如何把握藝術歌曲《乘著歌聲的翅膀》

董芯芯

引 言

在聲樂學習的過程中，需要廣泛接觸不同體裁的聲樂作品，其中學習藝術歌曲是幫助聲樂學習者更好把握作品內在含義不可或缺的過程。18 世紀末，浪漫主義思潮①初現端倪，德國浪漫主義文學當中出現了許多優秀的詩篇，這些詩篇經作曲家與音樂結合，便產生了一種新的音樂體裁——藝術歌曲。德國與奧地利孕育了豐富的詩歌，故影響最為深遠，所以我們學習一般從德國藝術歌曲入手。19 世紀奧地利作曲家舒伯特以創作藝術歌曲著稱于世，門德爾松在譜寫藝術歌曲中承襲了舒伯特②的一些特點，更加融入了浪漫主義思潮的元素，將兩種相反的元素融合在一起，可以說在音樂的發展中也起到了承上啟下的作用。本文選取了門德爾松在青年時期的作品，選自海涅的抒情詩歌譜寫，這首作品以輕盈、歡快的主題為人們廣為流傳，旋律朗朗上口、沒有不和諧音程也是聲樂學習者初步接觸藝術歌曲的理想之作。

本文通過對作品內容所處的時代背景講述，音樂方面包括鋼琴伴奏和聲樂部分，技巧方面包括聲樂演唱者和藝術指導方面，探究如何更好地演唱好這首作品。結合藝術歌曲的特點和歌曲意境，使演唱者更能理解作曲家的創作意圖，試圖使讀者能更好地把握這首作品，為今后藝術歌曲學習奠定基礎。

一、背景方面

（一）時代背景

“藝術歌曲”這一音樂體裁的確立是在19 世紀初，繼維也納古典樂派最后一位偉大人物貝多芬的去世為標志，19 世紀20 年代起，浪漫主義崛起并很快席卷全歐。19 世紀，歐洲社會整體上進入了資產階級革命階段，其中以法國資產階級革命和拿破侖專政最為重大、最有影響力，其表現為世襲的封建貴族向新興的資產階級的權利轉換。對于這一切的變化，思想文化界最先做出反應，出現了以華茲華斯、拜倫、歌德、海涅、雨果等為代表的浪漫主義文學藝術風靡一時，這一時期的作品出現了反對崇拜理想，追求個性解放，歌頌自然之美，體現個人情感的趨向。很快，這一思潮從文化領域影響到音樂藝術領域，對浪漫主義音樂作品的產生起到了推進的作用，并為音樂家的創作做了豐富的文學基礎鋪墊。這一時期的音樂家以舒伯特、韋伯、舒曼、門德爾松等，將音樂拉開了新的篇章。其中，聲樂藝術方面代表了典型的浪漫主義風格并取得了令人矚目的成就的是音樂會歌曲③和歌劇。

（二）體裁背景

“藝術歌曲”這一體裁可以追溯到古典主義時期貝多芬④的創作甚至更久，其篇章通常較為短小，多系意蘊深刻而含蓄的優秀詩篇，并與曲調旋律緊密結合。這種新的音樂體裁與一般的歌曲的區別在于它表達了浪漫主義精神的抒情、細致而又富有詩意，內涵非常豐富。其伴奏不僅僅是和聲的襯托，更能烘托情境，描述詩詞內容和刻畫人物內心世界的作用。也就是說“藝術歌曲”不僅僅是具有一定藝術性的歌曲的泛稱，而是已經形成了一種特定的歌曲體裁。

浪漫主義藝術歌曲雖不是德國所特有的音樂體裁，但德國藝術歌曲卻超出了歐洲其他通常意義的歌曲，匯聚了浪漫主義精神的藝術，德國與奧地利是浪漫主義文學詩歌的故鄉，歐洲的浪漫主義音樂也起源于德奧。在德國，藝術歌曲成為Lied，法國則稱為Melodie，而俄國則稱為Pomahce。經過漫長的18 世紀音樂發展，到了19 世紀歐洲由舒伯特譜曲的繆勒詩集《美麗的磨坊女》、《冬之旅》和詩歌《巖石上的牧羊人》奠定了德國藝術歌曲的經典之作，后來影響了一大批作曲家，例如舒曼、門德爾松等人。

（三）題材背景

《乘著歌聲的翅膀》選自亨利希·海涅的詩歌作為歌曲題材進行譜寫。海涅以詩歌在文壇享譽盛名，被認為繼歌德后德國最重要的詩人⑤。他的詩歌具有濃列的浪漫主義色彩，這和他的人生經歷有著莫大的關系，這首抒情詩歌寫于1822 年，正處于海涅文學創作的早期，這個時期的作品包含了許多愛情詩，抒寫了他對于堂妹阿瑪莉和特萊塞的戀慕之情和失戀的苦楚，可以說正是他青春正好的年齡⑥。所以他的作品風格既清新又柔美，既單純又質樸，既富有熱情又富于民歌的韻味，也正因如此被眾多音樂家青睞，譜詩成曲傳播于世界各地，為眾人廣為流傳⑦。這首詩歌表達了詩人對愛情的美好向往，也體現了詩人追求大自然的靈化，在整首詩歌當中充滿了綺麗、淡雅又清新活潑的意境。

（四）作曲家背景

雅科布·路德維希·費利克斯·門德爾松·巴托爾迪（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy）是浪漫主義時期代表作曲家，在藝術歌曲的創作中起到了突出的貢獻。他的作品以精美、華麗著稱，充分顯現出創作的才能，其內容多幻想、抒情為主。古典主義的傳統與浪漫主義的情趣在他的作品中被完美地結合，同舒伯特⑧不同，門德爾松的人生從一開始就充滿了絢麗的色彩，他從未為生計而發愁，為了追求音樂的靈感由父親資助去了歐洲各地游覽，一生平安順遂，故他的作品風格溫柔舒適，優美恬靜，極少矛盾沖突。他一生共作有80 多首獨唱歌曲和50 多首合唱曲，其中《乘著歌聲的翅膀》是藝術歌曲中最極富盛名的一首。其歌曲旋律舒緩、輕盈，特別是鋼琴部分使全曲的意境更加浪漫怡然。

二、音樂方面

《乘著歌聲的翅膀》（Auf Flugeln des Gesanges）創作與1836 年，這時門德爾松的藝術歌曲逐漸發展到成熟時期，在經歷過了學生階段后在又在歐洲各地游歷，其藝術歌曲有了很大的提升。在歌曲當中鋼琴對歌曲具有具象塑造的作用，通過伴奏將突出音樂中抒情性和意境。全曲結構樸素，采用了AAB 三段式，每個樂句緊密相連，全曲前呼后應充滿了無盡幻想的意味。

（一）鋼琴伴奏

從曲譜當中可以看到，此歌曲采用了Andante tranquillo（安靜的行板），奠定了整首曲目的基調應該較為平靜。譜例1 第1 小節可以看到，鋼琴采用了較為有流動性的6/8 拍推動整首音樂的發展，在力度上采用pp 使整個音樂處于柔和當中。

譜例1

略讀全譜可以發現，整首作品的鋼琴部分基本上都采用了八分音符分解和弦上行的形式，且將低音延長，需要雙手配合將每個音彈奏均勻、連貫，使整個音樂悠遠綿長，似站在波光粼粼的湖面上感受微風。門德爾松受時代影響其音樂當中充滿了對大自然的精致的刻畫，這種柔和、寧靜的手法正是現實了浪漫主義時期感性的、幻想的特點。

但是他的作品當中也有著古典時期的穩重、嚴謹，在譜例2 中第20 小節和21 小節可以看到，在經歷過20小節的連續上行分解和弦后，這里出現了以柱式和弦為鋼琴部分。柱式和弦廣泛運用在古典主義時期或巴洛克時期，因其聽覺更加莊重而多用于教堂音樂。而門德爾松在這里做了稍許的停頓，音樂也就在20 小節的湖面流動中稍稍停頓了一下，帶來古典的嚴謹和清新。這種滲透在門德爾松音樂中的清醒突出了他理性的頭腦，也突出了他的理智和文雅。⑨這種音樂態度主要是由于他對于美的理解和對各類文化的交融，例如他認為音樂與圖畫美學的洞察力比語言更有力量和影響力，他通常在頭腦中呈現出一副美妙的圖畫來為他創作音樂提供靈感，⑩但是他也很喜歡莫扎特的作品，豐富的閱歷和對音樂的熱愛使他的作品當中能夠體現出兩個不同時期的味道。

譜例2

（二）聲樂部分

此首曲目演唱表現了一種溫柔的、溫馨的畫面，在聲樂主旋律上，門德爾松采用了弱起的方式，以凸顯歌曲的柔情似水。譜例3 中第1 樂句從第2、3 小節中，從第1 個弱氣后向上級進到本曲調式的屬音上，再由屬音向下一個大的跳落到導音上，讓聲樂帶了一絲俏皮的韻味，其旋律向上級進也充滿了自然流淌的感覺。在第3 樂句當中更是采用了同音反復的方法，這類方法通常用在宣敘調當中，但是用在這里似乎是講述在遇到了嬌艷欲滴的花朵，平靜的旋律為下面做了鋪墊。

譜例3

本曲唯一一句較為富有跳動性的樂句在譜例4 中第9 小節至第13 小節，在這當中的兩個樂句出現了倚音，對照著倚音的單詞是garden（花園）描述了青年在花園當中的興奮、調皮，其向上揚起的三度大跳也達到了全曲的小高峰。這也是在前面4 個樂句的推動下，在平靜湖面上激起一個小浪花的小高峰。

譜例4

在第21 小節當聲樂演唱到des heil’gen Stromes Well’n 時到達了第1 樂段A 的結束，作曲家這時采用了屬和弦停頓，做了一個半終止，這里的鋼琴柱式和弦其主要作用也是為聲樂演唱做與第2 樂段的區分，柱式和弦也帶有一定的古典時期特點，這一樂句使人感覺更加莊嚴。

第3 樂段B 由6 個樂句構成，其中前2 樂句同A 樂段相似采用重復音和級進音階，到了第3 樂句做了一點變化，多次將音高達到mi 音又迅速下降，描述了在湖面上平靜中有一點漣漪但很快平靜下來的心情。第4 樂句則將音樂推向F 強力度，這里采用了半音階下行的模式，具有一定的浪漫主義時期作曲家的特點。半音階給人造成一種朦朧、隱晦的感覺，整首歌曲使人更加捉摸不透，仿佛看到人間仙境一般不真切。

三、技巧方面

（一）聲樂演唱者方面

作為一首德國藝術歌曲，在演唱前需要熟練、準確掌握德語發音，為歌唱打下堅實的基礎。德語發音中包含了許多輔音，正是這些輔音的存在使德語藝術歌曲在演唱時區別于意大利等的作品，成為富有特殊的德語韻味。在德語的演唱過程中需要注意的是要盡可能將所有輔音全部演唱地清晰、干脆，例如在第3 樂句當中出現了許多的輔音，“Fort nach den Fluren des Ganges”需要注意在演唱過程中將每個詞語演繹地干凈利落，切不可將“Fort”中的輔音“t”用聲音用力推送，而要注意這類的清輔音在演唱過程中用氣發聲。同理“des”在演唱中也要注意輕輕使用氣息推送，而不能用嗓音過度強調。還有需要注意的是德語的“r”發音，這種獨具特點的小舌顫音是德語的一大特色，但是在剛接觸德語時演唱者容易將“r”演唱地過分夸張，其實在德語當中，“r”的存在較意大利語更加短小，只需氣息吹動舌顫一點就可以了，過重的舌顫音會破壞整體歌曲的嚴謹平衡感。

在掌握了詩歌的朗誦之后，如何將其在演唱中運用是非常重要的一步。在演唱這首作品時候首先需要注重聲音的表現，用聲音把握好歌曲所表達的內容和自身需要演繹的對象。例如本首曲目表達了作曲家寧靜的心境，整首作品似微風吹拂，詩歌描述的是對美好的向往，去“最美麗的好地方……月亮在放射光輝”到最后“做甜美幸福的夢”，故在聲音上不宜使用雄偉的音量，而應更加注重高位置的假聲，用輕柔的假聲表現歌曲如仙境般的夢境。在第1 樂句當中以弱起為開始，更是強調蜻蜓點水的觸碰，輕輕碰響低音，隨之6 度跳進，其重音在第2 個音“Flu”之上。在第5 樂句當中出現了前倚音，在演唱過程當中應將前倚音唱的輕巧、快速，仿佛一帶而過，表現此樂句的調皮可愛。在B 樂段當中的第4 樂句開始出現了長音及半音階下行，在“Traum”的演唱當中就包含了同詞半音下行的情況，在此處半音的演唱要略顯收縮狀態，使樂句略帶隱晦色彩。最有的樂句也由最高音向下半音階的形式，最后落在調式的中音上，沒有類似落在主音上也是演唱者應該在演唱過程中注意，最后的樂句更加具有飄渺的感覺。

（二）藝術指導方面

在這首作品當中，鋼琴伴奏與作品的意境相輔相成，其節奏、音程的運用完美地輔助了詩歌在歌曲中的韻律表達。在鋼琴的彈奏當中需要強而有力的手指控制力量，整體音樂在弱奏的情況下需要更加細膩地處理強弱地對比，才能使人體會到鋼琴的推動作用。從左手弱音開始，向上琶音盡可能貼鍵彈奏，加上踏板使音樂流動，帶有一種劃船時船槳向下沉時的手感。其中低音的沉穩是推動整體音樂向上的動力，所以在彈奏時第一個低音要著重注意。在演奏時要借助手腕的力量，把控整體曲目的細膩的變化，掌控好句子之間的呼吸來營造美妙的情境。

在第20、21 小節中用到了柱式和弦，這里彈奏需要注意用指尖抓住每一個音，舒展掌關節，弱奏的合弦演奏要慢下鍵，手部動作減少，將弱的線條盡可能拉長并連貫。在譜例5 中結尾處第40 小節出現了聲樂主旋律的音，這里要發揮鋼琴的不同音色，又要融合旋律的流暢，在彈奏re 音時應清澈而堅定，但又不宜過重破壞了整體輕盈的感覺，在彈奏中演繹出清晨露珠向下垂滴的感覺，以符合曲目最后一句“幸福的夢”。

譜例5

在藝術指導和聲樂演唱者合作時，這種流動性強的音樂與聲樂的弱起小節容易錯開，導致整體音樂進程出現差錯，藝術指導在演奏的時候加強每小節低音的關聯性，細細聽來將整首曲目的低音突出能夠幫助雙方更好地合作，并且更加能聽出在流動音樂中有一絲主旋律在帶動聲樂部分。到了第9-16 小節出現了全曲的小高峰，在藝術指導可以在這里逐漸加深低音的重量，以推動聲樂部分的高音上行。在第14 小節開始出現了“crescendo”后接“dim”，音樂從這里“漸強的”推向“暗淡的”，其音樂色彩也從剛剛的明亮立刻轉向陰柔，在此處雙方需緊密配合凸顯這段音樂的對比色彩。

結 語

門德爾松創作的《乘著歌聲的翅膀》在聲樂發展中占據不可替代的地位，其對藝術歌曲的學習也起到了很好的開端作用，成為聲樂學習者不可或缺的一部分，本文通過三個大的方面來分析作品，結合了其時代的背景及文化影響等。19 世紀浪漫主義的興盛推動了詩與樂共同發展，詩歌與音樂在藝術歌曲當中相輔相成，既要了解詩歌的韻味又要了解音樂及技巧，是詩歌成就了音樂，也是音樂傳頌了詩歌，其歌曲在演唱上，不僅對演唱者的技巧有著較高的要求，而且還要在對歌曲背景的把握、詩歌理解等方面有較為綜合的要求。在藝術指導方面，也更加注重鋼琴與人聲的合作，而非僅僅是伴奏。對于聲樂學習者來說，從古典主義時期過渡到浪漫主義時期其歌曲演唱方式、表達也略有不同，本文選擇門德爾松的作品既融合了古典主義時期的特點又富有濃郁的浪漫主義色彩，是為演唱者學習邁入浪漫主義時期藝術歌曲作品的理想佳作。通過本文的分析希望幫助即將邁入藝術歌曲學習的演唱者提供思路。■

注釋：

① 從18 世紀末到19 世紀初，歐洲各國相繼進入資產階級民主革命和民族革命的興盛時期。與此相呼應的文學、繪畫、戲劇等文藝領域，則興起了一種追求個性解放、民族解放，強調文藝要抒發個人情感，反對拘泥于舊形式的文藝思潮——浪漫主義思潮。故在音樂史中將整個19 世紀概括為“浪漫主義的世紀”。《聲樂教學曲庫·外國藝術歌曲選》，人民音樂出版社。

② 舒伯特處于古典主義時期和浪漫主義時期交界的時刻，他的作品富有古典時期的嚴謹、規整，又有一些浪漫主義時期的自由、灑脫，他的卓越貢獻在于揭開了浪漫主義藝術歌曲的嶄新篇章，使這一新的音樂體裁得到與其他音樂體裁同等的地位，并使藝術歌曲這一音樂體裁的風格趨向確定和成熟。《聲樂教學曲庫·外國藝術歌曲選》，人民音樂出版社。

③ 浪漫主義的音樂會歌曲主要是德國藝術歌曲。劉新叢、劉正夫：《歐洲聲樂史》，中國青年出版社。

④ 貝多芬于1816 年創作完成的聲樂套曲《致遠方的愛人》，它是貝多芬根據捷克使人蓋特勒的同名組詩創作的……這6 首歌既是一個整體，又各具獨立性，……在這組套曲中，貝多芬用鋼琴間奏把6 首歌曲連在一起，對聲樂套曲的創作形式做了有益的嘗試。貝多芬作為古典主義時期晚期人物，其貢獻之一便是“承古典之大乘，開浪漫之先河”，他的作品在許多方面影響到后來的時期，作品《致遠方的愛人》可以說是為后來到來的藝術歌曲狂潮開啟了序幕，在音樂史中也常常被認定為德奧最早的聲樂套曲。劉新叢、劉正夫：《歐洲聲樂史》，中國青年出版社。

⑤ 引自李明濱，《世界文學簡史》，北京大學出版社。

⑥ 海涅從十五歲寫第一首詩開始，直至逝世前兩周吟成絕筆詩《受難之花》，幾乎與詩歌一生相伴，文學創作特別是詩歌創作幾乎成了他的全部生命。他的詩歌創作大致可以劃分為三個階段：一，早年，他“囿于溫柔的羈絆”……《海涅詩選》，四川文藝出版社。

⑦ 海涅的詩歌情感真摯，語言優美，韻律和諧，充滿民歌色彩，曾被不少音樂家如柴可夫斯基、門德爾松、舒曼、勃拉姆斯、瓦格納等譜成曲傳播于世界各國，《你像一朵鮮花》、《羅累萊》、《乘著歌聲的翅膀》等詩歌因此而廣為流傳，婦孺皆知。李明濱，《世界文學簡史》，北京大學出版社。

⑧ 舒伯特的父親是一所學校的校長，但是當時處于拿破侖征戰時期，法國軍隊幾次退敗，故很多學生父親在戰爭中犧牲，而舒伯特的父親廉潔高尚，不愿意提高學費等等原因，導致舒伯特的家庭生活非常困苦。這也導致了舒伯特的許多作品反映社會現象，看到社會的苦悶和戰爭帶來的影響。皮波人物國際名人研究中心，《名人傳記叢書：舒伯特》，國際文化出版公司。

⑨ 岳睿在《論古典與浪漫的交融》中提到，門德爾松藝術歌曲的創作滲透著一種清醒的明澈性，這倒不是情緒和信念的明澈……。

⑩ 皮波人物國際名人研究中心的作品《名人傳記叢書：門德爾松》中提到：門德爾松精通六種語言……他的風景畫得很出色，但不意味他要成為畫家。這些只是他成為一名音樂家的部分內涵而已。