試析畢沙羅繪畫創作的情感表達

楊婷羽

摘要：畢沙羅是唯一一個參加印象派八次畫展的人，其繪畫創作對法國乃至世界都有著巨大的影響力，這與其作品的選材和情感表達有著很密切的關系。本文通過對畢沙羅的創作經歷、繪畫創作內容與形式的情感表達、以及對中國當代畫家的影響進行分析，探究畢沙羅創作的情感表達，真正走進畢沙羅的繪畫世界。

關鍵詞：畢沙羅? 情感表達? 繪畫創作

中圖分類號：J205?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）07-0038-03

一、畢沙羅繪畫創作經歷

卡米耶·畢沙羅是法國印象派大師，生于安地列斯群島的圣托馬斯島，商人出生的他迎娶了家中的仆人為妻，并始終如一，就像他對繪畫的熱烈追求一樣。在諸位印象派大師中，畢沙羅是唯一一個參加了八次印象派畫展的畫家。比起莫奈、梵高、塞尚這些光輝熠熠的藝術家，他的畫作色彩沒那么濃烈，雖然身為印象派的鼻祖，畢沙羅的才華在同時代的藝術家里算不上最耀眼的，但他樸實無華卻飽含愛意的靈魂讓這些畫作在色彩消失之后依然有平靜的力量和人性的溫暖。

畢沙羅早期都是自學，后來認識了弗里茨梅爾并拜他為師，還認識了柯羅、庫爾貝等大師。接著他進入瑞賽畫院學習并在這里認識了莫奈、塞尚等畫家。1859年，畢沙羅向沙龍展提交油畫《蒙莫郎西的風景》，在幾千件作品中，畢沙羅的作品脫穎而出，作品被標上“A”，并得以入選。1861年5月，沙龍展在工業宮舉行，畢沙羅自信滿滿的選送了三幅水粉畫，分別是《田野》《蒙馬特的高地》《拉·羅什·居雍的平原》，但遺憾的是，這三幅都落選了，直到1864年的沙龍展畢沙羅的兩幅作品才入圍。接著的兩三次沙龍展畢沙羅的畫因評審團的杜比尼而入選。1867年，畢沙羅搬入蓬圖瓦茲并創作出大量的畫作。其中《蓬圖瓦茲隱修處風景》和《蓬圖瓦茲，隱修處之景，加萊斜坡》被入選1868年的沙龍展且收到諸多好評。從1870年左右，畢沙羅畫了一大批家人的畫，包括妻子和幾個子女閱讀等的生活畫。而從1893年起，在生命最后的十個年頭，畢沙羅選擇了繁榮的街景為繪畫的主體，比如巴黎、魯昂等城市都是他的取材地。在他看來，整條街燈火輝煌，充滿活力。1900年，他創作了一系列以塞納河和盧浮宮為題材的作品。也許是受日本銅版畫或照相術的啟發，對城市的快節奏充滿著好奇，但在這期間，對于描繪家人的畫作他也不曾停止。

二、畢沙羅繪畫創作內容與形式的情感表達

畢沙羅的繪畫創作在選材、色彩運用、筆觸表現上都有他的情感表達。

（一）畢沙羅選材的情感表達

早期的畢沙羅許多作品充滿濃濃的異域風格，題材多選用當地的民族風情并繪制了大量的水彩畫、鋼筆畫以及素描去表現赤腳的土著、頭頂水壺的少女等，并用現實主義的創作風格去繪制，如1853年創作的《圣托馬斯島，海邊兩婦女交談》。

畢沙羅喜歡描繪妻子和家人。1870—1872年因普法戰爭的爆發，畢沙羅不得不流亡在外，那時他愛上了母親從南美洲帶回來的女傭朱莉瓦雷，由于父母的阻礙并切斷經濟來源，畢沙羅帶著朱莉私奔去了倫敦。這種被現代人詬病“太多戲劇化”的瑪麗蘇情節真實地發生在一百多年前。即使在今天，我想也不是所有人的愛情都有沖破種族和超越階級的力量。那時的畢沙羅還未成名，畫作無人問津。也許愛情就是畢沙羅的鑰匙，打開了他對生活、家庭和真實世界的熱情。在此階段，畢沙羅創作的大多是素描，畫幅都比較小，他的創作手法和創作風格也開始發生變化，不再醉心于現實主義，而是走向印象派。這時期的畢沙羅大多描繪家人，畫了妻子朱莉20歲抱著孩子充滿慈祥的樣子、30歲認真整理物什的樣子、38歲借著窗戶射進來的光線縫補衣物的樣子、42歲低頭沉思的樣子、53歲坐著發呆的樣子;大兒子呂西安7歲、9歲、11歲、21歲的畫作;二女兒珍娜去世前的畫作。或許以家人為題材并不能代表什么，但在2008年5月英國牛津大學將所有的畫都進行了串聯，串聯之后的一系列畫作使人感受到了畢沙羅對家人濃厚的愛。家庭的溫暖一直是畢沙羅生命里的情感寄托。我想，畢沙羅吸引人的地方在于，他有藝術里有更大的愛，是對人的愛。

畢沙羅在晚期繪畫創作時選擇表現城市和街道。因為他年近花甲且經常游覽寫生，野外的風吹雨打導致他患上了慢性淚囊炎，于是他開始探索城市景色，巴黎、倫敦、魯昂等成為畢沙羅創作的核心內容。畢沙羅挑選城市中的著名景點，如：蒙馬特大街和蒂伊勒利花園就是典型代表。以蒙馬特大街為主體畢沙羅繪制了幾十張風景畫，雖然描繪的是一個地點，但畢沙羅以敏銳的洞察力捕捉出了不同時間、季節和人流量的蒙馬特大街的喧鬧景象，畫面中的動與靜、光和色、線條與構圖、活潑的生命與嚴肅的秩序相互交匯。而蒂伊勒利花園則是不同于蒙馬特大街的喧鬧，給人展現別樣的風景。除此之外，其選材想表達出工業革命對城市和人的影響，但更多的是反映人類創造城市的又一次躍進和發展的城市精神面貌。

畢沙羅選擇的任何題材是都不是機械的，他將身邊的人物和規律的城市的日常都變成跳躍著的光，就像被風吹過的稻穗，也像跳動著的音符給人一種美妙的感受。

（二）畢沙羅繪畫色彩的情感表達

眾所周知，印象主義對于色彩的掌握是非常敏感的。他們善于記錄風景與氣候的敏感變化、見證時間中飛逝的瞬間，就像莫奈畫了不同時間的草垛一樣，畢沙羅畫了很多蒙馬特大街，每個不同的時間點、不一樣氣候、街上的人流量與車流量的不同的蒙馬特大街都被他展現得繪聲繪色。在繪畫初期，柯羅對畢沙羅的影響較大，以至于他的顏色大多用紫色、橄欖綠以及橙色來繪制，用筆輕快，雖然擺脫了傳統的棕褐色色調但是畫面顯得呆板而無生氣。從70年代起，畢沙羅經常繪制速寫和小稿，并且用細小的筆觸和輕快的色調來增加畫面印象從而為我們展現出形體模糊但色彩斑斕的世界。修拉等人提出的色彩分割也吸引了畢沙羅，但新印象主義為了強調光色分離的科學原理而漠視了人們的主觀感受，為了解決這一點，畢沙羅將早期印象派和新印象派的“點彩”畫法相融合，不但維持了色彩之間的微妙節奏，還用黑白來形成畫面的明暗對比，這使他不僅生動的展現出車水馬龍的廣場和大街，而且恰到好處的表現出街上人流絡繹不絕的真切體會。相較于早期畢沙羅對瞬間的顏色的追逐和把控，他晚年的作品則展現的是一種時間凝固的永恒。

（三）畢沙羅繪畫筆觸的情感表達

70年代后期的畢沙羅才真正形成早期的印象主義風格，例如1877年的作品《菜園和花樹，蓬圖瓦茲的春天》，這幅畫他運用細小的筆觸繪制，色彩之間的對比和過渡都恰到好處的豐富與微妙。這種筆觸的點畫和新印象主義的點彩略微相似，但它們給人的感受卻全然不同。《菜園和花樹，蓬圖瓦茲的春天》的筆觸不是整齊而規矩的排列而是像音符一樣閃爍跳躍著，畫家像是一位歌手，在用歡暢的筆觸贊美春天誘人的景色，使畫面給人以輕松、愉快、充滿生機之感。

畢沙羅中期受到修拉的影響也嘗試了點彩的畫法，就如畢沙羅于1887年創作的《農場上的孩子》，這幅畫仍然選擇了鄉村景色為創作題材，但是創作手法卻采用修拉的點彩派，畫面的光色也更偏重于理性和科學的處理，這一階段是畢沙羅向新印象主義學習的階段。

后期畢沙羅的筆觸并沒有一直停留于新印象主義的表現手法，而是拋開禁錮，讓筆觸更為隨心隨性、空間更加層次鮮明、技巧更為熟稔、畫面也更為生動，在這階段他的藝術作品具有非常強的時代感，如1898年畫的《法國劇院廣場》，以俯視的角度加上隨意地筆觸表現出街道上熙熙攘攘的人群、城市的房屋，來去的馬車、婦女菜籃中快要溢出的果實還有撒歡跑著的小孩似乎透露出工業革命帶來的時代變革。

三、畢沙羅作品情感表現

畢沙羅本身是猶太人，所以有很深的家庭觀念和深刻的家庭意識。他對出身卑微的妻子一生忠誠且敬重，對于22歲才開始接觸繪畫的他來說，家人是他最重要的陪伴也是最重要的繪畫對象。《三十八歲的妻子》在這幅油畫中，畢沙羅繪制出太太借著窗戶的光線在縫制衣物，這幅畫不禁讓人想起維米爾的畫作，藍色與黃色給人以靜謐的感覺再加上窗外的光使畫面更加祥和。但畢沙羅畫面上的模特不是一個簡單的模特，而是跟著自己過簡樸甚至是貧窮生活、全心全意為家庭付出的愛人。畫中的妻子身著藍色泛白的衣服，頭發挽起，神色專注，黃色的光線加上藍色的衣物使畫面無比靜謐，從窗戶外射進來的光打在妻子的臉上，將妻子臉上的輪廓清晰的勾勒，由于妻子神情專注，睫毛的影子也清晰可見。畫面不僅表現了三十八歲勞作的妻子更透出對妻子的愧疚以及滿滿的愛。

畢沙羅的作品除了家人之外，森林、鄉間的小路和小路兩旁交織的稻田和村莊也是出現很多次的場景。畢沙羅會選擇遠處田野中交叉的小路、被風吹散的炊煙等，這些場景讓人們感受到了生活的氣息，勾起人們對美好生活的向往。畢沙羅一家回到法國兩年后繪制了《蓬圖瓦茲：艾爾米塔日的坡地》。當時畢沙羅和他的家人住在蓬圖瓦茲高地的埃爾米塔日街區，在家的附近有一個古鎮，那里有一些17、18世紀的房子。在畢沙羅的畫筆下這些建筑物顯得更為深沉和歷史悠久，給人以厚重而神秘的感受，時不時冒煙的煙囪、光禿禿的枝丫還有規整的田地構成的鄉村景色顯得整幅畫面層次更為鮮明。繪制樹木時，畢沙羅用他所擅長的曲折的筆法勾勒出詩一般的圖案，讓畫面顯得朝氣蓬勃。而且其畫面中的顏色組合都被調和得較為和諧和舒適，層次鮮明的構圖、詩一般的樹木還有色彩之間的和諧使得整幅畫透著清新的鄉村氣息。

四、畢沙羅繪畫創作的情感表達對中國當代畫家的影響

首先，畢沙羅本身是印象派的代表人之一，其繪畫的顏色與筆觸等繪畫語言的表達和巧妙抓住瞬間光線的繪畫手法不僅在印象派中有著舉足輕重的地位，而且對中國當代畫家外出寫生有著重要的幫助和影響。

畢沙羅不僅自己一生致力于對繪畫的探索并影響了他的子侄，其中大兒子路西安成為了英國有名的畫家。其作品表達的情感更是對年輕一代的畫家有著重要的引導作用。正如王宏建的藝術概論中所提到的：美術作品不僅僅是藝術家自己的創作，它還會在社會中傳播并造成一定影響。這就意味著，藝術不單單是一種經濟基礎的上層建筑，也是人類社會的一種活動方式。這種社會活動不只是包括了藝術家的創作，更多的是藝術作品在社會中展覽時人們接受、消費的過程。簡單來說，藝術活動是由多個環節先后承接和發展而成的整體。在這一整體中，藝術家創作藝術作品時的選材和情感表達就顯得尤為重要。而年輕一代的畫家對于選材等有著極大的困惑，極其容易走向歪路而選擇一些負能量的題材從而造成不好的社會影響。在新時代，中國特色社會主義的中國，更需要一批愛家愛人的而且又深愛著自己事業的有影響力的畫家，需要一批有正能量的，給觀者以正確的價值觀影響的畫家。

如果說莫奈是印象派中的靈魂，那么畢沙羅則是那個串聯起整個19世紀法國印象主義的線索人物。他是以庫爾貝為代表的現實主義后繼者的沿襲，亦是現代主義之父保羅塞尚的老師。他一生堅定不移的站在印象派的行列中，在印象派繪畫曲折發展，印象派畫家離合聚散的過程中，他始終保持著堅定不移的信念，最終促使印象主義得到接受并贏得尊敬。他的溫和與堅韌，他所展現的生命的追求，讓他的藝術作品散發出別人所沒有的溫柔與愛。希望中國近現代畫家能受到他繪畫創作的選材與情感表達的影響，選擇含有正能量的題材并能創作出對社會活動影響好的推動社會發展進步的畫作。

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