導演，音樂、舞美燈光設計等二度創作都下了功夫，已初具優秀舞臺藝術作品的品相。2011年，該劇獲得“四川省文華獎”最佳劇目獎，并獲得編劇、導演、表演、音樂創作等多個單項獎。我個人也因在該劇中飾演主人公周興元的妻子曾美麗而獲得了“四川省文華獎”的優秀個人表演獎。目前該劇已獲國家舞臺藝術精品資助項目，四川省第十三屆精神文明建設“五個一工程”優秀作品獎，四川省第二屆“文化獎”最佳劇目獎，第七屆四川巴蜀文藝獎戲劇類銀獎。一年內連續兩次應邀上京演出。

《槐花幾時開》與傳統川劇有很多不同。從早期投排時的精心錘煉，鍛造到成型后的300多場實踐演出;從聽取群眾、專家、領導的意見，到追求完美地不斷修改加工提高，歷時三度春秋。這也是我從藝以來，針對一個戲一個人物的創造最長的探索過程，感觸良多，主要有以下幾點：一是戲劇題材關注現實。《槐花幾時開》是一部帶有輕喜劇色彩的，反映當代新農村建設和發展的現代川劇。該劇著力謳歌一個心系群眾、情傾家鄉、為民謀利、樂于奉獻的農村基層黨員干部。大量的戲劇元素來自現實生活，是生活中有血有肉的形象，是老百姓的真情實感，是貼近生活、貼近群眾的零距離寫照，其現實意義不言而喻。二是導演手法選擇得當。該劇在保留川劇傳統精髓的基礎上進行了大膽創新，將古老的川劇藝術與現代“輕喜劇”藝術的表現形式相互融合，既充分發揮川劇戲曲表演的夸張、寫意的特點，把戲曲載歌載舞的表現力運用自如，又有效地汲取了話劇、影視的優點，使人物內心表達更細膩，性格更鮮明，因此，其表現形式顯得新穎、時尚，不僵化、不呆板。三是音樂設計地域風格濃郁。該劇以全國聞名的宜賓民歌《槐花幾時開》基調貫穿全劇，地域風韻油然而生。其中，有的曲調還借用了流行歌曲的元素，使音樂形象富有時代意韻。如第一版本的唱詞“一朵兩朵三朵”就借用了網絡歌曲《老鼠愛大米》的曲調。四是舞美設計自然真實。該劇采取了國畫“工兼寫”的風格，在局部和總體氛圍的創造上求真寫實，順應了目前較為流行的“自然真實”手法。五是語言鮮活生動，川味濃郁，充滿生活機趣。比如，劇中對白除采用了四川話中頗富生活特色的土語、俗語之外，還運用了不少網絡語言，如“美女美女我愛你，就像老鼠愛大米”“郁悶”“潛規則”“打醬油”“躲貓貓”等，使得《槐花幾時開》這部劇具有現代感，更加幽默生動，貼近真實生活。六是加強了戲劇表演節奏。《槐花幾時開》在表演節奏也做了改進，去掉了多余的傳統鑼鼓和轉場，加快了節奏，符合了現代觀眾的審美要求，能夠引人人勝，讓觀眾自始至終不離席位。七是人物塑造鮮活真實。比如，男主角周興元不是一個“高、大、全”的形象，而是實在的、生活化的人物，客觀上消彌了劇中人物與觀眾的距離。

盡管我從十一歲開始學習川劇，至今已有三十余年，從一個小演員成長為青年川劇團團長，也成功地塑造過各種形形色色的人物，但這次《槐花幾時開》的出演確實讓我感觸最深、感悟最多。在打造《槐花幾時開》，塑造曾美麗形象的過程中，我把握了幾個基本點：首先，認真研究劇本讀懂劇本。從拿到劇本到上臺演出，我花了不少功夫進行琢磨。它不同于我以往演出過的劇目，這部劇題材新穎，人物形象豐滿。對于“曾美麗”這一角色，劇本為演員表演的創造發揮提供了良好的空間，因此在研讀過程中，腦海里常常浮現出一幕幕場景，“曾美麗”在該劇中的地位、作用乃至基本性格就已經有了雛形。其次，采風體驗生活。通過與劇中的原型人物的直接接觸交流，得知人物原型和丈夫周興元一起在商海闖蕩多年，“這個女人不尋常”，她靚麗隨潮，精明能干，潑辣善良，富有同情心，雖“河東獅吼”，但對丈夫體貼理解。在演出中我把握住了這些特點，演繹出“一個成功男人背后的賢內助”的基調。然后是進入角色真實演繹。比如，在第二場丈夫“飛票”當選后，回家告訴妻子這個消息時，在“起先不同意、聽取解釋、終于理解”的表演中，我仔細地琢磨導演給的啟示，該怎樣去表現出“苦口婆心地勸說丈夫不要放棄現在的美好生活，而回到農村重新過苦日子”的思想。導演是把周興元安排在舞臺正中（猶如一根軸），曾美麗就圍繞著這根（軸）進行表演，而這段表演中有一大段唱腔，是曾美麗從回憶他們夫妻“當初怎樣一起去經歷了艱苦的闖蕩，終于過上了好日子，可如今丈夫卻要放棄這種好日子回到農村去，最后竟命令丈夫立即辭職”。這段唱腔表演很關鍵。當初拿到唱腔伴奏的時候，除了白天排練，晚上回到家還要練習一個多小時。因為，這是現代戲，所以在唱法上我把它處理成不同于以往傳統的唱法，少一些傳統韻味，多一些科學發聲，行腔上盡量干凈，用情去打動觀眾，讓觀眾隨著演員的情緒進入劇情中。加上這段在丈夫“夜偷存折”體罰時，把川劇“滾燈”的特技融人其中，讓劇情更加生動好看，展現出強烈的喜劇效果，引起了觀眾的共鳴。而這個戲的身段表演也是如此，雖是現代戲，但卻不能純粹生活化，那樣就丟掉了戲劇本身的元素。所以，我在表演中都十分注重每一個細節的表達，每一個動作、每一個眼神，都要對著鏡子反復捉摸，盡量做到自然、傳神、到位，基本達到了導演的預期效果。當然，推陳出新很有必要。此劇的成功創演，消解了我長期憂心忡忡的川劇將“壽終正寢”的疑惑，探索了川劇創新的路子，引發了對川劇生存發展的認真思考：傳統戲曲與時俱進很有必要，借鑒其它藝術門類不可或缺，保留精華責無旁貸，獨具匠心方可出新。最后，藝無止境，要不斷追求卓越。戲劇的發展也離不開觀眾的參與，廣大觀眾為我們提出了寶貴的意見和建議，如認為劇中主角唱腔嗓音不平衡（女勝于男），表演話劇成分太重，對白邏輯重音有誤，服裝時代感不強，劇中青年演唱最好用民歌或民族唱法更加自然等。這些都是我們在今后的深度打造中要不斷去完善的方面。

積三年沐春風歷練，伴槐花開放的實踐過程，我付出了艱辛，也收獲了希望，更讓我進一步悟出：學海無涯、藝無止境，只有不斷追求，方可達到藝術的彼岸。演戲如此，人生亦如此。