淺談繪畫藝術在服飾設計中的應用

魏東升

（廣東嶺南職業技術學院，廣東 廣州 510663）

1 超現實主義龍蝦禮服

意大利服裝設計師艾爾莎·夏帕瑞麗出生于羅馬科西尼宮的一個貴族知識分子家庭。1919—1922年，夏帕瑞麗以劇作家和翻譯的身份在紐約生活，在那里遇見了藝術家馬歇爾·杜尚和曼·雷，對其設計理念產生了重要影響。

20世紀20年代，超現實主義運動興起。該運動試圖顛覆日常所見所聞，將荒誕的事物重組于新的場景中。艾爾莎·夏帕瑞麗將這種超現實主義與先鋒時尚融合，1927年，推出了系有白色蝴蝶結的提花毛衣，一舉成名。該作品利用視錯覺手法，將蝴蝶結印在提花毛衣上，具有立體效果。之后，夏帕瑞麗設計了具有希臘風格的寬墊肩禮服，禮服上的圖案同樣具有超現實之感。夏帕瑞麗曾為超現實主義先驅讓·谷克多設計了一套晚裝夾克，衣服中間設計了一雙輕撫穿著者腰部的手，在穿著者右袖筒上輔以金色麥穗狀刺繡，體現了服裝設計的超現實主義。在好友薩爾瓦多·達利的啟發下，一件標志性的絲質薄紗“龍蝦”禮服推出，禮服樣式是由夏帕瑞麗設計的，手繪龍蝦與西芹葉圖案是由薩爾瓦多·達利設計的。此后，達利與夏帕瑞麗合作設計了一款秋冬帽，形似女性的高跟鞋倒扣在佩戴者頭上。該系列作品是繪畫藝術與服裝設計跨界合作的典范，這類超現實主義服裝設計影響了后世眾多著名服裝設計師，如亞歷山大·麥昆及讓·保羅·高提耶等。

2 蒙德里安繪畫風格的連衣裙

法國時裝設計師伊夫·圣羅蘭向皮特·蒙德里安在1921年創作的《線與色彩的構成》致敬，將標志性的幾何圖形作為基本元素與服裝設計相結合，推出了具有廣泛影響力的“蒙德里安裙”。將蒙德里安的作品風格呈現在這款及膝羊絨長裙上，圣羅蘭想要通過服裝致敬蒙德里安對幾何、簡約、抽象的理解。

這件寬松直筒連衣裙是對20世紀50年代布袋裙的重構，通過身體的輪廓，從肩膀直接垂至膝蓋，清新明快的色彩被黑色線條分割，形成具有辨識度的幾何形狀，在模特身上呈現出藝術與時裝結合的奇妙效果[1]。圣羅蘭想在服裝設計中大膽使用繪畫藝術元素，架起服裝與繪畫藝術的橋梁，使得購買者感受到藝術文化的氣息。這款蒙德里安繪畫風格的連衣裙于1965年登上法國版《VOUGUE》雜志的封面。這種抽象構成風格的短裙轟動一時，成為伊夫·圣羅蘭的經典代表作，對后來的服裝藝術精神表達產生了深遠影響。

3 幾何抽象服飾

其實，“蒙德里安裙”并非抽象繪畫在服裝設計中應用的先河，早在20世紀20年代，法國設計師、抽象藝術家索尼婭·德勞耐就率先將繪畫中的幾何圖案轉化為服裝設計。其標志性的幾何風格風靡一時，名揚海外，深受好萊塢女星的追捧，被稱為“德勞耐生活方式”。

在索尼婭的服裝設計中，常常使用大膽的幾何圖案搭配亮麗的色彩，表達飽受戰爭創傷后渴望自由、平等、舒適的心理。其中，為Gloria Swanson設計的一件赭石紅、珊瑚紅和鐵銹紅曲折交錯的大衣成為她的代表作，索尼婭的服裝設計成為20世紀抽象繪畫與服裝設計跨界合作的經典案例（圖1）。

圖1 1923—1924年為Gloria Swanson設計的大衣（左為展覽現場作品，右為抽象繪畫作品）

4 沃霍爾印花服飾

詹尼·范思哲對安迪·沃霍爾的熱愛源于一次紐約旅行，范思哲將沃霍爾對大眾傳媒、活躍的藝術場景、藝術與設計的審美作為靈感，將沃霍爾的作品印刷在禮服上，形成一系列作品。1991年，范思哲選擇了沃霍爾20世紀60年代的經典圖像，在波普藝術的流行時期，詹姆斯·迪恩和瑪麗蓮·夢露服裝中的美杜莎標志一樣，具有高辨識度（圖2）。

20世紀90年代，流行文化全球爆發，社會消費文化呈現出炫耀性和過度裝飾的誘惑風格。范思哲以服裝為媒介，向美國波普藝術家安迪·沃霍爾創作的絲網印刷作品《瑪麗蓮·夢露》致敬，探討藝術與商品之間的關系，對于當時的商業媒體，反思廣告在符號化制造中的作用。范思哲制作的這款修身晚禮服長裙，以瑪麗蓮·夢露與銀幕偶像詹姆斯·迪恩的頭像為基本元素，服飾的套索系領勾勒出緊身抹胸上衣中圓形針跡縫制的罩杯形狀，胸衣采用配套肩套加固。貼布部分通過在罩杯的支撐導線上增加補充材料制成，增加了立體裝飾效果[2]。

圖2 1991年范思哲設計的安迪沃霍爾晚禮服

5 杰夫·昆斯推出大師系列（MASTERS）

杰夫·昆斯（Jeff Koons），1955年生于美國，1976年畢業于馬里蘭藝術學院。昆斯是美國當代著名的波普藝術家，明亮跳躍的色彩與表面鏡面反射的質感是其最鮮明的藝術特征，其中看似輕飄飄的氣球樣式的不銹鋼雕塑作品《兔子》，曾在2019年紐約佳士得戰后及當代藝術晚拍中拍賣出6.26億元人民幣，創下了當時在世藝術家成交價的新紀錄。杰夫·昆斯的藝術創作是商業和藝術完美融合的典型案例，他甚至將藝術等同于商品，認為藝術品就可以像商品一樣被復制生產。因此，昆斯的作品有一種對消費品的戲謔意趣，將消費社會中的現成品，如氣球等熟知的形象放大或改變材質形成陌生化，增加視覺沖擊的同時，也避免了藝術審美固化。

在2017年的巴黎時裝周上，杰夫·昆斯與路易威登共同推出了大師系列手提袋，將他的“凝視球畫”繪畫系列中眾多古典大師杰作作為基底，重現在路易威登標志性包款上如Neverfull、Speedy、Keepall等[3]。他選用了達芬奇、魯本斯、布歇、馬奈、莫奈、梵高等多位藝術家的作品，分別代表美術史上的文藝復興、巴洛克、洛可可、印象派、后印象派等風格，讓購買者置身于西方美術歷史靈感鏈，形成一種新的藝術消費鏈（圖3）。

圖3 Jeff Koons介紹《獵虎》包包

6 藝術觀念在服裝設計中的表達

將觀念作為服裝設計的中心，從關注社會和文化的角度出發設計服裝作品。在多元的繪畫藝術觀念的影響下，服裝設計師敢于挑戰傳統，實現題材的多樣和開放。

同時，藝術與服裝的結合影響了人們對于審美的判斷。審美不再是形而上的一種存在，轉變成一種存在于商品中的符號，在消費者的熱捧中潛移默化地影響著人們的審美，推動社會的發展。

7 結語

服裝設計是通過產品的輸出與社會相結合，多角度、跨學科地切入設計，有利于引領審美、文化的潮流趨勢。

繪畫藝術與服裝設計的結合讓設計方式變得多元化，消費者在消費的過程中獲得更多的情感體驗，使文化藝術逐漸得到普及。對于服裝品牌而言，這種文化藝術的跨界使產品個性化得以實現，帶來了消費文化、消費品位的提升，提高了服裝品牌的附加值。因此，品牌內涵得到了升華，增加了服裝的新鮮感，也帶動了消費。