一課匆匆二十年

陳鐵梅

2008年，我亮出教學主張“審美人生教育”，以此回望走過的教學探索之路，遙望將去的教育追求之旅。孕育并助力它生長的，是一節又一節注滿了思考的課。在此，我以一節與自己同課異構了20年的剪紙課為基礎影像，來描摹“審美人生教育”的生長歷程。

一、孕育：美術是“術”?。?/p>

2001年4月，作為江蘇省中小學教學研究立項課題（第四期）“中小學美術綜合課程研究”核心組成員，我執教了題為“從盧溝橋老太到馬蒂斯”的研究課。

那時，新一輪課程改革“一切為了學生的發展”的理念不斷刺激著我，基于十多年美術教學現場的積淀，我逐漸形成自己的思考：美術教學的職責是培育學生的藝術感知力。所以，這節課我從不同角度進行演繹——

其一，原作呈現，刺激學生保持視覺注意。我將早些年在盧溝橋橋頭收集到的民間藝人“盧溝橋老太”的50多件染色剪紙原作，與法國著名畫家、剪紙大師馬蒂斯的50多件作品影印件作為主要內容，舉辦“中西剪紙藝術展”?！氨R溝橋老太”作品的稚拙靈動、馬蒂斯作品的簡約張揚，刺激著學生的視知覺，促使其持續保持注意，并在不斷對比中，自覺審視、分析、探討作品的藝術特征。

其二，問題引領，幫助學生獲取學科知識?！凹艏垼舻妒俏ㄒ还ぞ邌?？”“中國剪紙從哪些方面演繹喜慶呢？”一串“問題鏈”引導學生邊參觀、邊討論甚至爭辯，進而發現剪紙“線線相連”“陰陽對比”“傳情達意”等藝術特征，以及蘊含其中的審美心理和象征意義。

其三，實踐操作，推動學生體悟藝術形式。在實踐環節，我強化藝術創新，通過對傳承了民間剪紙精髓又融合了節奏與韻律、疏與密等西方構成藝術的現代剪紙的學習，幫助學生打破與藝術之間的心理“隔閡”，像藝術家一樣創作，體驗藝術作品的誕生過程。

評課時，我的導師們直指問題所在：這節課的成功，主要在于教學情境的設計而觸發的學習方式的變革，但是如何幫助學生進一步明白剪紙是美的藝術呢？導師的追問如當頭棒喝，激起我的思考。

沒錯，我是借實物刺激、視域擴容、情境再現，幫助學生找到“我是探索的主人”的感覺，形成觀點，產生疑惑，引發思考，反思“爭議”，形成心靈撞擊，推動學生美術技能的發展。然而，“幫助學生提升審美素養”并沒有成為我的實際行動，究其原因，是一個關鍵性問題沒有弄清：美術技能與審美素養之間究竟是何關系？

美術技能包含色彩、造型、構圖、筆觸、節奏、韻律等基礎知識和基本技能，這是獲得審美素養的重要基礎，學生通過對美術技能的了解和掌握，支撐起對美的基本認知，從而發展審美感知力，提升審美素養。而審美素養對美術技能的表達起著引領和決定作用，只有愿意接受美的召喚，懂得什么是美的，才能知曉如何調用美術技能表現美、創造美。所以，審美素養與美術技能應當是不可分割的，美術教學只有使兩者互為基礎、相互推動，形成螺旋上升的結構狀態，才能培養學生的審美感知力，使學生形成審美判斷，提升審美素養。簡而言之，美術就是美術，“美”與“術”不可分離！

促使我將這一思考固化的，是新加坡友好學校的學生曾秀莉。2006年9月，她來我校參加“浸儒計劃”活動，聽了這節課之后給我發來電子郵件：“那短短的一節課，讓我對中國剪紙有了深深的了解?；丶液螅疫€在學習剪紙?！笔鞘裁醋屢晃粡臎]有接觸過剪紙（中國民間藝術）的外國學生如此癡迷？是知識？是技術？是素養？是，又都不是。“美”是關鍵。美能超越國界，美能喚醒人的靈魂。

那么，如何落實呢？我矛盾，但我深知“矛盾正是生機蓬勃的明證”（傅雷語）。我實踐，用一篇篇教學日志累積經驗碎片。我閱讀，用《通過藝術的教育》《藝術哲學》等一本本著作豐厚教學底蘊。從技巧與理想的矛盾，到形式與內容的枘鑿，我一步步解決，也一步步往前邁進。

漸漸地，生活美育、生命價值等行動策略、研究方法乃至一些形而上的哲學命題，都以一種朦朧的質態成為我的教學潛意識，忽隱忽現于我的課堂。思考的直接反映，便是時不時與自己來一場“剪紙”同課異構……

二、萌芽：美術就是美術！

審美，是美術教學的應有之義和意義規定。我的課堂應當“喚醒學生審美的眼睛”——我的教育理念開始轉變。

2008年1月，南通市名師課堂教學展示活動催化了這一轉變。我又一次將這一教學內容打散重構，將“盧溝橋老太”改為“剪花娘子”，使中國民間藝術更具符號性和識別度，而教學目標直指學生的美感成長。于是《從剪花娘子到馬蒂斯》一課中，我凸顯了剪紙表現形式背后的中西文化差異，以此解讀生命關照下的審美表達。

1.美的體驗。

課前一周的“美，我先知”預習，我邀約學生收集剪紙原作。上課時，師生一起展示預習成果，分享收集故事。此環節旨在幫助學生知道美在哪里——美就在生活中，繼而產生創造更多美的形態的意愿，幫助學生跳出視域禁錮，培育發現美的眼睛。

2.美的發現。

“可以從哪些角度欣賞剪紙？”“中西剪紙圖案都有象征意義嗎？”“它們代表了人們怎樣的心理呢？”再以問題鏈將學生的思維推向中西剪紙文化對比。學生通過觀察、分析和討論，完成了研究成果：《中西剪紙文化對比表》（表1）。

成果雖然稚嫩，卻是學生的文化底蘊和藝術修養的折射，體現了學生“有音樂感的耳朵、能感受形式美的眼睛”（馬克思語）正在生長。

3.美的欣賞。

教育在于喚醒。美術教學就是對學生的美感的喚醒。

生：老師，剪花娘子與馬蒂斯創作這些剪紙作什么用呢？

師：你們認為呢？

生1：我想剪花娘子是為了賺取生活費，也有民間藝人是為了逢年過節貼在家里門上、窗戶上，很喜慶。

生2：馬蒂斯的作品也貼在窗戶上、墻上，那完全是為了裝飾。

生3：我發現他們的作品還有一個相同點，那就是追求快樂，剪花娘子是寄托對美好生活的向往，而馬蒂斯是追求心靈的愉悅。

師：是，兩者都追求造型的大膽夸張，都追求以“心”的幻覺去補充“眼”的不及，去表現自己的審美觀念。那不同點又在哪里呢？

生：剪花娘子有中國味，馬蒂斯的剪紙很變形，像在畫畫。

師：的確，馬蒂斯被稱為用剪刀畫畫的人。是什么造就了這些不同呢？

生：是不同的地域文化、不同的人生經歷，造就了不同的藝術。

美術教學的任務還在于幫助學生理解美為什么有多樣性的表達——豐富的藝術就是豐富的生活本身，藝術表達的多樣性來自文化的多樣性。通過美的欣賞，喚醒學生對美的感受，在學生心中播種美好的種子，形成不斷提增的良性經驗結構，形成足夠豐富的感受、感知以及溝通表達能力。而民間藝術的欣賞，是幫助學生思考以什么樣的姿態對待自己的民族文化，該繼承什么，該遺棄什么;又以什么樣的姿態對待世界文化，該拿來什么，該回避什么。

4.美的表現與創造。

美術需要幫助學生學會如何保持并生長創造潛能，如何使用美的方式和方法表現美。

師：呂勝中先生的剪紙有什么特別之處嗎？

生1：一模一樣的小紅人按著秩序排列，很有節奏感。

生2：他的剪紙有的是剪的，有的是貼的，所以既是剪的藝術，又是貼的藝術。

生3：“貼”更容易表現疏密變化。

師：這種強調疏密變化、節奏韻律的形式美，使剪紙走出了“民間”的范疇，走向了現代裝飾藝術的行列，我們可以試著玩一下，也許會玩出新的樣式。

鼓勵學生“玩美術”，因為學生需要“玩美術”，美術也期待這樣的“禮遇”：它不僅關乎“學生的天性”，也關乎“美術的天性”。

美的體驗、美的發現、美的欣賞、美的表現與創造構成的美術教學基本范式，在經過一段時間的琢磨和思考后初步形成。

2008年7月的一次研討會上，導師在聽取了我來自課堂解析的美術教學理解匯報后首肯：“美術課堂應該是由善至美、由美至真的”，“給兒童打開了一個龐大的、全新的世界”，“做那個引領學生走向自由幸福的人”。我豁然開朗：審美功能是美術課堂的天然屬性，它的崇高職責在于引導學生追求美術技能之上的真善美，幫助學生享受幸福的、完滿的人生。這是超越了技術層面的哲學命題，更有研究價值。

同年8月，我將自己的認識“曬”給導師，他們反問：“這不就是你的追求？”“你不正是在用審美的態度來觀照、涵育兒童高格調的人生嗎？”于是，“審美人生教育”教學主張正式提出。

2010年，我將實踐后的再思考撰寫成文，以“這一扇窗，極為重要——審美人生教育思考”為題刊發在《人民教育》。文中，我對“審美人生教育”作了闡述：美術教育的宗旨“在于喚醒學生的美感經驗，引發創造潛能，自覺用美術表達情感，以此激發對生活的熱愛并心領神會地享受其中”。

三、生長：美術關乎人生……

教育的目標是培養未來的公民。審美素養是過上完整生活的必備素養，是未來公民品味幸福、享受美好生活的基礎條件，“它影響著人的情感、趣味、氣質、胸襟，激勵人的精神，溫潤人的心靈”（國務院辦公廳《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》）。2018年4月，江蘇省“教學新時空”平臺錄制了我的《從剪花娘子到馬蒂斯》一課，我帶著“與學生生命的美好相遇，參與未來公民的人生成長”的理念，進行了又一次教學重構。

1.幫助學生掌握一種學習方法：比較研究。

這次課前的“美，我先知”預習，我與學生聊剪紙。學生對剪紙的認知大都停留在“紅色”“窗花”“線線相連”等顯性認知上。沒有寬廣的視閾，談何創新？談何“文化自信”？因此，本次教學圍繞“突破視閾局限，從文化角度審視中西剪紙”展開。

一是空間比較。研究點選定了4位藝術家，中國民間剪紙藝術家代表選擇了以工細著稱的剪花娘子庫淑蘭、以質樸著稱的“東方畢加索”王桂英，西方剪紙藝術家代表選擇了以想象著稱的安徒生、以抽象著稱的馬蒂斯。然后以欣賞這4位藝術家的作品為基點，分析它們之間的相同點和不同點，再以中國地圖和世界地圖的形式推演，引導學生領悟“藝術不分國界，剪紙是全世界人民共同的藝術愛好，但因為文化背景不同、生活經歷不同等因素，作品的表現形式各具特色”。

二是時間比較。通過目前發現最早的、新疆吐魯番出土的剪紙作品與當代剪紙作品之間的比較，幫助學生理解剪紙藝術在發展歷程中的不同理念和表現手法。

比較研究站在時代和文化的高度俯視藝術的發展軌跡，是學習和研究的重要方法。作為當下的學習者、未來的研究者，學生需要學習和掌握這種方法，美術教學要以獨有的方式對學生進行引領。

2.幫助學生獲取一種科研態度：批判質疑。

“獨立之精神，自由之思想。”陳寅恪先生道盡了學術的研究精神和價值取向，恰恰也是我們教學中常常忽視的地方。“是這樣嗎？”“還有不同意見嗎？”這樣的教學營造了暢所欲言的學習環境和氛圍，幫助學生多角度認識剪紙的不同表達形式，多維度認識剪紙的表現語言。

3.幫助學生領會一種審美追求：學會欣賞。

美，需要被欣賞，才有存在的價值。對于剪紙藝術，如果美術教學不去介入引導，學生一般難以跳出審美直覺和審美習慣，領悟其獨特的美學價值。因此，教學中著重以造型和色彩作為切入點，幫助學生理解庫淑蘭剪紙藝術造型精致、色彩絢麗背后中國文化的博大精深，王桂英剪紙藝術樸素豪放背后中國農民的精神氣質，繼而理解中國民間剪紙“大俗”與“大雅”的辯證關系;理解安徒生剪紙與他的童話故事之間的相依相生，馬蒂斯剪紙與他的“野獸派”繪畫風格追求之間的遙相呼應，繼而理解西方藝術感性表達與理性審美的思考和詮釋。

雖然造型和色彩遠遠不能道盡剪紙的審美價值，但作為研究樣本，能夠促使學生展開更豐富的學習行動，為他們的自主學習提供參考范例，幫助他們懂得應該欣賞什么，又怎樣欣賞。學會欣賞，既成全學生當下的認知升華，也朝向他們未來的美好生活。

4.幫助學生擁有一種生活方式：享受藝術。

中小學美術教學的追求，還須指向享受藝術。也就是說，美術教學不是為了培養藝術家，而是為了幫助學生成為“審美人”，使他們有這樣的精神紋理和行為方式——

他們在田園農家發現了剪紙，讀懂了這張剪紙那夸張造型下的藝術形象，讀出了它的寓意，并觀察這戶農家的生活環境，發現剪紙對農家的意義和價值，甚至發現它的作者就是一名普通的農民——他（她）在勞作之余，用剪紙裝飾他（她）的家，以寄托對未來生活的美好向往。然后，學生為農家的美好而倍感美好，為農家的幸福而倍感幸福。這，何嘗不是一種享受呢？何嘗不是美術教學最美好的禮遇呢？

一課匆匆二十年。如果說，我是在參與學生的生命生長，或者說是在實現著“對學生的美學啟蒙”，那么學生不也在參與我的成長嗎？不也是我的“教育啟蒙者”嗎？尹少淳教授說：陳鐵梅在“追尋著‘器‘道相合的美術教育”，是“在識‘器得‘道的研究進程中，幫助學生在審美的世界里，解決感性和理性、苦與樂、神性與人性等之間的矛盾和沖突，最終抵達人性的完滿境域，實現至情、臻善、尚美的人生，進而獲得以審美為目的的人生情懷”。每每想起這句話，我的內心總能噴涌出一股教育豪情：我全部的教育理想，都在課堂！我的課堂可以很大，這里流動著美的氣息，學生在這里會成為一個奇跡，他們有無限伸展的可能，可以越過千山萬水欣賞自然美，可以洞察平凡生活中的不平凡領悟生活美，可以成為繆斯女神品味藝術美，可以手執馬良“神筆”創造想象美，可以擁有悲憫情懷悅納生命美。學生可以在這里自由生長！

每個人都應當有新的榮耀，它不在來的地方，而在將去的地方。一課匆匆二十年，這里絕不是終點，而是新的起點，我將從容求索。萬物從容，教育從容，成長從容，我愿以創作一幅名畫的全部心思，來刻畫“審美人生教育”。

“慢慢走，欣賞吧！”