淺析北川富朗“藝術激活區域”理念

（遼寧大學,遼寧沈陽 110136）

一、北川富朗：藝術歷程與藝術成就

被稱為地區發展規劃專家的日本當代藝術策展人北川富朗先生,1946年出生于日本新潟縣，值得一提的是，“富朗”二字是由日文片假名“フラム”音譯而來，原意是挪威語的“前進”，這個名字很好地體現了他的性格，學生時代的他身處日本社會動蕩變革時期，積極參與學生運動，他對藝術的熱愛與思辨精神，為今后的道路打下了堅實的基礎。1971年北川富朗從東京藝術大學美術學部佛教雕刻史專業畢業后，一直從事籌劃以本校大學畢業生為主的創作和展覽等活動，后創立了Artfront畫廊，承接海內外各種美術展和藝術節的策劃，但使這個名字真正走向大眾視野的原因是他回歸故土，歷時六年一手發起并主持的“越后妻有大地藝術祭”。

北川富朗先生曾說:“透過藝術，希望那些被遺忘的地方能拾回希望，被冷落的孤寂的老人能綻放笑容。”這是他對“藝術與社會結合”理想的詮釋，希望通過藝術的力量，使這片土地煥發新的生機。他提出了“藝術激活區域”的理念，以越后妻有為起點，先后策劃并主持了“瀨戶內國際藝術節”“2019上海城市空間藝術季”等知名藝術節，為不同的區域發展提供全新的思路與模式。這一理念的提出，使人們開始思考如何發掘和激活地區特有的藝術與文化價值，為當地的發展注入活力。

二、北川富朗“藝術激活區域”理念分析

如何闡釋“藝術激活區域”具體含義？先要從大地藝術談起。作為一項獨立的藝術門類，它最獨樹一幟地特點就是通過創作所使用的材料和選址，來拓寬藝術的定義以及展示的界限。隨著這一門類的誕生，大地藝術節也隨之興起。北川富朗先生的“藝術激活區域”理念就是基于其主持的大地藝術節提出的。

其中，通過20年的實踐，擁有眾多經典之作的“越后妻有大地藝術祭”對于這一理念，特別是鄉村振興方面，無疑是十分具有參考價值的。通過藝術節的方式吸引更多人的目光，為某一區域的發展創造文化價值，促進當地文化的繼承與傳播，令地區發展與藝術創作有機結合，相互支持。這樣的新型發展模式通過“越后妻有大地藝術祭”的成功范例，被越來越多的人了解和推崇。大地藝術節像是一個搭建于當地的廣闊舞臺，在北川富朗先生號召下，集結世界各地的藝術家共同發揮想象力與創造力，結合地域固有的傳統文化元素與土地資源，充分展現當地的獨特魅力，從而推動整個區域的發展，使其煥發出全新的生機。

從2000年至今，20年間“越后妻有大地藝術祭”留下了許多與區域共生的經典作品。其中，近年來令人印象深刻的中國設計師作品是2018年第七屆大地藝術節，由馬巖松帶領的MAD建筑事務所創作的。該團隊以一條擁有20多年歷史的觀光隧道為基礎，對其進行改造，并命名為“光之隧道”，全長約750米。這件作品很好地體現了以鄉村為背景的大地藝術，通過對該區域藝術化的創新與改造，促進人與大地的聯結，全身心地感受自然之美，從而更好地展現越后妻有的風土和文化。入口處新建日式小木屋（圖1），為游客提供休憩與購物的場所，二層屋頂巧妙地利用反射呈現了空中河流的奇觀。以“色”“窺”“滴”“鏡池”命名，分別代表土、金、火、水的四個觀景臺（圖2），各具特色。利用光影與材料，給觀者帶來不同的視覺與空間感受。其中“鏡池”被譽為藝術節最上鏡場所，觀者置于其中，天地山水盡收眼底，仿佛置身于自然描繪的畫卷之中。縱觀整個作品的成功改造，直觀地體現了“藝術激活區域”的理念與大地藝術的價值。

圖1

圖2

如果說“越后妻有大地藝術祭”是“藝術激活區域”中，鄉村振興的典范，那么同樣由北川富朗先生主持策展的“2019上海城市空間藝術季”則是藝術推動城市發展的優秀范例。這一屆的主題定為“相遇Encounter”,旨在通過人與人、水與岸、歷史與未來、藝術與城市空間的相遇，激發更多美好生活、美好情感的相遇。相較于“越后妻有大地藝術祭”依托自然資源，通過藝術促進當地傳統文化的繼承與傳播，此屆藝術季更側重于城市空間與時俱進地轉化與打造，通過世界各地藝術家們的靈感碰撞，激活區域的同時更注重城市空間的可持續發展，承接歷史，珍惜現在，暢想未來，書寫屬于上海不可磨滅的城市記憶。此屆藝術季中，由藝術家劉建華所創作的公共藝術作品《天外之物》與《封存的記憶》，自開放展出便飽受好評，于上海楊浦濱江公共空間永久保留，公共雕塑《天外之物》（圖3）整體造型充滿簡潔、抽象的形式感，形似從天而降的“熒光綠色雨滴”，體現自然的生命力，并通過激光裝置，使作品在夜晚呈現更加豐富的形態，令觀者無論何時都能體會到藝術作品所傳達的純粹與美好，感受生活，暢想未來，因此，它被市民親切地稱之為“定海神針”。而另一件作品《封存的記憶》（圖4）則是從回望過去的角度出發，利用船塢遺址的機器進行藝術創作，通過造型的改造結合影像和燈光等元素，營造特有的歷史空間，使觀者在享受藝術之美的同時，銘記歷史心懷敬畏。這兩件作品很好地詮釋了“相遇Encounter”的主題，為“藝術激活區域”理念中，城市發展方向提供了生動具體的范例。

圖3

圖4

北川富朗先生“藝術激活區域”理念的具體含義，通過他主持策劃的一個個經典案例中進行了生動地闡釋，藝術與 區域的聯結來自每一位參與者的藝術靈感與巧思，激活區域的關鍵在于藝術與區域特性的有機結合，在于多元化的人文關懷，北川富朗先生有效地集結這些智慧，用藝術，為不同的區域注入了其特有的新能量，并長久地發揮著作用。

三、北川富朗“藝術激活區域”理念的藝術成就

隨著時代的飛速發展，藝術的形式也在不斷豐富，它被賦予了更多新的意義，聯結著不同地域不同文化的過去、現在與未來。北川富朗先生對于藝術促進地域再生的實踐與研究，使藝術創作上升為綜合性的概念，需要藝術家對于藝術與文化的表達方式有更加全面深刻的理解。“藝術激活區域”并不是僅從藝術的角度出發，更要考慮到環境性，社會性，三者相互支撐，為不同的地區注入新的生機。

通過大地藝術節的成功，我們可以看出大地藝術脫離于固定的場所后，更多的是將其創造的藝術價值的公共化，并隨著人們對于精神需求的增加以及對藝術價值的認可，自然地帶動當地旅游業的發展，從而為一個地區的經濟的發展帶來可觀的效益。從2000年到現在，20年的時間里，由北川富朗先生發起并主持的多個藝術節的成功效應，引發了日本乃至全球對于藝術節新模式的探索，以“藝術激活區域”理念為基礎，發掘更多的可能性。

北川富朗先生說:“藝術家是發現者。藝術家創造的東西，會突出這塊土地的魅力。”地域與藝術的聯系不會一蹴而就。發現者要用足夠的時間，體察風土人情、了解歷史，才能更好地進行藝術對話。藝術家的作品，特別是跨國的藝術家，能否真正地獲得當地公眾的理解與共情？作品能否與地域的持續發展相契合？在“藝術激活區域”的過程中，還有許多問題值得思考。