磁州窯紅綠彩繪紋樣嬗變探析*

（邯鄲學院,河北邯鄲 056002）

眾所周知，在磁州窯瓷器藝術體系當中，紅綠彩瓷器可謂是經典中的經典。據記載，紅綠彩技法出現于金代后期，紅綠色彩的選用也與金代貴族對紅色和綠色的偏愛有很大關系。金代早期推崇的是簡樸的生活方式，但是到了中晚期，統治者以及貴族們越來越向往豪華奢侈的生活，極力推崇厚葬，紅綠彩技法便在此背景下迅速推廣和應用開來，成了當時磁州窯最具代表性的裝飾技法。

一、關于磁州窯的簡要介紹

磁州窯在歷經多年的發展過程中，其無論是產品種類還是在制作工藝上都呈現出越來越多元化和越來越精湛的發展趨勢。磁州窯與其他磁窯體系相比，其在裝飾藝術上呈現出更多的優勢，磁州窯運用了書畫、詩詞等元素在形制、施釉以及紋樣方面進行了裝飾，因此，磁州窯的藝術效果和技術成果都比較理想。具體體現在：磁州窯在瓷胎體上面施了化妝土，所以表面看起來會非常光滑柔順，成功掩蓋住了胚體的缺陷和粗糙；而且磁州窯集刻、剔、劃、繪畫、印塑以及彩釉于一體，有著更強的包容性，其不僅保留了傳統制作技法，也在一定程度上積極吸收和借鑒了一些外來技法，使得磁州窯燒制出來的瓷器更加傳神與生動。

二、關于紅綠彩的介紹

紅綠彩是建立在唐三彩以及釉下彩繪基礎之上的一個新瓷中，根據專業領域的發掘成果可以看出紅綠彩瓷更多集中在我國的中北部地區，諸如陜西、山西、河南、河北等省份，而且在這些省份領域內挖掘出來的紅綠彩從制作時間來看也基本上都在同一時期，均為金代。下圖是明朝初期磁州窯生產出來的紅綠彩紋碗。從圖片當中可以看出紅綠彩紋碗的制作工藝非常精湛，整體形狀十分規整，而且碗內外施掛白釉，碗內以紅綠彩繪就出纏枝蓮紋。整個畫面構思精巧，紋飾布局緊湊;繪畫采用寫意技法，筆意流暢，線條清晰明快，色彩濃淡相宜，是明代磁州窯紅綠彩瓷的精品。

據調查和了解，紅綠彩最開始多以繪制人物為主，后來隨著時間的推移，紅綠彩才開始用來裝飾諸如瓶、罐、碗等此類小型器皿，而且裝飾的紋樣以及題材基本上都是自然元素，諸如花草、樹木、鳥類、魚蟲等等。磁州窯的紅綠彩在色澤方面和山西的紅綠彩相差不多，均以大紅色、大綠色為主，雖然色彩偏重，但是呈現出來的卻是淳樸清新的感覺，而且磁州窯的紅綠彩多表達的是當時民間的風俗民情，地域文化特色非常顯著。

從圖片當中的紅綠彩碗可以看出，其畫藝上面還是保留了金代大寫意的繪畫技術，但是與金代時期的紅綠彩制品相比，其在顏色上要更加收斂一些，有趨于淺淡的趨勢。其實，單從這一點上便可以看出明朝時期的紅綠彩已經在審美上面和金代時期出現了質的變化，其所使用的顏色和色調也更平易近人一些，會更符合大眾的審美，不再濃墨重彩，而是趨于淺淡舒適。

在磁州窯紅綠彩當中，風花雪月紅綠彩四系瓶是最具代表性的一個作品。從四系瓶的外觀來看，圓渾穩重，帶給人一種安詳與寧靜的靜態之美，內部容量也比較大，有著非常強的實用性。四系瓶以紅、褐、藍三種顏色為主，三者的結合給人的視覺帶來比較強烈的對比沖擊，而且顏色主次也十分分明。四系瓶上面的紅綠彩繪水乳和剔刻紋飾交融在一起，在形成強烈對比的同時也有一種難以言說的美感，這與磁州窯制作匠師深厚的文化底蘊以及高超的制瓷技術有著非常緊密的關聯性。

四系瓶上面的風花雪月四個字代表著自然界的四個節氣，也代表著四種不同的風景。其中風，代表的是風俗風氣；花，代表的是浪漫與美麗；雪，代表的是凄美與高潔；月，代表的是哀愁與陰晦。風花雪月可以代表美景，也可以代表心情，更可以代表人聲，代表命運，將其和歷史聯系在一起，四系瓶的文化價值不容小覷。

三、磁州窯紅綠彩繪紋樣

1.瓷器紋樣的發展

陶瓷是我國唯一一種沒有發生過斷代問題的工藝品種，其從新石器時代歷經宋元明清上千年發展歷史，有非常多具有代表性的陶瓷制品流傳下來。在陶瓷藝術當中，最吸引人的地方之一便是它的紋樣藝術，紋樣藝術其最為絢麗多彩的一種藝術戰象形式。對于瓷器來說，紋樣擁有著不同種類的題材，也有著多元化的呈現形式，其中比較常見的有動物紋樣、植物紋楊、幾何紋樣以及人物紋樣等等。伴隨著時代的發展與進步，陶瓷紋樣的發展也變得越來越具豐富性，紋樣的發展趨勢與人們的生活習慣和要求的改變有著非常緊密的聯系，其在逐步改進的過程中，實現了由簡而繁、由少而多的發展結果，紋樣所能承載和表達的內容也變得越來越豐富，擁有著越來越多的寓意。

2.磁州窯紅綠彩繪紋樣

第一，蓮花紋。

蓮花紋是瓷器裝飾中最早使用的一類花紋，其也是宗教紋樣當中最具代表性的花紋之一。磁州窯紅綠彩繪便喜歡用纏枝、串枝以及折枝等姿態來表現蓮花紋，其多被應用在碗罐盆等器皿當中。在紅綠彩繪當中蓮花紋多以折枝式的一花一葉形式來呈現，以環帶的形式出現在盤壁當中，蓮花相應開放，襯托著中間的折枝蓮花。

第二，寶相花紋。

寶相花紋是把自然界中花卉的花頭進行藝術形式的處理，讓其呈現出程式化和圖案化的特征。一般情況下，首選的還是蓮花。寶相花紋有兩種呈現方式：其一是平面團形，以8片平展的蓮花瓣構成花頭，蓮花瓣的尖端呈現五曲形，而各個花瓣內部又有三曲小蓮花瓣填充，花心由8瓣小花和8個小圓珠組成。在磁州窯紅綠彩繪中，寶相花紋主要被應用在盤子當中。

第三，百花紋。

百花紋，顧名思義，就是多種花卉共同組成的紋樣，花卉紋樣會布滿瓷器全身。百花紋又被稱作萬花紋、滿花紋或者萬華堆。百花紋在磁州窯紅綠彩繪中的應用起始于清朝乾隆年間，到嘉慶期間真正流行開來，應用范圍變得越來越廣泛。紅綠彩繪紋樣當中使用的百花紋多以牡丹花為主，同時也會有茶花、菊花、荷花、月季花、百合花以及牽牛花等不同種類的花卉圖案，眾多花卉同時出現寓意祥瑞與幸福。通常使用百花紋紋樣的磁州窯，瓷器制品不容易看見紋飾底色，所以有百花不露地的說法。

第四，牡丹紋。

將牡丹紋作為主題紋樣盛行于唐朝時期，唐朝時期的人們喜歡牡丹，崇尚牡丹，在唐朝的手工藝品當中我們經常可以看到與牡丹有關的圖案。磁州窯在盤碗、瓶罐等器皿上會經常適應到牡丹紋的紋樣，表現手法主要以印花、刻花、繪畫為主，形式有交枝、獨枝、串枝、折枝、纏枝等等。在磁州窯紅綠彩繪當中，我們經常會在枕面上看到隨云頭形曲線繪畫的3多牡丹紋樣，基本上是以對稱式、適合事以及均衡式的構圖方式呈現。

第五，冰梅紋。

冰梅紋的靈感來源于宋朝官窯冰裂片紋，在圖案地紋上面再畫出梅花的紋樣。冰梅紋興起于清朝康熙年間，磁州窯紅綠彩繪主要是在罐、瓶、盤等器皿上面應用冰梅紋，以青花濃料畫冰裂片紋，以青花淡料略加暈染，其間勾畫白色梅花，藍白相應，寒梅吐艷尤顯芬芳。其實，在磁州窯紅綠彩繪當中應用冰梅紋這一紋樣的機會并不是很多，這與冰梅紋自身的色彩要求有很大的關系，但是當涉及一些特殊情況時，還是可以在磁州窯紅綠彩繪當中見到冰梅紋的身影。

第六，八吉祥紋。

八吉祥圖案為：法螺、寶傘、白蓋、蓮花、寶瓶、金魚、盤長結。八吉祥始于元，流行于明清時期。有印花和彩繪兩類，印花多見于元至明永樂年間，宣德開始以彩繪為主，有青花、斗彩、五彩等，清代出現粉彩、琺瑯彩品種。

四、結語

綜上所述，紅綠彩繪技法之所以能夠成為磁州窯最具特色的一種裝飾技法與其自身獨特的優勢有著非常緊密的聯系，磁州窯紅綠彩繪紋樣的變化也在一定層面上代表著磁州窯的發展，紅綠彩繪對于紋樣變化的重視在很大程度上影響著它在磁州窯裝飾技法體系中的地位和價值。