美術欣賞教學中引導學生形成健康審美情趣的策略

袁曉瓊

【摘要】 美術欣賞是美術教學中不可或缺的一部分。在美術欣賞教學中，教師應帶領學生欣賞建筑作品，讓學生感受美;欣賞油畫作品，讓學生體會美;欣賞中國畫，品味美。教師應讓學生了解作品的形式美，同時使其感受作品的內在美，從而提升其審美能力，形成健康的審美情趣。

【關鍵詞】 美術欣賞;學生;審美能力;審美情趣

美術欣賞貫穿整個美術課程中，是美術教育的重要組成部分，欣賞能力的提高對學生美術能力的提升十分有益。筆者多年從事小學生美術教學工作，對如何通過美術欣賞教學提升小學生的審美能力、使其形成健康的審美情趣不斷進行探索，并在本文中結合教學實踐談談自己的看法。

一、欣賞中外建筑，感受美

古今中外有很多有特色的建筑，教師在帶領學生欣賞建筑作品時，讓他們感受建筑藝術的形式美和含義美非常重要[1]。

我國古代建筑歷史悠久，與自然環境相融合，追求天人合一的境界。每當人們看到那些飛檐斗角、雕梁繡柱的古典建筑物就會感到心曠神怡。在教學五年級上“古代建筑”一課時，教師可以帶領學生欣賞紫禁城的美。教師可以為學生提供大量圖片和視頻，讓學生形成感性認識，邊看圖片邊講解和討論。紫禁城是明清兩代帝王居住的地方，是我國古代典型的宮殿建筑。紫禁城建筑構架堅固，工整精致，富有藝術魅力。紫禁城建筑用料十分考究，類型多樣，華麗精美。紫禁城建筑上的彩畫以金、青、綠色為主，題材以龍鳳圖案為主。屋頂是黃琉璃瓦，墻面和柱子是深紅色的，基座為白色，搭配屋檐下的彩畫，層次鮮明，色彩豐富和諧，把紫禁城建筑群襯托得極為壯麗輝煌、多彩多姿。紫禁城的雕刻考究，層次分明，花樣豐富，極為精致。直至今天，紫禁城依然以其獨特的壯麗精致之美，屹立在世界建筑藝術的巔峰。

長城是中華民族精神的象征，凝聚著古代中國勞動人民辛勤的勞動和聰明才智。在教學三年級“長城”時，教師可帶領學生欣賞長城的視頻和圖片，讓他們直觀地感受長城的蜿蜒綿長、雄偉壯麗。接著，教師向學生介紹長城的基本情況：長城，又稱萬里長城，是以城墻為主體，結合大量的城、障、亭、標，組成的一道高大、堅固、連綿不斷的軍事防御體系。它是世界上修建時間最長、工程量最大的一項古代防御工程，總計長度達2萬多千米。由于古代沒有運輸石頭的機械，全部靠人力來完成這項繁重的工程，由此可見，長城凝聚了多少古代勞動人民的血汗。為了完成這項工作，古代工匠們用盡心思、費盡心力，傾注了無限的智慧。學生被長城這項偉大、壯麗的工程深深震撼，為中華民族的智慧、不怕吃苦的精神而震驚。

四年級欣賞“悉尼歌劇院”時，教師可為學生提供悉尼歌劇院不同角度的圖片，讓學生全面觀察和感受它的美。悉尼歌劇院的外形為三組巨大的殼片，這些“貝殼”依次排列，看上去很像是兩個打開蓋倒放著的蚌，高低不一的尖頂殼，外表用白格子釉瓷鋪蓋，在陽光照射下，遠遠望去，既像豎立著的貝殼，又像兩艘巨型白色帆船，漂蕩在蔚藍色的海面上，故有“船帆屋頂劇院”之稱。在海灘上設計建造的悉尼歌劇院，遠遠望去，似萬頃碧波中的片片白帆，又如荷花盛開，充滿浪漫的詩情畫意。它的設計師是丹麥建筑家伍重，他認為建筑應與周圍環境有機融合在一起，成為自然的一部分。

教師還可以在欣賞建筑物的教學中帶領學生感受園林建筑的悠遠之美、人文情懷等，讓學生在了解建筑的實用價值時，感受其美的形式和內涵[2]。

二、欣賞油畫，體會美

油畫是西方繪畫的主要形式之一，具備較高的美學價值。在欣賞這些作品時，教師可以引導學生接受審美熏陶。

在帶領學生欣賞畫家羅中立的代表油畫作品《父親》時，教師可以為學生介紹，畫家采用照相寫實主義手法，描繪了一位普通的、貧困的老年農民。老人枯黑、干瘦的臉上布滿了皺紋，深陷的眼睛露出了凄苦、迷惘又帶著懇切的目光，像是在懷念過去，又像是在期盼未來，讓我們感受到“父親”善良目光的“通視”。干裂、焦灼的嘴唇，僅剩一顆門牙的嘴，猶如耙犁一般的大手捧著一個破了又被重新鋦起的粗瓷碗，毛孔里滲出的汗珠，稀疏的胡須，還有那象征著悲劇命運的“苦命痣”，都打上了他辛苦勞動、艱辛生活的烙印。面對《父親》，我們感受到畫中人物飽經滄桑，卻對生活充滿期望，有著樂觀精神和堅韌不拔、百折不撓的奮斗精神，能使學生在心中產生一股平凡又偉大的情感。

在欣賞《拾穗者》時，教師可向學生介紹這是最能代表米勒風格的一幅作品，它表現的是秋季收獲后人們從地里撿拾剩余麥穗的情景。畫面的主體是三個彎腰拾麥穗的農婦，背景則是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。這三人與遠處的人群形成鮮明對比，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態健碩，謙卑地躬下身子，在大地里尋找零散、剩余的糧食。長時間的彎腰勞作使她們感到很累，但她們仍在堅持，雖然臉部沒有表現出來，但她們的動作和軀體表現出了忍耐、謙卑和忠誠。這三個穿著粗布衣衫和沉重木鞋的農婦能讓感到在生存面前，人類的卑微和偉大。

在欣賞米勒的油畫《喂食》時，教師可引導學生感受一幅十分熟悉的畫面，一位母親在給三個坐在門檻上的孩子喂食，三個孩子天真可愛，在等待媽媽一勺一勺輪流給他們喂飯。他們有著充滿期待的眼神，左右兩邊的孩子看著中間那個正要吃到媽媽喂的飯的孩子，他們似乎也嘗到了飯菜的美味。而畫面的最右側，父親在地里勞動，畫家描繪出父親的勤勞、淳樸。他們雖然生活在社會底層，但一家人生活和諧、溫馨，給人滿滿的幸福感。這時，教師可以為學生描述自己兒時在農村老家的童年生活，介紹那一段雖然物質不豐裕，但十分溫馨的童年時光。親情是人類最珍貴的感情之一，教師應引導學生感受親情的溫暖，引導學生明確感恩父母的心。同時，教師也要讓學生感受油畫寫實的藝術特點。

還有很多油畫作品，如列賓的《伏爾加河上的纖夫》，描繪了苦難的底層纖夫生活，展現了纖夫身上團結、不服輸的精神。教師應在引導學生欣賞畫作時，讓其感受油畫作品深層的內涵，使其形成健康向上的審美情趣。

三、欣賞中國畫，品味美

中國畫歷史悠久，內容豐富，有花鳥畫、山水畫、人物畫等。中國畫除了具有畫面美感，還蘊含著深刻的精神內涵[3]。

例如，在欣賞“齊白石爺爺的畫”時，教師先引導學生感受齊白石爺爺花鳥畫的筆墨意趣，讓學生欣賞稚拙而生動的形象。《群蝦圖》這幅畫中共有九只蝦，蝦的觸須密密麻麻地重疊在一起，蝦頭用濃墨點染，突出了蝦身體的透明質感，這樣逼真的形象躍然紙上。欣賞畫后，教師為學生講齊白石爺爺的故事：他二十多歲才開始學畫，一畫就是幾十年！當年為了畫好蝦，齊白石爺爺專門養了許多活蝦來觀察。經過細致觀察和勤奮練習，齊白石爺爺終于掌握了畫蝦的技巧。齊白石爺爺畫蝦與別人不同，他畫的蝦每只都不一樣，而且生動活潑。齊白石爺爺曾說：“余之畫蝦已數變，初之略似，一變逼真，再變色分深淺幾十年方得其神。”學生聽了齊白石爺爺的故事，感受到認真、勤奮、堅持不懈是一種美好的品質。教師還可以為學生繼續介紹，齊白石還是一位有風骨的國畫大師，抗日戰爭時期，他多次拒絕為日寇作畫。日本人不斷施加壓力，最后他被逼無奈畫了4只螃蟹，落款“看你橫行到幾時”。日本人看后氣得咬牙切齒，直嚷：“齊白石太頑固。”他大義凜然地說：“齊璜中國人也，不去日本。你硬要齊璜，可以把齊璜的頭拿去。”齊白石的愛國精神深深感動了學生，使學生被其情操所感染。

在欣賞中國畫《梅蘭竹菊》時，除了讓學生體會中國畫的筆墨意趣，教師還可以為學生介紹梅蘭竹菊被稱為四君子，分別象征傲、幽、堅、淡四種品質。梅花探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是高潔志士，讓學生感受梅花“凌寒獨自開”的傲雪之美;蘭花空谷幽放，孤芳自賞，香雅怡情，是世上賢達，讓學生感受蘭花幽靜的美;竹子篩風弄月，瀟灑一生，清雅淡泊，是謙謙君子，讓學生感受竹子高風亮節的美;菊花凌霜飄逸，特立獨行，是世外隱士，讓學生感受菊花不趨炎附勢的美。梅蘭竹菊四君子千百年來以清雅淡泊的形象，一直為世人所鐘愛，同時也是人格品性的文化象征。這樣，學生的審美意趣在潛移默化中得到了提升。

山水畫一直是中國文人所喜愛的繪畫題材，在欣賞山水畫時，教師可以讓學生感受表現山石、峰巒的雨點皴、披麻皴、卷牛毛皴、解索皴等不同皴法，體會表現樹身表皮的鱗皴、橫皴、繩皴等不同皴法的筆墨意趣。學生還可以感受山水畫中優美的景物和作者投入的精神力量，在認識自然美的同時，感受自然生命力的可愛，進而形成健康、純凈的審美情趣。

繪畫作品和建筑藝術本身蘊含著無窮盡的美，在欣賞這些藝術作品時，教師應讓學生感受作品的形式美、了解和體會作品的內在美，對學生自然而然地進行審美教育，讓學生在潛移默化中形成正確、健康的審美情趣，這也是美術欣賞活動的重要責任。

【參考文獻】

常銳倫.美術學科教育學[M].北京：首都師范大學出版社，2000.

傅雷.傅雷談美術[M].長沙：湖南文藝出版社，2002.

鄧偉林.小學美術教育中培養學生審美素養的方法和手段研究[J].美術教育研究，2018（20）：182.