試論中國寫意人物畫的藝術(shù)特點

摘要：中國寫意人物畫著重強(qiáng)調(diào)“以形寫神”的特點，通過對主觀感受進(jìn)行提煉與想象，能夠有效勾勒出人物的特征，表現(xiàn)出獨(dú)屬于畫中人物的氣質(zhì)。本文通過對中國寫意人物畫進(jìn)行研究，并結(jié)合實際針對寫意人物畫的發(fā)展歷程、藝術(shù)特點提出個人觀點，希望為關(guān)注中國寫意人物畫的人群提供參考。

關(guān)鍵詞：寫意人物畫 造型 氣韻 藝術(shù)特點

寫意人物畫的發(fā)展歷史極為久遠(yuǎn)，在其發(fā)展過程中，中國出現(xiàn)了非常多優(yōu)秀的畫家。直至今日，寫意人物畫因為其獨(dú)特的藝術(shù)形式，仍然具有極為龐大的受眾。因此，有必要對寫意人物畫的藝術(shù)特點進(jìn)行分析。

一、中國寫意人物畫綜述

截至目前，我國發(fā)現(xiàn)最早的人物畫作形式就是出土于新石器時代的彩陶人物圖，而成品人物畫作則是戰(zhàn)國的《龍鳳人物圖》，這代表著我國的人物畫具有非常久遠(yuǎn)的歷史。人物畫的發(fā)展經(jīng)歷非常曲折，因為相較于繪制其他事物而言，人物畫的難度最大。因此，雖然我國人物畫的起源非常早，但寫意人物畫的發(fā)展卻較為緩慢，在工筆畫達(dá)到了發(fā)展巔峰時，寫意人物畫才正式進(jìn)入人們的視線。石恪的《二祖調(diào)心圖》屬于寫意人物畫里程碑式的作品。歷史上以寫意人物畫為核心的畫家數(shù)量相對較少。在20世紀(jì)初期，徐悲鴻通過融合西方繪畫技法豐富了寫意人物畫的表現(xiàn)力，此時的寫意人物畫在形式、觀念層面出現(xiàn)了非常大的轉(zhuǎn)變。可以說寫意人物畫的發(fā)展歷史非常豐富，不同時期的畫作其特點各不相同，如今的寫意人物畫由于多元化發(fā)展，其風(fēng)格的豐富性已經(jīng)超越了以往的任何歷史時期。[1]

二、中國寫意人物畫造型的客觀性與主觀性

（一）造型客觀性

造型客觀性代表著寫意人物畫需要在繪畫時保證人物形象的刻畫準(zhǔn)確度，只有細(xì)致入微的人物刻畫方式，才能夠令人物畫的表達(dá)變得更加細(xì)致、真實。對于寫意人物畫而言，畫家的所有情感都需要通過足夠生動、鮮活的人物形象來完成表達(dá)，因此寫意人物畫中的造型客觀性非常重要，如果人物造型不夠細(xì)膩，便無法真正表現(xiàn)出畫家融入畫作中的情感意識。隨著西方繪畫藝術(shù)進(jìn)入中國，徐悲鴻等畫家便在傳統(tǒng)繪畫中融入了油畫寫實手法。《愚公移山》等高品質(zhì)寫意人物畫便是這個時期的作品。[2]

繪畫藝術(shù)是通過畫面造型表達(dá)畫家意圖的一種藝術(shù)形式，而寫意造型則能夠為畫作提供非常豐富的視覺張力。對寫意人物畫而言，人物形象的繪畫難度要普遍高于物象塑造，因為人物本身就具有動態(tài)性，所以畫作難度非常高。東晉顧愷之曾說過：“凡畫，人最難。”這種評價正是對于人物畫的認(rèn)可。通常情況下，繪畫造型一般可以分為客觀形態(tài)與意象造型兩類，畫家為了能夠滿足意象造型就必須精確把握客觀形態(tài)造型，這種形態(tài)屬于寫意人物畫中的繪畫核心，只有當(dāng)畫家同時具備高超的造型能力，才能夠令其情感順利在畫作中有所表現(xiàn)。因此，在寫意人物畫中，可以利用素描寫生的方式來表現(xiàn)出人物畫的基本形態(tài)與繪畫規(guī)律，然后通過速寫的方式來提高人物畫的自由造型水平。因此在寫意人物畫中，諸如周思聰?shù)冉L畫大師，之所以能夠創(chuàng)作出足夠生動、傳神的人物形象，就是因為這部分繪畫大師擁有過硬的素描能力。在五四運(yùn)動期間，部分畫家主動走出國門，在中國的繪畫藝術(shù)中引入了西方的色彩、素描等理念，延續(xù)繪畫藝術(shù)的生命力。除此之外，近些年國學(xué)的崛起也有效推動了寫意人物畫與傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)相互之間的融合。

（二）造型主觀性

在傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中，中國繪畫具有獨(dú)特的審美觀念與意象造型，這也是造型主觀性的表現(xiàn)形式，通過獨(dú)特審美能夠令寫意人物畫始終保持足夠強(qiáng)大的發(fā)展?jié)摿ΑＴ趯懸馊宋锂嬛校煨捅憩F(xiàn)形式會根據(jù)畫家在主觀認(rèn)知下對人物觀察方式的改變而發(fā)生變化，通過這種方式對人物進(jìn)行觀察，將會在自我認(rèn)知中加入大量主觀因素，從而影響到畫作的真實性。通常情況下，抽象、意象造型觀察會使畫中人物造型變得更為主觀。其中抽象造型觀察代表著畫家的幻想與世界相吻合的一種觀察方法，而意向造型觀察則代表著畫家主觀物象與客觀物象實現(xiàn)交融的觀察方式。畫家通過這兩種觀察方式所創(chuàng)作出的人物造型，很多時候都會與預(yù)想效果存在偏差，這種偏差代表著審美想象與人物形態(tài)存在距離感，此時畫作中的人物造型屬于畫家在了解人物形象后提煉出來的一種具有藝術(shù)性質(zhì)的真實造型。

在寫意人物畫的繪畫過程中，需要始終貫徹“以形寫神”的繪畫要點，這也是傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)存在的一種特殊審美理念，因為傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的核心在于借助客觀對象來體現(xiàn)出畫家的思想情感，繪畫的目的是通過畫作來抒發(fā)自己內(nèi)心的情感，而不是對于真實物象的一種臨摹。在中國繪畫技藝的不斷發(fā)展中，中國繪畫藝術(shù)從客觀物象描寫逐漸發(fā)展成了意象造型表達(dá)，而意象造型則具有主觀、客觀兩面性。其中客觀因素可以通過主觀的方式表達(dá)出來，而主觀的看法則能夠在客觀造型中有所體現(xiàn)，形、意之間的交融將會令寫意人物畫呈現(xiàn)出自然流暢的視覺效果。[3]

“以神寫形，以形傳神。”畫家在寫形的過程中需要將自己的真實情感融入畫作之中，而在面對客觀對象時，則要依托主觀思想來實現(xiàn)畫作的表達(dá)。對于畫家而言，畫作中的“神韻”是隱藏于自己心中的理想事物，為了將理想事物表現(xiàn)出來，就必須通過意象表達(dá)來將其寄托于看得見的事物中，只有這樣才能夠從真正意義上達(dá)到形神兼?zhèn)涞淖罱K效果。所以，意象造型不僅可以表現(xiàn)出物象造型的內(nèi)在、外在形態(tài)，還能有效實現(xiàn)對畫家個人真實情感的表現(xiàn)，進(jìn)而在形象塑造中達(dá)到傳神的效果。在寫意人物畫中，畫家必須尊重客觀形象，并利用自己的主觀能動性，這樣才能夠有效表現(xiàn)出事物的神韻與本質(zhì)，進(jìn)而將自己的思想從事物客觀形態(tài)的限制中解放出來。對于寫意人物畫而言，形、神之間相互對立并相互依存，所以只有充分考慮畫作造型中的客觀性與主觀性，才能夠?qū)崿F(xiàn)畫家意圖的有效升華。

三、中國寫意人物畫的藝術(shù)特點與形神氣韻

（一）藝術(shù)特點

1.意象造型

意象造型是繪畫藝術(shù)的基本要素之一，畫家通過觀察、提煉、分析能夠促使畫作從真正意義上滿足形神兼?zhèn)洹Ｒ庀笤煨捅旧聿⒉粚儆趯陀^物象的復(fù)制，而是畫家主觀意識在客觀物象中的映射，所以意象造型屬于寫意人物畫的核心。在表現(xiàn)意象造型時，畫家要發(fā)揮藝術(shù)創(chuàng)作中的主觀能動性，在表達(dá)客觀物象時，需要選擇有助于造型表達(dá)的元素，以便于突破物象在客觀真實性中的限制，進(jìn)而避免因為色彩等因素對物象表達(dá)造成影響。而且通過將客觀物象轉(zhuǎn)變?yōu)楣P墨線條，還能夠結(jié)合形式美來滿足畫家對繪畫藝術(shù)的實際需求，進(jìn)而實現(xiàn)對意象造型的表達(dá)。

2.以線造型

在寫意人物畫中，筆法、墨法的使用方式極為復(fù)雜、多變，因此以線造型的表現(xiàn)形式，成為寫意人物畫中的典型畫法，能夠在寫意人物畫中非常充分地表現(xiàn)出來。在中國傳統(tǒng)繪畫中，通過線能夠靈活概括出客觀物象的寫意性。通常情況下，線的靈活性可以表現(xiàn)在簡潔的繪畫方式中，利用線來繪畫時，能夠幫助畫師排除色彩、光影等外界元素帶來的干擾，此時便可以表現(xiàn)出客觀物象的本質(zhì)，而且還能通過有目的性的篩選來表現(xiàn)出客觀物象的主觀特征。通過變化無常的線條能夠有效構(gòu)成人物畫的形式美感，進(jìn)而在塑造形象時體現(xiàn)出物象的形態(tài)，并賦予其獨(dú)特的節(jié)奏與韻律感。

3.筆墨互動

筆墨屬于寫意人物畫中的核心元素，兩者通過緊密配合能夠促使人物畫從精神層面得到升華。[4]“筆以立骨，墨以傳神”，在筆墨互動中需要滿足以下幾點：第一，意在筆前。寫意人物畫在正式落筆之前必須具有完整的構(gòu)思與設(shè)想，然后通過醞釀才能夠保證畫作一氣呵成。第二，落筆有形。寫意人物畫極為重意，形神兼?zhèn)湔钱嬜鞯撵`魂，落筆無形將會促使畫作失去其應(yīng)有的神韻。第三，色調(diào)統(tǒng)一。色彩屬于筆墨輔助方式，能夠幫助畫家實現(xiàn)畫面色調(diào)的協(xié)調(diào)，當(dāng)畫家僅憑筆墨難以描繪出畫作的意象造型時，可以結(jié)合色調(diào)的大膽運(yùn)用來彌補(bǔ)筆墨繪畫期間無法表達(dá)的意象。

（二）寫意人物畫的形神氣韻

寫意人物畫是歷史流傳下來的瑰寶，是一種獨(dú)屬于中國的藝術(shù)形式。對于寫意人物畫而言，其難度非常高，因為在繪畫過程中存在形的制約，筆墨與造型相互之間存在矛盾，所以很難實現(xiàn)落墨時同時兼具形體準(zhǔn)確與筆墨變化。寫意人物畫屬于傳統(tǒng)畫中的分支，從歷史縱向?qū)用娉霭l(fā)，宋代之前的人物畫為工筆人物畫，這也是當(dāng)時繪畫藝術(shù)中的主流。而在宋元之后，文人畫中的山水花鳥成為繪畫領(lǐng)域的核心，而寫意人物畫也在此時獲得了部分畫師的關(guān)注。梁楷等人物畫家將書法用筆的形式融入水墨人物畫中，文人寫意人物畫占據(jù)了人物畫的主導(dǎo)地位。但是由于人物畫的限制非常多，所以此類題材的畫作逐漸在文人畫作中被取代。

在寫意人物畫中，形神關(guān)系是其最為重要的特征之一。對于人物畫而言，寫形就是寫人，形神都是人物畫的核心元素。畫家通過人物自身的外在形態(tài)能夠有效表現(xiàn)出人物畫中的精神與氣質(zhì)，若畫作中表現(xiàn)出的人物氣質(zhì)與畫家融入的情感背道而馳，則該畫作的欣賞價值將會大打折扣。在清代，沈宗騫從美學(xué)思想角度論述了寫意人物畫中的形神關(guān)系，從沈宗騫的角度出發(fā)，人物畫中的形神相互依賴與成就，只有兩者同時達(dá)到一定境界，才能夠令人物畫表現(xiàn)出其應(yīng)有的效果。形神關(guān)系并不是從表現(xiàn)形象中刻畫出人物自身的深層次性格，也不是通過外在體驗其所代表的繪畫含義，其本質(zhì)在于畫家本人所表現(xiàn)出的精神意象，這種意象與傳統(tǒng)思想中的“天人合一”極為接近，是畫師賦予人物畫的內(nèi)涵。[5]

在寫意人物畫中，神便是神韻，神韻便是畫中的意象，屬于畫師能力的體現(xiàn)，在繪畫過程中，畫作中的神韻是畫師追求的一種境界，當(dāng)畫作滿足形似之后，便需要通過神韻來表現(xiàn)出畫作中的靈氣，進(jìn)而促使畫作形成主觀、客觀層面的雙向合一。對于畫師而言，在繪畫期間需要結(jié)合精神需求從客觀現(xiàn)實中找出具有意蘊(yùn)的素材，而人物畫的題材本身便是一種限制，如果畫師自身無法達(dá)到清凈澄明的心境，便無法從主觀意識中得到啟示，此時便會對畫作造成影響。因此需要在畫作中重點強(qiáng)調(diào)形神氣韻，這樣才能夠令人們在欣賞作品時感受到畫中的美好，進(jìn)而形成思想層面的碰撞。

四、結(jié)語

總而言之，寫意人物畫的藝術(shù)特點在于其意象造型與繪畫方式，畫家利用筆墨可以在客觀物象中表現(xiàn)出獨(dú)屬于自己的主觀想法，進(jìn)而促使畫作產(chǎn)生獨(dú)特的神韻。相信隨著更多人了解到寫意人物畫的藝術(shù)特點，其發(fā)展前景一定會變得更好。

參考文獻(xiàn)：

[1]王君衛(wèi).星火燎原眾志成 黨人風(fēng)格萬年貞——孫敬會《飲馬暴動》寫意人物畫[J].東方收藏，2021（05）：53-54.

[2]姜大偉.渾厚與樸實——陳華寫意人物畫的審美意象探析[J].美術(shù)，2021（01）：144-145.

[3]許向群.高歌奮進(jìn)——品讀畫家于立學(xué)先生的水墨寫意人物畫作品[J].美術(shù)界，2020（12）：40-47.

[4]王蔚.筆精墨妙 氣象萬千——王首麟中國畫的寫意精神[J].美術(shù)，2020（12）：69-73.

[5]舒凱紅，高凡.純情濃烈的黑白灰交響樂——品讀畫家于立學(xué)先生的水墨寫意人物畫作品[J].僑園，2020（11）：96-97.

（作者簡介：胡藝熙，女，碩士研究生，吉林藝術(shù)學(xué)院，研究方向：寫意人物）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）