淺談小學基礎美育室外寫生課的探索與實踐

（東莞旭東學校,廣東東莞 523000）

在當前教育思變，提倡教師教法多樣化，學生學法自主探究化的前提下，若小學基礎美育依舊長期拘泥于只依賴于照片、視頻的室內授課模式，而沒有切身實地的感受自然，感受美，那么教法、學法的改革，就如同隔靴搔癢，效果必然有限。

作者現任教某學校六年級美術課，共有學生三百余人，曾進行過室外寫生課探索，這里談談其中感受。

六年級學生，其美術造型能力相差較大，但相較審美能力而言，差距不大，表現在審美上追求一定的寫實性，以客觀的“像”為美。這就意味著有相當部分的學生，審美已產生提高，而表現能力卻無法匹配，從而對自己的畫面不滿意，逐漸喪失興趣。

以作者的某名學生為例，該生性格內向，不擅交流，其文化課成績較佳，但美術課從來不動筆，作者了解這個情況后，沒有貿然給該學生施加壓力，只是一直關注該生的課堂情況。記得有一節課《生肖郵票》，該生注意力非常集中，眼睛中放出了光亮，顯然，他對這節課是感興趣的。可是到了實操環節，該生卻依舊沒有動筆，作者去詢問情況，該生回答：“畫不出來”。

雖然基礎美育的課程標準是以欣賞，審美為主體，但終究來說，美術是相對偏實踐的學科，在課堂實踐中，學生的自然天性是：若我能畫出自身所想要的效果，那么我就感到愉快，產生成就感，從而激發興趣，而興趣在小學美育中至關重要。室外寫生課恰恰是能適應不同造型能力學生，既能培養美術表現能力，又能激發學生興趣的一類課程。

首先，室外寫生離開教室，來到相對陌生的繪畫環境，在花草樹木、蟲鬧鳥鳴、和風煦煦的視覺、聽覺、觸覺的三重刺激下，學生的繪畫創作欲會得到提高。

其次，寫生課取材較為廣泛。能適應不同美術課程內容的需要，以美術造型基礎內容舉例來說，有觀察、透視、空間、構圖……這些內容，教師都能從大自然中取例，在寫生中更直觀的教授給學生。

如為了達成激發學生美術表現興趣，提高學生觀察力及造型能力的教學目標，作者選取所任教學校一處“生態園”，中有多種種類植物，以及小亭子，池塘，小橋等等景色，學生可以自主選擇所感興趣的物體進行觀察，后進行寫生。當然，在面對造型能力薄弱學生的時候，教師要先重點引導學生的觀察，并降低作畫要求，如風景寫生可降低至對單個物體的寫生，但要著重要求學生近距離觀看，思考，發現事物造型特點，細節，打破腦海中固有刻板形象限制。學生在對直觀事物進行深入觀察后，通過手眼腦的協調進行表現，教師再適時給予造型方法指導，如“對比法”“剪影觀察法”等，在理論與實踐的結合下，即使是造型薄弱的學生也能逐步提高造型能力，并且鍛煉觀察能力，提高綜合素養。

但并不是沒有“生態園”的學校就無法開展寫生課，教師要充分挖掘校內環境與特色，學生日常經歷的環境也可以作為精彩的寫生取材地，如嶺南版六年級下冊美術課第十七課《編本小書送母?！?，課程以情感體驗為切入點，希望學生能夠在臨近畢業前，用畫筆或運用綜合材料，描繪出校園中記錄了自身成長經歷的地方，制作成畫冊，送給母校。試想，當學生帶著寫生目的，再次漫步在校園內，學生細細地體會一草一木，融情于景的開始觀察。在這個過程中，提高學生審美能力，發現生活美的能力的學習目標是不是就水到渠成地完成了呢？所以，任何條件的學校都可以開展，關鍵在于教師的合理引導以及課程的預設主題。作者認為，從這方面來看，于教育部近年來所要求積極研究，開發的校本課程似乎也有一定的契合度，在此不多做展開。

寫生課，既適合學生，同樣適合教師。有過基層工作經驗的美術教師大概率會遇到一個美術教學上的通病——學生無法備齊材料，教師預設完善的課程往往因為學生準備不齊材料而難以實施，教師往往感到有力無處使。若是鄉村教師，恐怕材料缺乏的問題更甚。而寫生課在繪畫材料方面有天生的優勢，以低年級來說，若繪畫能力不足，可用在室外隨手拾取的材料拼貼形象，如嶺南版美術二年級上冊第六課《美麗的葉子聯想》，學生可采用的表現形式是拾取形狀、顏色各異的葉子來組合粘貼成某種動物形象，如第八課《給樹爺爺畫像》可采用的表現形式是拾取大小不一的樹枝，組合成由粗到細真實的樹的形態，并可以予以擬人化的創意聯想再進行創作。以高年級來說，預設好課程內容，即使一支筆，一本圖畫簿，也能滿足基本要求，獲得課程體驗。

寫生不只是美育中重要一環，也是藝術創作中不可或缺的一環，縱觀藝術史，中國諸多畫家都肯定寫生的作用，并以此闡述繪畫理論，雖寥寥數字，卻極為精辟。五代荊浩說：“搜妙創真”，唐朝張噪說：“外師造化，中得心源”，清朝石濤，游歷名山大川，氣勢更雄大，為自己作品命名為《搜盡奇峰打草稿》。由此可見，在藝術創作中，寫生既能磨煉技藝，也是創作靈感的源泉。對基礎美育來說，室外寫生還能使學生積累足夠多生動的表象，若沒有表象支撐，想象力、創造力只是空談。

最后，教師對于學生寫生作品的評價，也不容忽視，評價不止起到正反饋的鼓勵作用，也作用于學生的繪畫方向。作者不反對以階梯漸進式的美學標準對學生作品進行引導，但同時也不能忽略造型基礎薄弱學生稚拙的表達，即學生全心全意的觀察及表達對象，繪制出的圖像雖有細節的感受，質感的表達，但不夠整體，畫面美感欠缺。我想：在繪畫的狀態方面及觀察力方面，也值得教師進行鼓勵。

本文既是落足與“探索”“實踐”，必然也會產生一些問題，引發作者的思考。

一、為什么學生造型能力差距如此之大？有的學生已經步入練習寫生技巧的時期，而有的學生還在畫火柴人。這起個例雖然有些極端，但是確是真實存在的。雖然人的個體差異性是無法避免的，但是學生之間產生如此大的落差，表明絕不僅僅是簡單的美術技能的差距，而是美術學科素養全方位的差距。作者認為：我們需明確一點——美術技能、知識與美術課程標準所要求培養的美術學科素養并不對立，教師不能割裂去看待二者，需找到合適的載體，融技能于素養之中。在培養美術基本知識技能的過程中，重視學生對美術知識、技能的“寫生”運用，即知識、技能要與問題情境相結合，在遇到問題時能夠發揮出來。這樣才做到真正利用“美術”而“育人”。

二、作者在日常教學時，會無意識地使用投射效應去教授學生，不可避免地把自己的感情，意志，特性投射到學生身上，推己及人，從而預設課程。這樣的預設不能說之不好，但有時情感無法完全共鳴，畢竟學生與教師有巨大的年齡差異。教師無論如何努力換位思考，也只能是盡力接近。但若教師與學生之間有一個媒介，有一個生活化的，雙方共同經歷的實際體驗，如室外共同體驗的寫生場景，通過共同的經歷來教學，這時，雙方的交流會有效的多。

三、小學基礎美育是否成功衡量的標準是什么？對各年級的美育目標能否進行量化以及行為指標？五大美術學科核心素養（圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐、文化理解）在各年級的體現標準是什么？我想，這些問題可以再清晰一些，值得我們繼續深入思考與研究。

引用朱松青教授的一句話——中國基礎美育體系尚不完善，造型規律與藝術基礎沒有形成系統，有頂點，但尚未有各個立足點。教師需努力精準教育。

綜上所述，作者認為應適當增加小學基礎美育中室外寫生課的比重。寫生，無論是對教師教法的變革與學生學法的創新，都有較大的益處，且能做到既保持學生學習興趣，又能不斷提高美術表現能力。若從藝術發展角度考慮，也符合自然規律。

附圖：

（引導造型基礎較為薄弱的學生暫時只表現單個物體）

（造型基礎強的學生在本節課中嘗試學習完整風景寫生）