淺析古詩詞藝術(shù)歌曲《幽蘭操》的演唱技巧

摘要：中國古詩詞藝術(shù)歌曲是民族聲樂中重要的組成部分也是藝術(shù)歌曲形式中不可或缺的聲樂體裁，歌詞采用古代詩詞，再用現(xiàn)代作曲手法加以譜曲，歌曲大多古樸典雅，旋律優(yōu)美動人，歌詞寓意深刻，是音樂、詩詞和演唱的完美融合，是中國傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代創(chuàng)作相結(jié)合的藝術(shù)形式。本文以趙季平的《幽蘭操》為例，對演唱技巧進行探究，其中氣息的運用，共鳴的使用是研究的重點。結(jié)合自身的演唱心得淺析古詩詞藝術(shù)歌曲《幽蘭操》的演唱技巧。

關(guān)鍵詞：古詩詞;民族唱法;演唱技巧

一、《幽蘭操》簡介

《幽蘭操》又稱《猗蘭操》，最早是孔子撰寫，出自《樂府詩集》，‘猗解釋為贊美，‘蘭指蘭花，‘操指琴曲名。譯為一首贊美高雅幽蘭的琴歌。后被唐代詩人韓愈加以引用，借其標題引其內(nèi)涵，既歌頌孔子高尚品格又抒發(fā)了自己心懷坦蕩的胸臆和高尚的道德情操。韓愈一生起起落落，命運坎坷。韓愈性格直率，抱負宏大，愛國愛民，敢于諫言。元和十四年，他毅然呈上《論佛骨表》，皇帝大怒，又惹其皇親國戚和朝中大臣不滿，被貶潮州任刺史。《幽蘭操》就是在那種境遇所寫，從詩詞中就能發(fā)現(xiàn)他依然懷著遠大志向和高風偉節(jié)的君子氣節(jié)。心懷坦蕩，堅毅剛強，君子如蘭，沒人賞識也依然迎著寒風，自由生長，優(yōu)雅飄逸，花香四溢。

二、古詩詞藝術(shù)歌曲《幽蘭操》的演唱技巧

（一）氣息的運用

《幽蘭操》是以散文詩的形式歌頌了中國賢士的高尚品格，需要沉穩(wěn)大氣的表演來演繹，旋律悠長樸素，蘊含了對中國傳統(tǒng)文化的深刻理解。需要統(tǒng)一連貫的音色來展現(xiàn)，以實現(xiàn)作品統(tǒng)一的美感，而氣息通暢，是拓寬音域和統(tǒng)一音色的前提。氣息作為聲音的支持，擔負著歌唱的動力，因此氣息的運用顯得尤為重要。在中國傳統(tǒng)的演唱技法中呼吸方法講究“氣沉丹田”與西方的“胸腹式聯(lián)合呼吸”實屬相同。古詩詞藝術(shù)歌曲一般是一字一音或一字多音的形式，這就對氣息的穩(wěn)定要求很高，每一個音氣息均勻，漸強漸弱都需要氣息的配合。在民族聲樂演唱中古詩詞藝術(shù)歌曲相比起來對于氣息的不同之處更多的是氣息與情緒的結(jié)合，在古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱中講究‘重聲更重情所以每一次的吸氣每一次的呼氣都要帶著飽滿而深刻的感情色彩。不僅要做到‘氣沉丹田還要強調(diào)氣息的流動性和在放松狀態(tài)下緊拉，在緊拉中放松，做到游刃有余、自然放松。對于氣息控制‘度的拿捏也是要放松自然。藝術(shù)歌曲《幽蘭操》婉轉(zhuǎn)悠長，如古琴一般淺淺低吟、千回百轉(zhuǎn)。歌曲開頭“蘭之猗猗”四個字全是超過三度的大跳又剛好是女聲中高音過渡區(qū)，這時候氣息一定要拉住，吸氣時，口鼻同時往里吸氣，口腔打開兩指，鼻孔張開，鼻腔打開，喉嚨放松，腰腹自然擴張，身體得以擴張到最佳吸氣狀態(tài)。‘蘭第一個音屬于中音區(qū)氣息可以控制得稍慢，到了‘蘭字的第二個音，音高升了4個音，腰腹盡量保持吸氣狀態(tài)，氣息均勻吐出。前面四字用了八拍，旋律比較舒緩，從后面“揚揚其香”到“幽幽其芳”音逐漸密集，音高波動不大，這個時候氣息給每個字均勻分配。從“文王夢熊”開始就到了整首歌的高潮部分，高音逐漸攀升，氣息就更需要為聲音提供一個充足，飽滿的狀態(tài)。‘文王兩個字堅定有力，氣息也要夠穩(wěn)夠堅定，使歌曲更具層次感。“渭水泱泱”把歌曲推到了頂點，這個時候氣息既是歌曲的支撐又包裹著聲音，‘渭字雖然音比較高，但剛出來的音，音量要小，氣要先于聲出來，聲音像種子，氣息像種子外的殼，到了‘渭的高音，氣息一路拉到最高音，先是慢慢的放氣，到后面把音推到一個頂點。‘水字的氣息快速往回收，給聽眾一種前后明顯的強弱對比感。歌曲整體比較緩慢抒情，大部分句尾拍數(shù)比較長，這時候就應該合理的控制氣息的用量，呼吸均勻，綿長，以保障能順利完成整個樂句。總的來說就是吸氣時腰腹積極，氣息充足，呼氣時喉嚨放松，狀態(tài)保持，氣息均勻而又綿長。

（二）共鳴的應用

共鳴主要指腔體中產(chǎn)生的共振，唱歌時所使用的腔體主要有頭腔，鼻腔，口腔，胸腔。共鳴在歌唱中有著非常重要的地位，使用是否正確決定著歌唱壽命的長短同時對音量大小，音質(zhì)好壞和音色變化起著決定性作用。有共鳴的聲音色彩明亮，集中柔和且具有穿透力。《幽蘭操》這首歌曲既表現(xiàn)了詩人對人生挫折的失落感又有面對困境的積極性，是詩人靈魂的寄托，旋律雖然簡單卻包含了悠長而深邃的內(nèi)涵。該歌曲中低音區(qū)以胸腔為主，鼻腔為輔。音色應是明亮悠長，流暢婉轉(zhuǎn)，古樸大氣等特點，這需要聲音富有質(zhì)感，胸腔積極，喉腔積極，口腔內(nèi)部留出足夠的空間，使共鳴的作用發(fā)揮到最大。“蘭之猗猗”四個字的音剛好處在女高音過渡音域，腔體多次轉(zhuǎn)換，‘蘭字從喉腔、胸腔到鼻腔，‘猗又回到喉腔、胸腔，這時候聲音的統(tǒng)一就很重要了，同時使用鼻腔、喉腔、胸腔，身體放松，運用氣息使各個腔體產(chǎn)生共鳴，音色才能達到統(tǒng)一的狀態(tài)，同時對位置、音色、音量進行控制。“幽幽其芳”是樂句的最后一句，第一個‘幽雖然只有一拍，但要立刻把位置找準，鼻腔打開，鼻翼擴張，氣息通過鼻腔產(chǎn)生共鳴，第二個‘幽跟第一個‘幽音高相同，腔體位置相同，演唱時應保持之前的狀態(tài)，頂住位置不要偏移，保持位置的統(tǒng)一，音色的統(tǒng)一。歌曲的第二部分，就是整首歌的高潮部分，整體屬于高音區(qū)，腔體主要使用鼻腔，這樣的聲音更集中，音色更流暢圓潤。歌詞‘渭水音高位置被推上頂點，雖然只有短短兩個字，卻用了整整八拍的時值，演唱時鼻腔占主要腔體，有意識的向上擴張。高音由鼻腔解決，聲音厚度和質(zhì)感由胸腔解決，運腔靈活而婉轉(zhuǎn)，張弛有度，這樣的聲音才能連貫自如，音色才能飽滿圓潤。到了第三部分，歌曲音高位置大體不變，音色上需結(jié)合情感變化進行處理，腔體的使用依然是鼻腔占主導，胸腔為輔，音色比之之前更加集中婉轉(zhuǎn)，像回憶更像是隱忍，這是大多數(shù)中國作品所包含的一種克制一種被理性壓制的感性。總的來說，整首作品以鼻腔為主，胸腔為輔，腔體交替要自然靈活，音色保持統(tǒng)一。

三、總結(jié)

古詩詞藝術(shù)歌曲《幽蘭操》所展現(xiàn)的是一種思想層面和正能量的傳播，是屬于傳統(tǒng)文人儒家思想的精華之作無論是在思想內(nèi)容上還是藝術(shù)形式上，都具有一定高度，具有獨特的中國氣派。演唱這些作品，對于表達民族感情，表現(xiàn)民族風格，體現(xiàn)民族文化精神，具有重要的現(xiàn)實意義。在審美和意境上，繼承傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵和神韻，用音樂去理解詮釋再展現(xiàn)出來。

作者簡介：馬月穎（1996.08-），女，籍貫：四川達州，碩士研究生，研究方向：聲樂演唱。