兒童劇表演藝術技巧探析

尤芫芫

隨著人民生活水平提高，精神生活的追求越來越高，藝術需求提高，兒童劇的發展也日益繁盛。據統計，2019年兒童劇演出接近兩萬場，總票房超過十億元，中國兒童劇的演出場次和觀眾人次均呈直線上升態勢，行業處于高速發展階段。家長對于兒童劇的要求也隨之提高。兒童劇是以兒童為受眾的戲劇，形式可以是歌劇、舞劇、話劇、神話劇、木偶戲、皮影戲等，內容可以取材于神話、童話，也可以取材于現實生活。兒童劇表演不是小兒科，教育家陶行知曾說“人人都說孩子小，誰知人小心不小”。所以表演雖然是給小朋友看的，但是里面有大學問。

兒童劇表演藝術的代入性。表演講究代入感，指演員自己相信角色，將自己代入角色、融入角色才能塑造出生動鮮活的人物。兒童劇表演的特殊性在于演員多扮演兒童、動物或神話、童話中的人物，要俯下身來，用兒童的眼光去評價、欣賞劇中角色，深入到兒童中去，和孩子成為朋友。兒童劇表演藝術家方掬芬曾說：“我一生都在觀察兒童，體驗他們的心靈，揣摩他們的動作。”中國兒童藝術劇院排演兒童劇《報童》時，方掬芬扮演的小報童是只有八九歲的小男孩，而當時她已近五十。為了揣摩兒童的心理，學習兒童的行為方式，她每天都去觀察鴿子，揣摩兒童眼神與鴿子的相似之處來訓練眼神，最后成功塑造了報童，獲得觀眾的認可。演員表演兒童，要體現童心童趣，設計出符合兒童特征的動作和語言。比如在《三字經》中為兒童設計了托著下巴、踮著小腳的舞蹈動作，將兒童的童真表現得淋漓盡致。

兒童劇表演藝術的夸張性。演員在進行角色的二度創作時，要根據兒童特點設計語言、動作、表情、語氣和音色等。由于觀眾都是兒童，因此表演設計要夸張，吸引兒童的注意力，給他們留下深刻印象。合理的夸大和放大是兒童劇表演區別于一般表演的本質特征。比如童話劇《小紅帽》中表演大灰狼欺騙小紅帽，大灰狼的語言要適當增加諂媚的語氣，不能太過真誠，笑容是奸詐的，眼神是游移的，要表現出大灰狼的陰險狡詐和貪婪，動作也需要放大，吸引小朋友的注意力。也就是說，夸張的語言和動作都是為性格塑造服務的。甚至，在外形設計上也需要根據角色進行放大。有些人偶劇設計的大頭套、大手、大腳丫，都是出于同樣的目的，突出特征，給小觀眾留下印象。根據兒童的生理特點和認知水平，他們只能保持三十到四十分鐘的注意力，并且記憶點和成人不同，感性直觀的認知較高，鮮艷的、夸張的、運動的設計更容易被兒童捕捉到，因此演員塑造人物時要具有夸張、鮮明的特點。

兒童劇表演藝術的趣味性。正是因為兒童的認知水平和年齡特點，兒童劇大多都是教育性和趣味性兼備。在主題確立和表現方式上都注重趣味設計，在表演上也是突出豐富性和有趣性。表演的趣味性首先可以體現在語言的詼諧和肢體的夸張上。其次，增加互動性和活動設計，在互動活動中，通過一來一往的交流，增強小觀眾的參與感，在輕松、熱烈的演出氛圍中引導兒童知善惡、明是非，在滿足兒童娛樂需求的基礎上，提高兒童的審美能力。但是需要注意，互動環節的設計要合理而科學，不能為了互動而互動，要讓小觀眾在互動活動中一方面釋放天性，領略體驗式戲劇的魅力;一方面有所收獲，受到教益。演員要適時引導，讓孩子輕松快樂地獲得體驗，從直觀感知升華到審美認識，培養小朋友的自主性和創造力。

兒童劇是戲劇藝術饋贈給小朋友的禮物，在兒童劇的世界里能潤物細無聲地讓孩子們受到教育。精湛的演技、真誠的表演、精美的音樂和舞美設計、動人的故事情節都能陶冶兒童的情操，喚醒兒童內心世界的真善美，培養他們健全的人格。如今具備文學性、經典性、趣味性、互動性的兒童劇雖逐漸火爆，但是其中很多問題在市場驅動下被忽視。作為兒童劇工作者，尤其是表演者，應不斷學習、研究和創新，讓表演藝術對得起臺下一雙雙清澈的眼睛。

（作者單位：大慶文化體育旅游集團）

責任編輯 岳瑩